Ich habe viel über das Zonensystem von Ansel Adams gehört, aber ich habe es nie richtig verstanden. Was ist es, wie und wo wird es verwendet und ist es bei modernen (digitalen) Kameras noch nützlich? Vielen Dank!
Ich habe viel über das Zonensystem von Ansel Adams gehört, aber ich habe es nie richtig verstanden. Was ist es, wie und wo wird es verwendet und ist es bei modernen (digitalen) Kameras noch nützlich? Vielen Dank!
Antworten:
Die Grundregel: Alle Photometer messen die Belichtungsbasis auf Mittelgrau.
Angenommen, Sie haben eine Szene mit nur mittlerer grauer Leuchtkraft. Wenn Sie die Belichtung anhand des Messwerts für einen Bereich dieser Szene festlegen, wird das Bild so belichtet, wie Sie es gesehen haben.
Angenommen, Sie haben eine Frau in einem schwarzen Kleid auf einem schwarzen Hintergrund. Wenn Sie die Belichtung anhand des Messwerts für diese Szene berechnen, ist das resultierende Foto grau und der Hintergrund grau, da Sie durch die Messung die Belichtung erhalten, als hätten Sie einen grauen Bereich erfasst! Um diese Belichtung zu korrigieren, müssen Sie -2 Blenden hinzufügen.
Dasselbe passiert mit Weiß. Angenommen, Sie haben eine Frau mit einem weißen Kleid auf einem weißen Hintergrund. Mit der Belichtungsmessung erhalten Sie ein graues Kleid auf grauem Hintergrund, da Sie mit der Belichtungsmessung wieder die Belichtung für ein graues Motiv erhalten! Addiere +2 Stopps, um in diesem Fall die richtige Belichtung zu erhalten.
Was ist der Trick? Das Zonensystem sagt , dass es bis zu Ihnen , um zu bestimmen , wie Sie Ihre Szene fotografieren möchte, und es ist an Ihnen zu bestimmen , wo Sie Schwerpunkt in Ihr Foto setzen möchten.
Sie müssen entscheiden, was schwarz, was weiß und was grau ist, und die endgültige Belichtung vornehmen.
Was bedeutet das? Angenommen, Sie haben eine normale Szene. In dieser Szene haben Sie Glanzlichter, Sie haben Schatten und Sie haben andere Bereiche mit mittlerem Farbton.
Angenommen, Sie haben eine Szene mit zwei Frauen in schwarzen Kleidern vor einem weißen Hintergrund. Eine der Frauen steht im Rampenlicht, die andere im Schatten. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, welche Frau das schwarze Kleid bei der letzten Belichtung trägt, da Sie aufgrund der unterschiedlichen Lichtverhältnisse nicht beide Schwarz ausgesetzt haben können. Der gesamte Helligkeitsbereich des Bildes ist das Zonensystem.
Zusammenfassen:
Ich werde auf das Olympus OM-System verweisen, das bis heute eines der besten Multispot-Messsysteme ist. Ich wünschte, die Hersteller würden allen neuen Digitalkameras dasselbe Multispot-Messsystem hinzufügen.
Die folgenden Beispielfotos stammen aus dem Olympus OM 4Ti- Handbuch.
In diesem Beispiel werden weiße Motive auf hellem Hintergrund verwendet. Wenn Sie die Szene nur so messen, wie sie ist, erhalten Sie graue Ergebnisse:
Aber Sie entscheiden, dass Sie das Motiv (die Motive) weiß machen möchten. Du machst eine Spotmessung auf Weiß und addierst +2 Stopps und die Ergebnisse sind viel besser:
In diesem Beispiel werden schwarze Motive auf dunklem Hintergrund verwendet. Wenn Sie nur das schwarze Telefon messen und das Bild aufnehmen, erhalten Sie ein graues Telefon:
Sie entscheiden, dass Sie es schwarz sehen möchten, also nehmen Sie eine Spotmessung am schwarzen Fleck des Telefons vor und fügen -2 Stopps hinzu. Das Ergebnis ist ein echtes schwarzes Telefon:
In diesem Beispiel wird eine typischere Szene mit einem vollständigen Helligkeitsbereich verwendet.
Hier haben Sie zu viele verschiedene Leuchtpunkte. Wenn Sie sich dafür entscheiden, ein Bild zu machen, bei dem das Kleid der Frau weiß sein muss, nehmen Sie eine Spotmessung auf Weiß vor und fügen +2 Blenden hinzu.
