Ich möchte vom Kameramann zum Fotografen werden

Fotografie ist für einen Geek ein großartiges Thema. Viele Geräte, Physik, Elektronik usw. zum Diskutieren, Diskutieren und Lernen. Aber wie kommst du davon, der Typ zu sein, der weiß, was alle Tasten und Drehregler tun, und der Typ zu sein, der großartige Aufnahmen macht? Grundsätzlich frage ich mich, wie der Technophile einen "Stil", ein "Auge" oder eine "Vision" entwickelt. Ich hatte immer das Gefühl, dass mein Problem darin bestand, dass es an Ausrüstung mangelt. Aber ich habe viel Geld für Filmausrüstung ausgegeben und noch mehr für digitales, aber ich habe immer noch das Gefühl, eine Kamera zu haben, mit der ich punkten und fotografieren kann. Klar, ich kann ein perfekt belichtetes, scharfes Bild bekommen. Aber sie sind normalerweise flach und leblos. Ich vermute, ich frage, woran soll ich denken, wenn ich eine andere Einstellung als Blenden und ISO einstelle?

Du, mein Freund, starrst in das Fass von vier Jahren Kunstschule!

Nicht wirklich ... Obwohl ich meinen eigenen Schülern oft empfehle, einen Kunstgeschichtsunterricht zu besuchen, habe ich noch nie einen Schüler gesehen, der sich als Fotograf nicht verbessert hat, nachdem er einen belegt hat. Unabhängig davon, ob Sie eine formelle Klasse besuchen oder nicht, müssen Sie ein Kunststudent werden, genauso wie Sie ein Student der technischen Aspekte der Fotografie wurden. Das Studium der 'Sprache' der Fotografie, des Lichts, des Schattens, der Komposition, des Themas, der Botschaft ... Dies sind alles Aspekte der Fotografie, mit denen Sie sich befassen möchten.

Die Bücher, die mattdm vorschlägt, sind ausgezeichnete Ausgangspunkte, aber ich glaube nicht, dass es möglich ist, ein wirklich guter Fotograf zu werden, ohne häufig mit anderen Fotografen zu interagieren. Ich empfehle dringend, einen Mentor oder eine "Fotografie-Gesellschaft" in Ihrer Nähe zu finden. Bitten Sie um Kritik - je brutaler, desto besser. Ich weiß es nicht klingen wie eine ganze Menge Spaß, aber glauben Sie mir, das erste Mal jemand fragt, „was waren Sie mit diesem Durcheinander von einer Fotografie gedacht?“ du wirst verändert. Und später , wenn jemand Sie fragt „nicht wirklich ... was waren Sie denken “ mit einem Foto und Sie tatsächlich eine Antwort haben , werden Sie wieder geändert werden.

Geben Sie Kritiken. Auch wenn Sie nicht genau wissen, was das bedeutet. Erfahren Sie, was bei Ihnen funktioniert oder was nicht, wenn Sie ein Bild sehen. Je mehr Sie interagieren, desto schneller werden Sie mehr als nur ein Schnappschuss mit der teuersten Kamera im Raum.

Oder du kannst tun, was ich getan habe und ... auf eine vierjährige Kunstschule gehen. :-)

Sie müssen lernen, sich durch die aufgenommenen Motive auszudrücken, eine Geschichte zu erzählen oder eine Sichtweise zu liefern. Sie müssen sich in Ihre Themen einfühlen, Ihre rationale Seite überwinden und Ihrer Intuition vertrauen. Sie müssen glauben, dass es sich lohnt, der Welt etwas zu zeigen, und dann feststellen, ob die von Ihnen aufgenommenen Bilder das ausdrücken, was Sie zeigen möchten.

Kunst ist eine spirituelle Reise, keine technische. Gute Kunst erfordert gute Technik (meiner Meinung nach werden andere wahrscheinlich streiten), aber gute Technik garantiert keine gute Kunst.

