Warum "in der Kamera" statt in der Nachbearbeitung?

Es ist unter Fotografen weit verbreitet, dass das Erscheinungsbild eines Fotos (z. B. Belichtung) mithilfe der Kamerafunktionen (Blende, Verschluss usw.) erstellt werden sollte, wobei die in die Software neuerer Kameras integrierten Retuschefunktionen nicht berücksichtigt werden als Nachbearbeitung (Photoshop und dergleichen).

Offensichtlich war dies vor dem digitalen Zeitalter weitgehend eine Frage der Praktikabilität. Jetzt haben wir mehr Werkzeuge zur Verfügung.

Was ist der Grund dafür, Dinge in der Kamera anstatt in der Nachbearbeitung zu erledigen, wenn man die derzeit verfügbare Technologie berücksichtigt?

Keine Menge an Verarbeitung kann Details hinzufügen, die anfangs nicht vorhanden sind. Wenn Sie Ihr Bild stark überbelichten, können Sie die verloren gegangenen Glanzlichtdetails nicht retten. Dasselbe gilt, wenn Sie Ihr Bild deutlich unterbelichten. Wenn Sie versuchen, einige perspektivische Probleme zu beheben, wirkt das Bild außerdem unnatürlich und manchmal sogar karikaturistisch.

Es ist immer noch eine Frage des Pragmatismus, es richtig in die Kamera zu bekommen. Es ist eine Frage, ob Sie mehrere Stunden vor einem Computer verbringen möchten, um das Bild zu retuschieren, oder ein paar Minuten, um Ihre Kameraeinstellungen richtig zu machen.

In der Nachbearbeitung sind einige Dinge möglicherweise besser zu erledigen, da Sie mehr Kontrolle haben, z. B. Mehrfachbelichtungen. Diese Klasse der Nachbearbeitung hat jedoch mehr mit Spezialeffekten als mit der richtigen Belichtung zu tun.

Ich bin auch der Meinung, dass Sie niemals "Ich repariere es in der Post" verwenden sollten, um einen mittelmäßigen Job zu machen, der Ihr Bild zum ersten Mal macht. Ein oder zwei zusätzliche Minuten zum Zeitpunkt der Belichtung sind es wert, Stunden vor einem Computer zu sparen. Wie mein Hochschulprofessor einmal sagte: "Egal, wie viel Sie einen Trottel polieren, es ist immer noch ein Trottel."

Abgesehen von den egoistischen Typen, die sich als Macho fühlen müssen, weil sie puristische "Do it in camera" -Typen sind, ist es sehr wertvoll , Ihre Fotos nur mit Ihren eigenen zwei Händen, einer Kamera und möglicherweise etwas Filterung zu erstellen. Zum einen besteht der ästhetische Reiz darin, eine Szene manuell zu bearbeiten, die Kamera sorgfältig vorzubereiten und direkt vor Ort so idealistisch wie möglich zu komponieren. Darüber hinaus gibt es einige Dinge, die bei der Nachbearbeitung nicht korrigiert werden können oder bei denen Sie nachträglich nur über eingeschränkte Korrekturmöglichkeiten verfügen:

