Wie kann ein Programmierer lernen, 2D-Assets zu zeichnen? [geschlossen]

Gibt es gute Tutorials für jemanden, der grafische 2D-Spielelemente erstellen möchte? Zeichenunterricht für absolute Anfänger, vorzugsweise Lehrfähigkeiten, die für Spiele so relevant wie möglich sind - Zeichnen von Zeichen von der Seite / von oben nach unten, isometrisch, Zeichnen von Texturen und so weiter.

Zunächst möchten Sie im Internet nach Tutorials suchen. Youtube ist dein Freund. Im Ernst, es ist wahrscheinlich der beste Weg, um das Zeichnen zu lernen. Es ist einfach, sich eine wirklich erstaunliche Zeichnung anzusehen und zu sagen: "Oh, das könnte ich nie tun, das tut er schon seit seiner Kindheit." Aber wenn dich jemand langsam durch die Stufen führt und dir jeden Teil des Weges erklärt, ist der Berg plötzlich viel leichter zu besteigen.

Als nächstes muss herausgefunden werden, wonach gesucht werden soll. Sie möchten nicht mit den harten Sachen anfangen, suchen Sie also nicht nach "digitaler Kunst" oder "Charakterdesign", da Sie sehr schnell verloren gehen werden. Es gibt eine Menge Tutorials, die anfangen wie "zuerst eine grundlegende menschliche Figur zeichnen" oder "mit dem Skizzieren einiger Gebäude beginnen". Vermeiden Sie diese.

Nun ein Tutorial zum Einstieg. Durchsuche YouTube zunächst nach "Perspektivzeichnen". Es ist eine Grundfertigkeit, die einem in jedem Kunstunterricht als erstes beigebracht wird. Spielen Sie ein bisschen damit herum, zeichnen Sie 3D-Häuser usw. Versuchen Sie nun, etwas in Ihrem Haus zu finden, das ungefähr kastenförmig ist. Ihre Lautsprecher oder Ihr Desktop sollten einwandfrei funktionieren. Jetzt zeichnen Sie es mit Perspektive. Was Sie gerade getan haben, heißt "Leben zeichnen". Hier zeichnen Sie im Grunde etwas aus dem wirklichen Leben. Es ist wirklich wichtig, dass Sie dies tun, weil Sie selbst kleine Dinge herausfinden, wenn Sie echte Dinge zeichnen.
Schließlich kommen Sie zu einem Punkt, an dem Sie sich etwas ansehen und überlegen können, wie ich das zeichnen soll. Das ist wichtig, denn wenn Sie beispielsweise einen Trank für ein Spiel zeichnen müssen, können Sie sich eine Glasflasche ansehen und überlegen, wie Sie sie zeichnen sollen, und diesen dann auf Ihren Trank anwenden. Stellen Sie sich vor, Sie schreiben eine "Methode" zum Zeichnen einer Flasche. Sie würden wahrscheinlich mit einer Methode namens "DrawLine" beginnen, diese für "DrawCylinder" verwenden, dann "ShadeGlass" erstellen und "ShadeGlass" mit "DrawCylinder" kombinieren, um "DrawBottle" zu erhalten.

Wenn Sie sich ein Tutorial ansehen, werden Sie feststellen, dass vieles, was Sie gezeichnet haben, viel chaotischer oder hässlicher aussieht als das, was Sie im Tutorial gesehen haben. Machen Sie sich keine Sorgen, es ist nicht so, dass Sie weniger kreativ sind oder dem Tutorial nicht gefolgt sind. Sie haben nur einige der grundlegenden Fähigkeiten der Künstler in den Tutorials nicht aufgebaut. Eine einfache Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, immer wieder viele Grundformen zu zeichnen. Halten Sie einen Block Papier neben sich, während Sie fernsehen, und prüfen Sie während der Werbeunterbrechung, ob Sie 20 Kreise, Linien oder Quadrate zeichnen können. Stellen Sie sich vor, Sie lernen die grundlegenden Methoden in einer neuen Sprache, damit Sie nicht durch die Seiten der Dokumentation blättern müssen.

Eine andere Sache, auf die Sie achten sollten, sind Details. Angenommen, Sie zeichnen eine Person. Sie beschließen, mit dem Kopf zu beginnen. Sie beginnen also mit dem Zeichnen eines Kreises. Dann denkst du "oh, ich habe schon den Kreis, ich gebe ihm Augen und einen Mund!" Als nächstes wissen Sie, dass Sie einen ziemlich guten Kopf haben, mit Haaren, einer Nase, Augen, einem Mund, Ohren usw. Also fangen Sie an, den Körper zu zeichnen. Nachdem Sie ein paar ziemlich gute Schuhe und vielleicht eine coole Schulterpanzerung angefertigt haben, stellen Sie fest, dass Ihre Zeichnung schrecklich aussieht. Der Kopf ist zu groß, die Beine sind unterschiedlich groß und die Füße schauen nach hinten. Mein Punkt ist, dass Sie sich auf große Formen konzentrieren und versuchen müssen, dem Drang zu widerstehen, Details hinzuzufügen.

