Welche Technik wird bei alten technischen Prospektbildern angewendet, die wie ein „poliertes“ oder „geglättetes“ Rendering aussehen?

Ich sehe viele alte Bilder von wahrscheinlich 19xx bis 1970, die einen so sauberen, perfekten Look haben. Zur besseren Erklärung habe ich zwei Beispiele hinzugefügt. Wie in den Kommentaren erwähnt, handelt es sich bei dem zweiten wahrscheinlich um ein Gemälde. Aber manchmal sind diese Bilder in Farbe.

Ich habe ähnliche Bilder in einem technischen Museum gesehen. Sie sahen für mich wirklich wie "Fotos" aus. Und ich kann mir nicht vorstellen, dass all diese Bilder für eine Broschüre eines Produkts gemalt wurden, das nicht in Massenproduktion verkauft wurde. Einige der Bilder haben auch eine erstaunlich gute Perspektive und "zu viele" Details.

Das dritte Bild stammt aus einer Broschüre derselben Maschine in Bild eins. Es sind auch einige Schatten zu sehen, die die bereits vorgeschlagene Lösung unterstreichen könnten (Alan Marcus und Olin Lathrop), dass es (wie so oft;)) nur um die "richtige" Beleuchtung geht.

Dann interessiert mich die Blitztechnik.

technique style

— TimK
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Ich bin mir ziemlich sicher, dass beide Zeichnungen sind. Sehen Sie sich im ersten Beispiel die Schattierung am Fräser und im zweiten die Leitspindel (unter dem Knie) an.

— Sebastian Lenartowicz

Dies können tatsächlich gezeichnete Bilder oder Airbrush-Bilder auf einem Foto sein

— joojaa 10.06.18

Ich möchte hinzufügen, dass ein Foto des Objekts oft von einem Künstler nachgezeichnet wurde, der es dann malte, um den im zweiten Bild gezeigten Stil einer hochgenauen Zeichnung zu erhalten.

— Salmonlawyer

Antworten:

Ich habe Bilder gesehen, die zu diesem Look geführt haben, wie der Fotograf es nennt: "Den Rücken mit einer Glühbirne bemalen". Die Kamera wurde auf ein Stativ gestellt und der Verschluss im manuellen Modus geöffnet. Eine Glühbirne am Ende eines Verlängerungskabels winkte in einem Rastermuster hinter der Kamera. Dieses Muster würde sich aus Sicht des Motivs bis zu 45 ° zu beiden Seiten der Kamera erstrecken. Sie halten die Glühbirne immer hinter der Kameraebene, damit das Licht nie direkt in das Objektiv gelangt. Dies kann ungefähr eine Minute dauern. Schließen Sie den Verschluss, wenn Sie fertig sind.

Der Nettoeffekt ist, dass das Motiv mit einer sehr breiten Lichtquelle beleuchtet wird. Beachten Sie, dass die von Ihnen gezeigten Bilder keine Punktreflexionen enthalten.

Zusätzliches Kontrastmanagement und manchmal manuelles Ausweichen während des Druckvorgangs wurden verwendet, um die endgültigen Bilder zu erstellen. Damals war ein Druck das endgültige "kamerafertige" Original, aus dem mit Tinte gedruckte Handbücher und dergleichen hergestellt wurden.

Ich habe diese Technik in den frühen 1970er Jahren in Aktion gesehen und war zu der Zeit überrascht, wie sie den von Ihnen gezeigten Look hervorbringen konnte. Ich habe es selbst an einigen Maschinen mit komplizierten Teilen versucht, und es hat wirklich funktioniert.

— Olin Lathrop
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War die Glühbirne die meiste Zeit an (sonst würde es wahrscheinlich mehr "Flecken" geben)?

— TimK

Das stimmt so ziemlich mit meiner eigenen Vermutung überein. Beachten Sie, dass das erste Bild einige deutliche Schatten aufweist, diese jedoch sehr hell sind. Dies würde daraus resultieren, dass sich die sich bewegende Lichtquelle für einige Zeit an einem Punkt (der Startposition?) Befindet. Es gibt eine ähnliche Situation in diesem Bild , das mit einer diffusen LED-Taschenlampe beleuchtet wurde, ähnlich wie Sie es beschrieben haben (mit dem "Live-Composite" -Modus von Olympus, einer verzeihenderen Art, mit jeder Art von "Lichtmaltechnik" zu spielen).

— junkyardsparkle

@ Tim: Ja, die Glühbirne würde die ganze Zeit an sein. Es ist jedoch hilfreich, das Muster, das Sie mit der Glühbirne "malen" möchten, zu überdenken, bevor Sie auf den Auslöser klicken. Wenn es wenig anderes Licht gibt, können Sie den Verschluss öffnen und dann die Glühbirne einschalten, wenn Sie wirklich bereit sind, es zu drehen. Ein bisschen länger an einer Stelle verweilen und ein bisschen weniger an einer anderen, spielt keine Rolle, solange man einem Muster folgt, das ungefähr zu einer "Lichtwand" führt, nachdem alle einzelnen Spuren der Glühbirne durch den Film integriert wurden.