1. Zusammensetzung : Die Form Ihrer Fotos.
   • Grundsätzlich erfolgt die Komposition nicht in der Nachbearbeitung, sondern in der Kamera.
   • Es ist möglich, während der Nachbearbeitung zu "beschneiden", jedoch ist das umgekehrte Erweitern Ihrer Szene nach der Aufnahme des Fotos nicht möglich.
   • Der künstlerische Ausdruck und das künstlerische Sehen sind fest in der Komposition verwurzelt und beginnen mit der Komposition. Daher ist es ein kritischer Faktor in der Kunst, eine Szene korrekt in der Kamera zu komponieren.
     • Es ist anzumerken, dass der künstlerische Ausdruck in der Post fortgesetzt wird , da dies nicht unbedingt eine reine Sache in der Kamera ist.
2. Beleuchtung : Die Beleuchtung und Stimmung Ihrer Fotos.
   • Dies bezieht sich nicht auf die Belichtung, sondern auf die Art und Weise, wie Ihre Szene beleuchtet ist.
   • Die Aspekte von Licht und Schatten existieren nur in der realen Welt und können daher nur in der realen Welt optimiert werden.
3. Fokus : Die Schärfe und Isolation Ihrer primären Motive.
   • Leichte Fokusprobleme können beim Nachschärfen behoben werden.
   • Die künstlerischen und kompositorischen Aspekte des Fokus müssen in der Kamera ausgeführt werden.
   • Künstlerische Ausdrucksformen wie Bokeh mit sehr unscharfem Hintergrund erfordern eine korrekte Platzierung der Kamera und des Motivs sowie eine große Blende in der realen Welt, um dies zu erreichen.
4. Belichtung : Die richtige Aufnahme von Licht.
   • Es ist möglich, die Belichtung im Nachhinein mit Vorbehalten zu "korrigieren".
   • Unterbelichtete Bilder, die nachträglich korrigiert wurden, weisen in der Regel mehr Rauschen auf als Bilder, die in der Kamera korrekt belichtet wurden.
   • Durchgebrannte Glanzlichter bedeuten, dass Sie einige Bilddaten dauerhaft verloren haben und diese nicht nachträglich wiederhergestellt werden können.
5. Emotion : Das Gefühl einer fotografierten Szene.
   • Das Erfassen des Gefühlssinns in einer Szene beginnt nicht nur in der Kamera, sondern oft rechtzeitig.
   • Emotionen werden oft durch einen Ausdruck in einem Porträt, dramatische Sonnenuntergangsbeleuchtung in einer Landschaft oder den Bewegungssinn in einem Foto, wenn das Leben in der Stadt, dargestellt.
   • Emotionale Aspekte wie der künstlerische Ausdruck beginnen in der Kamera.
     • Ebenso wie der künstlerische Ausdruck kann die Emotion während der Nachbearbeitung verstärkt werden, aber wenn sie überhaupt fehlt ...

• Qualität - oft kann ein Effekt entweder in der Kamera oder auf dem Postweg erzielt werden und die Qualität ist fast immer besser, wenn die Kamera richtig belichtet wird.

• Die richtige Zeiteinstellung in der Kamera ist in fast allen Fällen insgesamt schneller.

• Weniger zu lernen - Wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Belichtung korrigieren können, müssen Sie nicht alle Möglichkeiten kennen, um sie später zu beheben

• Ego - viele Fotografen schauen einfach auf diejenigen herab, die "es nicht richtig machen können"

Weil es mehr Spaß macht! Mein Ziel ist es, großartige Bilder zu machen und dabei Spaß zu haben , und nicht großartige Bilder zu machen, mit welchen Mitteln auch immer, am schnellsten oder am einfachsten.

Fotografie ist ein Hobby für mich, etwas, das ich zum Spaß mache (also erwarte andere Antworten von Profis). In der Kamera alles richtig zu machen, ist eine Herausforderung und macht mich stolz auf die Ergebnisse. Aus diesem Grund verwende ich auch gerne alte (jedenfalls ältere) Objektive mit manueller Fokussierung: Ich bin sehr viel stolz auf ein Bild, wenn ich die Fokussierung ohne die kleinen roten Lichter im Sucher festnagle, die mir helfen.

Andererseits liebe ich es auch, Straßenfahrten zu unternehmen, weil ich die Fahrt mehr genieße als das Ziel.

Ich habe nichts gegen jemanden, der mit viel Nachbearbeitung ein großartiges Bild macht (oder jemanden, der irgendwohin fährt, um dorthin zu gelangen). Wenn ich die Dinge so mache, würde ich weniger Zeit aufwenden über die Teile, die mir Spaß machen, und mehr über die Teile, die ich nicht mag.

Für mich ging das Licht an, als ich Matt Grums Antwort auf eine andere Frage las .

Ich denke nicht, dass es richtig ist, darauf zu bestehen, dass alles in der Kamera gemacht wird (obwohl einige diese Haltung einnehmen könnten), weil es wirklich nicht um "Nachbearbeitung" geht, sondern um "es richtig in der Kamera zu machen". Wenn Sie die Belichtung, die Beleuchtung usw. so nah wie möglich an das bringen, was Sie "in der Kamera" wollen, wird das Endergebnis viel einfacher zu bearbeiten sein (Sie brauchen möglicherweise überhaupt keine Nachbearbeitung), und Sie wollen mit dem bestmöglichen Bild zu arbeiten, das Sie können.

