Tipps zum Fotografieren von Kunst (im Museum)

Ich gehe morgen zum Met . Was sind einige Tipps zum Fotografieren in einem Museum? Ich suche technische Aspekte (ich habe keine Kontrolle über die Beleuchtung und kann keinen Blitz verwenden) sowie künstlerische Aspekte (wie die Komposition).

Das Wichtigste zuerst: Überprüfen Sie die Richtlinien für die Museumsfotografie. Es ist normalerweise auf der Website des Museums verfügbar. Fotografieren ist in der Regel in den ständigen Sammlungen, nicht jedoch in den Wechselausstellungen gestattet.

Von der MET-Website http://www.metmuseum.org/visit/tips/

Fotografie

Das Fotografieren von Fotos ist nur für den privaten, nicht kommerziellen Gebrauch in den Galerien des Museums gestattet, die der permanenten Sammlung gewidmet sind. Fotos dürfen in keiner Weise veröffentlicht, verkauft, reproduziert, übertragen, verbreitet oder anderweitig kommerziell genutzt werden. Das Fotografieren ist in Sonderausstellungen oder Bereichen, die als "Keine Fotografie" ausgewiesen sind, nicht gestattet. Leihgaben aus Privatsammlungen oder anderen Institutionen dürfen nicht fotografiert werden. Die Verwendung von Flash ist jederzeit und in allen Galerien untersagt. Film- und Videokameras sind verboten. Stative sind von Mittwoch bis Freitag nur mit Genehmigung des Informationsschalters in der Großen Halle gestattet.

Für Presse- und andere Spezialfotografien, einschließlich Film- und Videoprojekte, wenden Sie sich bitte während der Geschäftszeiten telefonisch (212-879-5500, Durchwahl 3441) oder per Fax (212-472-2764) an die Kommunikationsabteilung. In der Bildbibliothek finden Sie weitere Informationen zu Anfragen bezüglich Fotografien von Kunstwerken des Museums, die nicht für private oder nicht kommerzielle Zwecke bestimmt sind.

Das Museum behält sich das Recht vor, nach eigenem Ermessen die Erlaubnis zum Fotografieren in seinen Räumlichkeiten zurückzuhalten und / oder zu widerrufen oder Fotografien von Objekten in seiner Sammlung zu reproduzieren.

Blendung vermeiden

Versuchen Sie, sich so zu positionieren, dass die Lichter nicht direkt von der Oberfläche des Bildmaterials reflektiert werden und einen Hotspot im Bild verursachen.

Ein längeres Objektiv macht dies einfacher als ein Weitwinkelobjektiv.

(Dieser Tipp stammt von Light: Science and Magic )

(Gute Frage übrigens :)

Ich war letzte Woche tatsächlich bei der Met. Ein paar Leute schlugen vor, ein schnelles Objektiv mitzubringen, und das ist sehr richtig, zumal Blitz nicht erlaubt ist (nicht, dass ich sowieso eines auf meiner Kamera habe).

Bisher wird davon ausgegangen, dass Sie ein Bild von der Kunst machen möchten. Das hat mich nicht interessiert, es gibt einfach zu viel und Profis sind damit beschäftigt, es viel besser zu machen als ich (siehe unten). Ich wollte ein paar Aufnahmen vom Raum selbst machen, und wenn das Ihr Ding ist, bringen Sie ein Weitwinkelobjektiv mit , einige Räume sind riesig. Ich hatte an diesem Tag in NYC einen 24-105 mm für Vielseitigkeit, aber ein 16-35 mm 1: 2,8 wäre schön gewesen. Zum Beispiel (Original hier ):

Wenn Ihr Objektiv nicht schnell genug ist, überlegen Sie, ob Sie Schwarzweiß-Aufnahmen machen möchten. Dies kann meiner Meinung nach zu einem "interessanten" Rauscheffekt führen ( siehe hier ).

Nur für die Anekdote, hier ist einer der Profis, die ich oben erwähnt habe und die damit beschäftigt sind, die Essenz einer Skulptur einzufangen. Das ist eine Menge Ausrüstung (Original hier ):

Von Anfang an werden Sie ein schnelles Objektiv haben wollen, je schneller desto besser. Licht wird eine große Prämie sein und ein schnelles Objektiv wird einen großen Unterschied machen. Da weit geöffnete Objektive weich sein können, können Sie Ihre Chancen auf ein gutes Ergebnis erhöhen, indem Sie sich für ein erstklassiges Objektiv entscheiden, das normalerweise schärfer als ein Zoom ist.

Nun hängt einiges davon ab, welche Kamera Sie verwenden. Die neuesten dSLR-Optionen von Pentax (K-5), Nikon (D7000) oder Canon (60D) sind bei hohen ISO-Werten wirklich solide, sodass Sie mit einem langsameren Objektiv davonkommen können. Ich fotografiere mit der Pentax K-5, zögere also nicht bis ISO 6400 und habe daher einen gewissen Spielraum mit meinen Objektiven. Bei älteren Modellen ist ISO 6400 möglicherweise zu laut für die Kunst, insbesondere im Detail eines Gemäldes. Wie auch immer, ich habe in deinem Profil festgestellt, dass du die D7000 fotografierst und dass die Kamera denselben Basissensor wie die K-5 verwendet, sodass du in guter Verfassung bist.

Wie auch immer, wenn ich die Wahl habe, würde ich hier wahrscheinlich ein "nifty fifty" einsetzen und versuchen, ein 50-mm-Objektiv mit einer Blende von 1: 1,4 zu verwenden. Ich war noch nicht auf der Met, aber wenn sie wie viele andere sind, ist ein Stativ nicht erlaubt, so dass Sie mit einem schnellen 50-mm-Stativ eine solide Leistung erzielen. Übrigens können Sie sich vielleicht in ein Einbeinstativ schleichen ... einen Versuch wert. ;)

In dieser Einstellung finde ich mein langsames 1: 4-Objektiv mit Stabilisierung viel nützlicher als mein schnelles 1: 1,2-Glas. Gemälde bewegen sich nicht und der zusätzliche DOF ist immer nützlich.

Und fragen Sie nach der Erlaubnis, bevor Sie überhaupt eintreten. Das Erhalten eines schriftlichen Einverständnisses von jemandem am Ticketschalter kann später viel Ärger mit dem Museumspersonal vermeiden. Seien Sie auch zuvorkommend gegenüber Mitarbeitern und anderen Besuchern. Sie haben das gleiche Recht, sich die Werke anzusehen wie Sie, und wenn Sie eine Galerie (oder sogar ein einzelnes wichtiges Werk) für 20 Minuten monopolisieren, um zu versuchen, Ihre Bilder "genau richtig" zu machen und andere daran zu hindern, ihren Besuch zu genießen, Sie werden das Museumspersonal verärgern, was nicht nur Ihnen, sondern auch zukünftigen Besuchern schaden wird, die Kameras ins Museum bringen wollen (ich habe gesehen, wie Fotografen andere Besucher misshandeln, die nur etwas sehen oder durch einen Raum gehen wollen) wo der Fotograf seit Ewigkeiten komponiert und nicht will, dass jemand durchgeht).