Sie können auch Kunst suchen, die mit Ihnen in Resonanz ist. Das könnte sein, ein Exemplar von Vanity Fair in die Hand zu nehmen und sich das Porträt anzuschauen (so habe ich es gemacht), in ein Museum zu gehen, um die Arbeit anderer zu sehen, oder online zu gehen und sich Flickrs „Interestness“ -Tags anzusehen. Finden Sie die, die Sie mögen, und fragen Sie sich, was Sie tun können, um die gleichen Gefühle auszudrücken oder Ihre Reaktion auf diese Stücke auszudrücken. Manche Kunst ist eindeutig eine Reaktion auf andere Kunst, manche Kunst ist völlig originell und die meisten liegen dazwischen (für mich jedenfalls).

Ich werde für Michael Freeman wie ein Shill klingen. Aber ich denke wirklich, dass diese beiden Bücher genau das sind, wonach Sie suchen:

• Das Auge des Fotografen: Komposition und Design für bessere digitale Fotos
• The Photographer's Mind: Kreatives Denken für bessere digitale Fotos

Es macht mich so glücklich, jemanden zu sehen, der diese Frage stellt.

Das klingt vielleicht ziemlich künstlerisch, aber meine Antwort auf "woran ich denken sollte" ist ... nichts. Denk nicht an dein Bild, versuche es zu fühlen. Gehen Sie Ihre Fotografie nicht an, um die Realität festzuhalten, sondern als würden Sie ein Gemälde schaffen. Erstellen Sie Ihr Bild so, als ob es absichtlich erstellt wurde, was viel schwieriger ist, als es sich anhört. Das Sirenenlied der Fotografie ist, dass das Drücken eines Auslösers so einfach und sofort lohnend ist.

Das wäre eigentlich mein Rat für viele Fotografen: Malerei studieren, vor allem die alten Meister. Alles auf ihren Leinwänden wurde von ihnen dort platziert, nichts ist zufällig dort. Jede Komposition ist perfekt. Die beste Technik, mit der ich jemals meinen Sinn für Komposition entwickelt habe, war das Nachzeichnen von Gemälden. Nur Pauspapier und Bleistift, ein paar Kreise und Schnörkel. "Durch den Arm zu den Augen", wie einer meiner Dozenten sagte. Vergessen Sie "Regeln" der Komposition, sie sind für Malschüler im ersten Jahr. Komposition ist nichts anderes als die Schaffung einer visuellen Ordnung. Es gibt Millionen von Möglichkeiten, dies zu tun.

Weitere praktische Ratschläge, die mir einfallen (ja, ich habe die Kunstschule besucht):

• Das Bild ist alles. Im wahrsten Sinne des Wortes ist nichts anderes wichtig, nicht die Hintergrundgeschichte, nicht der Kontext, nicht der dazugehörige Textabschnitt. Es ist das Bild (oder möglicherweise eine Reihe von Bildern). Nichts anderes.
• Schießen Sie eine Serie.
• Versuchen Sie, Distanz zu Ihrer eigenen Arbeit zu entwickeln. Hören Sie auf, Bilder von Dingen zu machen, die Ihnen wichtig sind. Emotionen trüben Ihr Urteilsvermögen.
• Schön ist nicht genug.
• Arbeite in schwarz und weiß. Die Farbe erschwert es Ihnen, Ihre Komposition zu beurteilen. Sobald Sie die Komposition festgenagelt haben, können Sie die Farbe wieder in Ihre Arbeit integrieren.
• Schau dir das Licht an. Wenn Sie interessantes Licht finden, studieren Sie es und beobachten Sie, wie es über alles fließt, worauf es scheint.
• Studieren Sie das Beste, was Fotografie zu bieten hat. Verlassen Sie das Internet, gehen Sie zu Galerien, Shows, besuchen Sie die Bibliothek, um Alben zu studieren.
• Mach schlechte Bilder. Sie wissen, wie man technisch perfekte Bilder macht, das ist großartig. Experimentieren Sie jetzt außerhalb davon. Schießen Sie mit dem Handheld auf 1/8, unterbelichten, überbelichten, fallen Sie beim Schießen hin, schießen Sie betrunken, schießen Sie mit geschlossenen Augen. Versuchen Sie alles, Sie können immer wieder gut beleuchtete, gestochen scharfe Bilder aufnehmen.
• Machen Sie eine Weitwinkelaufnahme mit 1: 8. Schießen Sie, während Sie wissen, dass alles in Ihrem Bild scharf ist. Verwenden Sie keinen flachen DoF als Krücke, sondern komponieren Sie alles im Rahmen.
• Fragen Sie Menschen, deren Arbeit Sie respektieren (nicht Menschen, die Sie respektieren oder deren Arbeit hübsch ist), nach Meinungen zu Ihrer Arbeit. Hören Sie nicht zu, was Menschen, die emotional mit Ihren Motiven verbunden sind, über die Arbeit denken, da dies für Ihre Fotografie völlig irrelevant ist.
• Banalität ist der größte Feind der Kunst.