Vor dem digitalen Zeitalter hatten die Menschen nur eine Saite am Bug. Jetzt haben sie zwei. Warum willst du einen unterdrücken?

Die Nachbearbeitung liefert weitaus bessere Ergebnisse für ein korrektes Bild.

Ich nahm die Fotografie auf, um mich aus dem Haus und in Kontakt mit meiner Welt zu bringen. Ich möchte lieber nicht an meinen Computer gekettet sein, um meine Bilder zu korrigieren.

Die Begründung ist "Reinheit" in vielen Fällen, die ich gesehen habe, es gibt sogar Flickr "wie es ist" Gruppen für diese. Es gibt jedoch einige praktische Gründe, die mir einfallen:

1. Wenn Sie es richtig oder sehr nah in der Kameraaufnahme machen, haben Sie wesentlich mehr Spielraum für die Nachbearbeitung von Veränderungen, insbesondere künstlerischen Veränderungen. Wohlgemerkt, bei Raw ist das Wichtigste, was man richtig machen kann, die Belichtung. Die meisten anderen Dinge können Sie selbst tun.

2. JPEG-Bearbeitung ist im Allgemeinen destruktiv (es gibt natürlich Umgehungsmöglichkeiten) und es ist ein Format, bei dem bereits Informationen verloren gegangen sind.

3. Weniger Nachbearbeitung, mehr Aufnahmen. :)

Einige Dinge können praktisch nicht nachbearbeitet werden.

Wenn Sie beispielsweise den Fokus falsch eingestellt haben, bringt keine Menge an Photoshop die Klarheit und Detailtreue zurück. Das ist einfach und offensichtlich, aber zum Glück hat Ihre Kamera wahrscheinlich das Richtige für den Anfang.

Die Schärfentiefe hängt mit der Schärfe zusammen, ist jedoch subtiler und Ihre Kamera kann nicht erraten, was Sie beabsichtigen. Auch wenn das Hauptmotiv scharfgestellt ist, entspricht die Schärfentiefe möglicherweise nicht Ihren Vorstellungen. Wenn die Schärfentiefe zu tief ist, können Sie die Schärfentiefe mithilfe von Unschärfe simulieren. Dies ist jedoch sehr schwierig und sieht am Ende unnatürlich aus. Wenn Sie zu flach sind, können Sie im Nachhinein keine Details hinzufügen.

Die falsche Belichtung hat ähnliche Probleme. Wenn Sie nicht richtig belichten, verlieren Sie Details in den Teilen des Bildes, die Ihnen wichtig sind und die Sie nie mehr zurückbekommen.

Wenn Sie einen Bewegungsunschärfeeffekt wünschen, z. B. einen Stream, ist es einfach, eine längere Belichtung einzustellen, aber auch hier fällt es Ihnen schwer, während der Nachbearbeitung ein realistisches Aussehen zu erhalten. Wenn Sie dagegen möchten, dass es als Stop-Motion angezeigt wird und Sie zu lange belichten, wird die Nachbearbeitung es nie richtig machen.

Gleiches gilt für die richtige Perspektive, Komposition usw.

Glücklicherweise ist das Beschneiden bei modernen Super-Megapixel-Kameras verzeihlicher, aber wenn Sie beim Aufnehmen der Bilder diese anderen Grundlagen falsch verstehen, können Sie sie nicht ohne weiteres nachbessern.

Ich würde mich bemühen, die Dinge mit Ihrer Kamera so perfekt wie möglich zu machen und sie dann in Ihrer digitalen Dunkelkammer zu reparieren.