— Olin Lathrop

Die kommerzielle Fotografie war und ist eine Untergruppe von fotografischen Spezialgebieten, die von professionellen Fotografen praktiziert werden. Das Produkt wird von mehreren Lampen beleuchtet. Dies kann ein kontinuierlicher oder elektronischer Blitz sein. Das Beleuchten von Produkten wie Maschinen und Waren ist eine erlernte Fähigkeit, eine Menge Übung. In dieser Ära wurde wahrscheinlich ein 4 × 5-Zoll-Blattfilm verwendet. Rollfilm funktioniert aber auch.

Nach der Aufnahme wurde der Film entwickelt und gedruckt. Beim Drucken auf Fotopapier wurde sorgfältig darauf geachtet, dass ein optimaler Druck erzielt wird. Optimal bedeutet einen Ausdruck mit dem richtigen Kontrast für das Folgende.

Der fertige Fotodruck wurde an den Drucker gesendet. Bei den Druckern benutzten sie ein Rasiermesser wie ein Skalpell und schnitten um das Bild herum. Dieser Ausschnitt wurde auf einen weißen Papierhintergrund geklebt. Diese Nachbearbeitung wurde mit anderen Bildern auf eine Prozesskamera übertragen. Hierbei handelt es sich um eine spezielle Kamera mit einem auf Glas geätzten, fein gezeichneten Bildschirm, der etwa einen Millimeter über dem Kopierfilm schwebt. Eine Alternative war die Verwendung eines speziellen Kopierfilms mit integriertem Bildschirm.

Der Zweck des Bildschirms besteht darin, die fortlaufenden Farbtöne des Bildes in einen Halbton aufzuteilen. Dieser Vorgang erzeugt ein Halbton-Negativbild, das aus Punkten besteht. Die Größe und der Abstand der einzelnen Punkte sind proportional zu den verschiedenen Graustufen auf dem Originaldruck.

Das Halbtonnegativ wird dann auf eine Zinkplatte belichtet, die mit einer speziellen photographischen Emulsion beschichtet ist. Bei der Entwicklung ist die Emulsion auf der Platte im Verhältnis zu den Rasterpunkten vorhanden oder nicht vorhanden. Die Platte wird nun in ein Säurebad getaucht, das die Platte ätzt. Das Ergebnis ist ein Reliefbild, das einem Stempel ähnelt. Die Platte wird in eine Druckmaschine eingerastet und eingefärbt. Die Farbplatte wird gegen Druckpapier gedrückt. Die Tinte wird auf das Druckpapier übertragen und das Ergebnis ist ein gedruckter Katalog, der an potenzielle Käufer verschickt werden kann. Dieser Vorgang fällt in die Kategorie der sogenannten „Lithografie“.

— Alan Marcus
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Diese Ausschneidearbeit muss ziemlich mühsam gewesen sein ... wurde sie normalerweise mit einer im Vergleich zum endgültigen Druck relativ großen Druckgröße ausgeführt? Außerdem besteht die Möglichkeit, dass Sie die Beleuchtungstechniken und möglicherweise auch den "optimalen Druck mit dem richtigen Kontrast" etwas erweitern (beinhaltete dies im Allgemeinen Dinge wie das Ausweichen aus den Schatten?), Da das Halbtonbild in nicht wirklich sichtbar ist Die Bilder, ich vermute, dass Teil nicht so sehr, was gefragt wird.

— junkyardsparkle

@ junkyardsparkle - Das Ausschneiden und Aufkleben war mühsam. Die meisten an den Drucker gelieferten Ausdrucke waren 8 × 10 Zoll groß. Die Negative wurden mit jedem Trick im Buch gedruckt. Ausdrucke in Originalgröße mit einem Schwarz- und einem Weißton sowie allen dazwischen liegenden Farben. Die Halbtonkamera verfügte über eine Unebenheit, eine kurze Nebelbelichtung mit Bildschirm, um den Kontrast der Lichter zu erhöhen, und eine Blitzbelichtung mit Nebel ohne Bildschirm, um die Details und den Kontrast der Lichter zu verbessern. Und Sie dachten, Digital hat viel „Pixie Dust“.

— Alan Marcus

@ xiota - Ein Halbton hat eine surreale Erscheinung, weil er eigentlich keine Grautöne hat. Die Größe der schwarzen Tintenpunkte und ihr Abstand ergeben eine Anspielung auf Grau, die sich aus einer Mischung aus schwarzer Tinte und weißem Papier zusammensetzt.

— Alan Marcus

... und dennoch lösen die Bilder mit reduzierter Auflösung im OP das Halbtonbild nicht mehr auf und haben zwar Grautöne, aber dennoch ein charakteristisches "sauberes" Aussehen. Ich denke, die Frage ist mehr nach dem "Pixie Dust", mit dem sie für eine gute Halbtonwiedergabe vorbereitet wurden, als nach dem Halbton selbst. Für mich gibt es eine Analogie zur Art und Weise, wie Motown-Aufnahmen beispielsweise einen einzigartigen Klang haben, der nicht nur auf Einschränkungen des Liefermediums selbst zurückzuführen ist, sondern auf den Produktionsprozess, der diese Einschränkungen kannte und versuchte, das Ergebnis anzupassen zu ihnen in einer Weise, die "funktionierte".

— junkyardsparkle

Das ist faszinierend. Vielleicht können Sie kommentieren, wie Farbe in den Prozess eingeblendet wurde. Ich habe eine Idee mit Filtern und einem zweiten Halbtonschritt, möglicherweise kombiniert mit einem handgefärbten Druck, aber es ist nur eine Vermutung.

— Chris H