Oh, da ist noch so viel mehr. Willkommen bei der Fotografie!

Die Art und Weise, wie ich Dinge als "Geek", "Technophile" oder Ähnliches sehe, ist in Bezug auf Fotografie kein Nachteil. Lassen Sie sich von niemandem etwas anderes erzählen oder herabsetzen, weil Sie einen technischen Hintergrund haben.

Kunst und Wissenschaft sind eigentlich zwei Seiten einer Medaille und auf der grundlegendsten Ebene haben sie die gleichen Ziele und Maximen, sie beschäftigen sich beide mit Abstraktion, Symmetrie und Schönheit.

Um Ihre Frage zu beantworten, wie man einen "Stil" oder ein "Auge" entwickelt, kann dies auf Analyse und Ausdauer beruhen. Ich denke, die meisten Leute machen das unbewusst, aber die besten Fotografen werden ständig analysieren, was sie sehen, was sie fotografieren und was andere fotografieren. Hier können sich technische Fähigkeiten auszahlen, da Sie möglicherweise alles, was Sie sehen, bewusst auflösen können, während andere dies ohne nachzudenken tun. Am Ende des Tages ist es ein ähnlicher Prozess. Ich kann Ihnen also nicht sagen, was Sie tun sollen, außer Ausdauer und Selbstvertrauen zu betonen. Betrachten Sie sich nicht als bloßen Kameramann, bleiben Sie dran und es wird auf Ihre eigene Weise geschehen.

Ich habe von 2 Übungen gehört, die seltsam klingen, aber Ihr kreatives Gehirn trainieren werden. Das erste was ich gemacht habe und es hat mir sicher geholfen!

1. Nehmen Sie einen Buchstaben von etwas, das aussieht wie jeder Buchstabe des Alphabets. Die einzige Regel ist, dass es nicht wirklich dieser Buchstabe sein kann.
2. Machen Sie ein Bild von einem Basketball aus so vielen verschiedenen Winkeln, Lichtquellen usw. wie möglich.

Versuchen Sie für eine Weile, Fotos mit etwas Billigem und Lo-Fi aufzunehmen, wie einem Mobiltelefon oder einem gebrauchten Olympus Trip 35, und experimentieren Sie mit Schwarzweiß. Sie finden das vielleicht befreiend - Sie werden nicht an technische Qualität denken, nur an den Bildinhalt, und es wird eine Chance sein, spielerischer zu sein. Ich schlage nicht vor, dass Sie all Ihre schönen digitalen Geräte aufgeben, nur eine Weile Urlaub damit machen und dann mit dem, was Sie gelernt haben, zurückkehren.

Komposition: Der Klassiker hier ist die Regel der Drittel, die in aller Kürze die Szene horizontal und vertikal in Drittel aufteilt und dann das Motiv an einer der Kreuzungen platziert. Es gibt jedoch auch andere kompositorische "Regeln", die der bildenden Kunst im Laufe der Zeit zugeschrieben werden können. Wikipedia hat eine großartige Zusammenfassung zu einigen dieser Themen mit weiterführenden Links.

Der Grund, warum ich Komposition aufbringe, ist, dass die bewusste Verwendung dieser Elemente eine großartige Möglichkeit ist, um bessere, dynamischere Fotos zu erstellen. Wenn Sie sie verwenden und darin wachsen, werden Sie schließlich lernen, wie und wann Sie sie brechen müssen. Das ist, denke ich, wenn Sie die wirkliche Vision erreichen, nach der Sie suchen.