Um Ansel Adams zu paraphrasieren: Wenn Sie nicht genau sehen können, wie das fertige Produkt aussehen wird, sind Sie nicht bereit, den Auslöser zu drücken. Und wenn Sie es sich vorstellen können, dann wissen Sie, was nur in der Kamera und was nur in Seiten möglich ist. Natürlich können Sie einen Schuss retten, wenn Sie etwas falsch gemacht haben, aber warum sollten Sie sich im Voraus mit einer solchen Mittelmäßigkeit abfinden? Sei stolz auf deine Arbeit :-)

Es ist eine wirklich gute Idee, mit der Idee in eine Aufnahmesituation zu gehen, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen und die absolut besten Bilder zu erhalten, die Sie können.

Wenn dann mit einem Bild etwas schief geht, können Sie auf "Fixieren in der Postproduktion" zurückgreifen, was manchmal funktioniert.

Wenn Sie mit der Einstellung anfangen, die Sie in der Postproduktion haben, und ich gehe in die gleiche Situation mit der Idee, direkt in die Kamera zu kommen, 9-mal von 10 meiner Aufnahmen schlagen Ihre, weil sie weniger Rauschen haben , füllt den Rahmen besser aus, ist farblich korrekt abgeglichen usw.

Früher habe ich viele Outdoor-Action-Arbeiten mit vollem Blitz gemacht und Pro-Rodeo-Arenen beleuchtet. Sie erhalten einen Schuss bei perfekter Aktion, dann warten Sie etwa eine Sekunde, während die Köpfe recyceln. Es gibt keinen Motorantrieb und keine automatische Belichtung. Wenn Ihre Farbbalance oder Belichtung nicht stimmt, können Sie jedes Bild anpassen, und für jede Sache, die Sie nicht richtig verstanden haben, können Sie später noch viel härter arbeiten, WENN das Bild gerettet werden kann, denn für jede Sache falsch, die Chancen stehen gut, dass es nicht reparabel ist.

Und wenn Sie mehrere Stunden damit verbracht haben, Lichter aufzuhängen, Strom zu ziehen und redundante Fernauslöser mit Synchronisationsleitungen einzurichten, dann drei Stunden lang fotografieren, dann noch ein paar Stunden lang abreißen und mehrere Stunden damit verbringen müssen, dumme Fehler in der Postproduktion zu beheben, ist wie Selbstgeißelung.

Nehmen Sie also ein Wort der Weisheit von jemandem mit Erfahrung, und machen Sie es so gut wie möglich vorzeitig, da Sie das Bild möglicherweise später nicht mehr zurückbekommen.

Für mich kommt es auf etwas extrem Einfaches an: Wenn ich so viel wie möglich in der Kamera mache, kann ich (bis zu einem gewissen Grad) feststellen, ob ich die Aufnahme gemacht habe oder nicht, während ich noch vor Ort bin. Wenn ich warte, bis ich wieder an meinem Computer bin, kann ich sehr gut feststellen, dass ich nicht das Material habe, das ich brauche, und keine Chance habe, das zu korrigieren.

Wenn Sie es in der Kamera machen (die Dinge, die Sie erwähnt haben), wird die Belichtung usw. durch optische Faktoren bestimmt, während alles digital gemacht wird. Da das Licht nicht berechnet, sondern natürlich ist, führt das Einstellen Ihrer optischen Geräte zu einer besseren Bildqualität (die Sie bei Bedarf auch nachbearbeiten können).

Die Nachbearbeitung führt immer zu Artefakten oder Qualitätsminderungen. Dazu gehören Lichthöfe um Objekte, erhöhtes Rauschen, verringerte Schärfe und Detailgenauigkeit, Verschmieren von Farben, unnatürliche Farben, verzerrte Perspektiven und vieles mehr.

Oft sind diese kaum zu bemerken, und ihre Auswirkungen werden durch die durch die Nachbearbeitung erzielten Verbesserungen aufgewogen, manchmal sind sie jedoch zu beanstanden.

Wenn wir mit der Nachbearbeitung digitaler Fotos beginnen, bemerken wir diese Probleme häufig nicht, aber nach Jahren des Betrachtens von Fotos schreien sie Sie aus dem Bild heraus an.

Im Allgemeinen ist es am besten, so viel wie möglich direkt in der Kamera zu machen. Es ist keine Machosache, wie ein früherer Kommentator feststellte. Dies ist nur der Weg, um die bestmöglichen technischen Ergebnisse zu erzielen.