Schließlich lernen Sie, Ihre eigenen Zeichnungen zu kritisieren. Schauen Sie sich nicht nur die Person an, die Sie gezeichnet haben, und sagen Sie "das ist hässlich". Wählen Sie bestimmte Dinge aus, die Sie verbessern möchten. Sagen Sie "diese Hände könnten besser sein" oder "die Proportionen scheinen irgendwie komisch" oder "Das Haar sieht zu verschwommen aus". Suchen Sie dann in den Tutorials nach Informationen, die Sie verbessern müssen. Es gibt viele gute Ressourcen, aber Sie müssen wissen, wonach Sie suchen. Sie würden nicht nur nach "Mein Programm schneller machen" suchen, sondern auch nach "Verbessern der Leistung beim Rendern von Dreiecksstreifen in XNA".

Angenommen, Sie haben bereits Perspektivzeichnungen erstellt. Hier sind einige Dinge, nach denen Sie suchen müssen, um sich zu äußern. (Das Einfügen eines "Tutorials" kann zu besseren Ergebnissen führen.) 3D-Schattierung Figurenzeichnung Gestenzeichnung Grundlegende Pixel-Kunst

Nur mit diesem Zeug solltest du ein oder zwei gute Monate Zeit zum Üben haben. Versuchen Sie, Skizzenbücher zu führen, damit Sie zurückblicken und sehen können, wie sehr Sie sich verbessert haben. Wenn du nach vorne schauen und sehen willst, wie gut du werden kannst, schau auf YouTube nach "Speedpainting". Und wenn Sie mit allen möglichen technischen Details und Dingen frustriert sind, schauen Sie sich dieses Video an und versuchen Sie, Spaß zu haben.

Viel Glück und zeichne oft!

Als Programmierkollege, der gerade erst begonnen hat, handgezeichnete Kunst in den Griff zu bekommen, gebe ich Ihnen meine 2 Cent:

Hinweis: Ich gehe davon aus, dass Sie hauptsächlich Charaktere und Mengen erstellen möchten. WENN nicht, ignoriere diese Antwort: P

Vorwort

Zuallererst sollten Sie sich mit der grundlegenden Anatomie vertraut machen. Kennen Sie die Proportionen jedes Hauptteils des Körpers (Oberkörper, Nacken, Kopf, Hände, Ober- und Unterschenkel usw.). Sie möchten wissen, wie jedes Gelenk verbunden ist und welche Achsen und Drehwinkel es hat. Und Sie möchten eine grundlegende Vorstellung davon haben, wie die Muskelgruppen sowohl entspannt als auch in Beugung arbeiten.

Zweitens müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Arbeit mit einer ähnlichen Produktionsstufe vergleichen können. Damit meine ich, wenn Sie mit Bleistift zeichnen, vergleichen Sie es mit Bleistiftskizzen, nicht mit einem eingefärbten und farbigen Bild (in der Reihenfolge der Produktion: Bleistift -> Tinte -> Farbe -> Komposition).

Schließlich macht das Werkzeug den Mann. Das soll nicht heißen, dass Sie kein Künstler sein können, ohne viel Geld für Stifte und Pinsel auszugeben, sondern verstehen, dass Sie Schwierigkeiten haben werden, eine anständige Zeichnung mit nur einem Schrittmacher zu erhalten. Zu lernen, wann verschiedene Gewichte von Bleistift / Pinsel für uns wichtig sind, ebenso wie zu wissen, wie man die Linien zeichnet.

Der Prozess des Lernens einer bestimmten Kunstform kann durch einen dreistufigen Prozess erheblich beschleunigt werden: Kopieren, Ändern, Erstellen

Kopieren

Finden Sie einen Künstler, dessen Stil Sie mögen, und versuchen Sie einfach, seine Kunstwerke zu verfolgen. Was Sie hier anstreben sollten, ist, ein Gefühl für Unterschiede in den Aspekten der Zeichnung zu bekommen, wie z. B. glatte versus Winkel / Kurven, schwere / leichte Linien, Proportionen usw.
Wenn Sie genug nachgezeichnet haben, dass Ihre Arbeiten ähnlich sind, versuchen Sie es als Referenz zu zeichnen. Legen Sie das Original neben ein leeres Blatt und zeichnen Sie. Schauen Sie sich das Original so oft an, wie Sie möchten, legen Sie es zum Vergleichen auf Ihre Kopie, aber zeichnen Sie immer frei.

