Was kann ein Fotograf aus der Kunstgeschichte lernen?

Normalerweise würde ich dies nicht als eine Frage der Fotografie betrachten, außer der Tatsache, dass mehrere Antworten auf diese Frage darauf hinwiesen, dass Kunstgeschichte etwas Wichtiges für die Ausbildung war, die sie an der Kunstschule erhielten.

Was sind wichtige Prinzipien für einen Fotografen, der durch Kunstgeschichte unterrichtet wird, und welche Ressourcen (sie müssen nicht kostenlos oder online sein), aus denen ich sie lernen kann (abgesehen von der Kunstschule - was für diesen berufstätigen Vater niemals passieren wird)?

Ein Hintergrund an einer Kunstschule bedeutet, dass ich eine beliebige Anzahl (wahrscheinlich Dutzende) von kunsthistorischen Kursen absolvieren musste ... Einige der großen „Prinzipien“, die aus der Kunstgeschichte hervorgehen, sind:

• Ein starkes Gefühl für das, was vorher gekommen ist. So viele Fotografen nähern sich der Fotografie im luftleeren Raum ... Sie haben keine Ahnung (und kümmern sich oft nicht darum), dass Kunst auf den Schultern derer aufgebaut ist, die zuvor gekommen sind. Wenn Sie etwas über Kunstgeschichte wissen, können Sie darüber sprechen, ob es sich bei einem Werk um ein Derivat (eine Beleidigung des Kapitals in der Kunstwelt) oder um eine Hommage (häufig eine Ergänzung zu der Person, die die Hommage gibt und erhält) handelt.
• Anfängliche Fotografen (insbesondere solche, die im „digitalen Zeitalter“ nur Fotografen waren) verlassen sich häufig auf Glück, Volumen (Anzahl der aufgenommenen Aufnahmen) und Korrekturen nach der Produktion, um gute Fotos zu erhalten. Eine kunsthistorische Ausbildung schult den Geist wirklich darin, in allen Aspekten der Fotografie (Beleuchtung, Motiv, Hintergrund, DoF usw.) bewusst zu sein. Dies liegt daran, dass viel Zeit damit verbracht wird, die verschiedenen Arten zu untersuchen, wie andere mit denselben Problemen umgehen, um das Bewusstsein für sie zu schärfen Wenn Sie in Ihrer Arbeit eine Bibliothek mit Techniken haben, auf die Sie zurückgreifen können, um sie zu emulieren, wird die Arbeit häufig gestärkt.
• Wiederkehrende Muster und Motive werden beleuchtet. Zu sehen, wie sich (zum Beispiel) die Darstellung des Teufels durch die Kunst im Laufe von 500 Jahren entwickelt hat, kann meine eigene Arbeit beeinflussen. Vielleicht ein weniger extremes Beispiel ... Es ist möglich zu sehen, wie so etwas wie "kurzes Licht" erfunden wird, wenn man beobachtet, wie sich Maler im Laufe der Jahrhunderte gegenseitig inspirieren.
• All dies führt zu den 'großen' Prinzipien der Kunstgeschichte ... Eine starke Geschichte der Forschung und Entwicklung in der Kunstwelt - Abzocke und Vervielfältigung. Kunst entwickelt sich als Ergebnis von Künstlern, die im Laufe der Zeit großzügig auf anderen Künstlern aufbauen, und es gibt keinen Grund, warum die Fotografie nicht auch so gut daraus schöpfen sollte.

In Bezug auf Ressourcen:

• Crash on the Floor in der Kunstabteilung eines örtlichen "Big Box" -Buchladens und blättern Sie in all den großen Hochglanzbüchern (und vielleicht dachten Sie, computerbezogene Bücher wären teuer ... Ich finde nur Bücher im Wert von über 100 US-Dollar in der Kunstabteilung Ich kaufe nie, schau nur).
• Die Bibliothek eignet sich auch hervorragend zum Betrachten von Kunst. Es ist auch weniger wahrscheinlich, dass sie dich stirnrunzeln, wenn du stundenlang suchst, aber nichts kaufst. :-)
• Paradoxerweise empfinde ich das Internet oft als Hindernis für das Studium von Kunstwerken ... Aber das kann nur ich sein. Ich finde, dass die Bilder im Internet meistens zu klein sind, um wirklich viel herauszuholen ... Andererseits war es nie einfacher, die geschriebenen Geschichten großer (und dunkelerer) Künstler zu lesen, was möglich ist Fügen Sie den Werken beim Betrachten wirklich Tiefe hinzu.
• Schließlich gibt es absolut nichts Schöneres, als Gemälde (oder Fotografien) "persönlich" zu betrachten. Ein Museum besuchen. Besuchen Sie eine Galerie. Besuchen Sie viele von ihnen. Wenn Sie das Glück haben, an einem Ort zu leben, an dem Wanderausstellungen in die Stadt kommen, besuchen Sie sie oder machen Sie Urlaub an einem Ort, der für seine großartige Kunst bekannt ist.

Ein Kurs in Kunstgeschichte ist genauso großartig wie das Lesen von Shakespeare und die Bibel ist großartig, als Sie beschlossen haben, sich mit Literatur zu beschäftigen: Er gibt Ihnen eine Grundlage, auf der Sie Ihr Verständnis der modernen Fotografie aufbauen können, da so viel von dem, was wir jetzt tun, auf was verweist wurde bereits getan. Sie lernen auch eine reichhaltige Symbologiesprache, emotionalen Ausdruck und viel Farbtheorie.

Die Malerei ist ein enger Verwandter der Fotografie und hat die Fotografie seit der Erfindung der Fotografie beeinflusst (und in letzter Zeit auch umgekehrt). Gemälde sind gewissermaßen reiner als Fotografien, weil alles, was sie enthalten, absichtlich dort platziert wird. Die Komposition, Beleuchtung, Aspekt, Thema ... alles ist da, weil sich jemand die Zeit genommen hat, es dort zu malen. Maler arbeiten mit mehreren Ebenen, sie haben keine Hacks wie einen flachen DOF. Glückliche Unfälle sind sehr selten, und das ist eine großartige Sache, aus der man lernen kann.

Übersetzen sich all diese Dinge direkt in die Fotografie? Nein, Sie können Picassos nackte Frau nicht mit einer Halskette nachbauen , aber Sie können eine Lektion aus seiner Verwendung von Farbe und Positionierung ziehen. Sie können Posen lernen, Sie können so viel über Licht und Ausdruck lernen. Ein Gemälde wie The Blue Boy würde genauso gut funktionieren wie ein Foto, finden Sie nicht?

Was die Ressourcen betrifft ... dies ist ein ziemlich anständiges Buch , aber im Allgemeinen wäre jedes Album mit Gemälden, die Ihnen gefallen, ein guter Ausgangspunkt. Sie müssen es nicht kaufen, sondern Ihre lokale Bibliothek durchsuchen. Ich habe eine persönliche Vorliebe für die alten niederländischen Meister, schon allein wegen ihrer "fotorealistischen" Herangehensweise an Licht.