Ändern

Nehmen Sie nun eine ihrer Zeichnungen und ändern Sie sie auf irgendeine Weise. Sie versuchen hier, ihren Kunststil zu imitieren, indem Sie ein vorhandenes Stück als Vorlage verwenden. Beginnen Sie wie immer mit einer kleinen Änderung (vielleicht ändern Sie die Haltung einer Hand oder die Neigung ihres Kopfes), arbeiten Sie dann an einer größeren Änderung (ändern Sie die Haltung eines ganzen Beins oder Arms) und schließlich an einem kompletten Körper Pose.
Wenn Sie bereit sind, fortzufahren, sollten Sie in der Lage sein, einen Charakter, den sie in einer bestimmten Pose gezeichnet haben, zu betrachten und ihn in einer völlig anderen Pose zu zeichnen.

Erstellen

Zu diesem Zeitpunkt können Sie ein vorhandenes Kunstwerk nehmen und es in einer neuen Pose zeichnen. Beginnen Sie jetzt von vorne. Nehmen Sie eine vorhandene Figur und zeichnen Sie sie ohne genauen Bezug von Grund auf neu.
Dann erstelle einen neuen Charakter im selben Stil. Wissen Sie was, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind? Du bist ein Künstler! = P

Ich würde die wichtigen Fakten von Leuten nehmen, die sagen, dass es zu spät ist, aber sie auch ignorieren. Als ich anfing, Spiele zu machen, war ich nicht sehr gut im Zeichnen, konnte aber trotzdem lernen, was ich brauchte. Ich werde nie die endgültigen Grafiken für eines meiner Spiele in der Realität erstellen, aber ich habe genug gelernt, um den Designern, mit denen ich arbeite, meine Idee als Prototyp vorzustellen. Auf diese Weise können Sie immer noch Ihren "Ton" halten und jemanden haben, der weiß, was er tut, um das schwere Heben durchzuführen. Ich würde sagen, mein Partner als Künstler und Musikpartner sind der Grund, warum ich die alten Zeiten hinter mir gelassen habe, als ich eine coole Spielidee in einer sehr einfachen spielbaren Form hatte. Eigentlich war das erste Spiel, das ich jemals beendet habe, das erste Projekt, an dem ich die Partner hatte.

Das heißt, es ist sehr wichtig zu wissen, wie Sie Ihre Kunst prototypisieren können, um Ihre Vision zu bewahren, wenn Sie Ihre eigenen Ideen haben.

Meine Liste:

• Zeichnung - Ich habe einen Tablet-PC gekauft. (ipad wird funktionieren, aber das war damals noch nicht raus!) Ich war schrecklich im Zeichnen, also habe ich eine Menge Concept Art für Spiele nachgezeichnet, die ich liebe. Ein paar Monate später konnte ich meine Idee vermitteln, ohne eine Strichmännchenfigur zu machen, die die Vision tötet.

• Texturen - viele, viele Texturpakete. diese Dinge sind großartig, warum das Rad neu erfinden? Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht das bekommen, was Sie wollen, fangen Sie an, mit Photoshop und allen Filtern herumzuspielen. Ein Link http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• 2D-Sprites - hier gibt es wieder Unmengen davon. Verwenden Sie für Ihre eigenen Aufgaben einen Sprite-Editor. Ich habe keine Präferenz, da ich meistens 3D mache, aber diese befindet sich auf meinem Computer . Scheint gut und ziemlich direkt von den wenigen Malen, die ich es benutzt habe.

• Storyboarding - das mache ich am meisten. Ich habe Anime Studio 7, was unglaublich ist. Grundsätzlich ist das 3D-Bones-Konzept aber für 2D. Puts Blitz für diesen Zweck zu beschämen.

Ich würde sagen, 3dbuzz und lynda sind die hilfreichsten Quellen für mich, wenn es um Kunst im Allgemeinen geht. Ich habe ungefähr 200 Stunden auf diesen Websites verbracht und kann meine Ideen jetzt sehr gut an Designer weitergeben. Ich werde meine Kunst immer noch nie veröffentlichen, echte Designer können dies mühelos tun.

Wirklich kurze Antwort, da ich hier gerade eine längere Antwort geschrieben habe : The Natural Way to Draw von Kimon Nicolaïdes ist ein großartiges Buch, das auch einen Studienplan enthält. Ein weiteres gutes Buch ist Harold Speeds "Die Praxis und Wissenschaft des Zeichnens".