Mit der Multispot-Messung von Olympus ist es einfacher, eine bessere Belichtung zu erzielen. Sie nehmen zwei Punktmessungen vor: eine an der Bluse und eine an der Hautfarbe der Frau. Dies führt zu einer guten durchschnittlichen Belichtung mit einer weißen Bluse, die nicht zu hell ist, und einer guten Leuchtkraft des Gesichts der Frau:
Um nun das Zonensystem darzustellen, pixelte ich die letzte Szene, um die verschiedenen Helligkeitsrechtecke zu demonstrieren. Das Zonensystem gibt an, dass jede Szene über diesen Bereich verfügt, und Sie müssen entscheiden, welche Helligkeit Sie bei der Aufnahme auswählen. Sie wählen also einen Rechteckfleck aus und entscheiden, welche Leuchtkraft dieser haben soll (grau? Weiß? Schwarz?). Sie führen die Messung durch, korrigieren die Belichtung und machen die Aufnahme.
Beachten Sie, dass in diesem Beispiel die Bluse der Frau mittelgrau ist. Im vorherigen Beispiel handelte es sich um eine Durchschnittsmessung, nicht um eine Messung mit weißer Bluse. Verwechseln Sie die letzten beiden Fotos nicht mit der weißen Bluse, die ich kommentiere.
und ist [das Zonensystem] immer noch nützlich bei modernen (digitalen) Kameras?
Ja, natürlich ist es das. Die Messung ist die gleiche, die Szenen sind die gleichen, die Technik ist die gleiche. Ich sage es noch einmal: Wenn moderne Kameras eine Mehrpunktmessung hätten, hätten wir ein echtes Werkzeug für die richtige Belichtung.
Digitalkameras verwenden nicht nur dieselbe Technik, sondern auch Adobe Photoshop. Fast bei allen Korrekturen an den Bildern haben Sie die 3 Pipettenwerkzeuge gesehen. Wenn Sie nicht wissen, warum sie dort sind, sage ich Ihnen: Sie helfen Ihnen bei der Korrektur des Zonensystems Ihrer Fotos. Schauen Sie sich dieses Beispiel an und versuchen Sie selbst herauszufinden, wie Sie sie verwenden können:
Die Antwort von Aristos ist unvollständig, da die wahre Stärke des Zonensystems nicht nur in der effektiven Spotmessung (wie von Aristos beschrieben) liegt, sondern auch in der Komprimierung und Erweiterung des in der Entwicklung befindlichen Tonbereichs. Ich kann nicht auf Beiträge antworten, daher werde ich seine huckepack nehmen.
So sieht eine Zonenskala aus (ignorieren Sie die Grauwerte):
Standardmäßig rendern die meisten Schwarzweißfilme die Szene vor uns mehr oder weniger so, wie sie existiert. Wenn es einen Lichtunterschied von 1 Blende zwischen einem Lichtpunkt und einem Schatten gibt, werden wir das sehen. Aber was ist, wenn wir diesen Unterschied vergrößern möchten? Die Beleuchtung dramatischer machen? Wir können es in der Nachbearbeitung tun, oder wir können es direkt im Negativ tun, indem wir das Zonensystem verwenden.
Schwarzweißfilme können für einen Effekt überentwickelt werden, der als Pushing bekannt ist . Es ist eine Dunkelkammer-Technik, die von Fotografen häufig verwendet wird, um eine Unterbelichtung von Filmen zu kompensieren, und Sie werden oft Fotografen sagen hören: "Ich habe meinen ISO 400-Film mit ISO 800 aufgenommen und ihn verschoben." Das bedeutet, dass sie ihre Rolle durch einen Stopp unterbelichtet und überentwickelt haben, um ein brauchbares Bild zu erhalten. In der Praxis werden dadurch die oberen Zonen entwickelt und die unteren Zonen bleiben allein. Die Wissenschaft, die dahinter steckt, wird in diesem Beitrag nicht behandelt. In der Tat ändert es die gerade Tonskala und erhöht den effektiven Kontrast.
Das klingt vielleicht etwas kompliziert, also gebe ich dir ein Beispiel:
Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Baumstumpf, der schön strahlend weiß sein soll, während die Blätter auf dem Boden dunkel sein sollen, um eine Stimmung zu erzeugen. Wir messen unsere Blätter (nach dem Beispiel von Aristos) und erhalten einen Wert von 1/60 f / 8. Da wir wollen, dass sie dunkel sind - Zone III - reduzieren wir unsere Belichtung um zwei Blenden und erhalten 1/125 f / 11 (je eine Blende). Das wird unsere Enthüllung sein.
Wir wollen einen hellen, brillanten Baumstumpf (es ist eine Birke), also messen wir ihn auch. Da wir eine Lesung für unsere Zone III haben (1/125 f / 11), suchen wir nach wie vielen Zonen unser Baumstumpf entfernt ist. Es zeigt 1/125 f / 11 - "Ah, also ist es dasselbe wie die Blätter", wie du denkst - aber nicht ganz. Unser Messgerät zeigt alles als Zone V an, also sind es tatsächlich 2 Zonen entfernt. Das ist keine große Entfernung, und wir möchten, dass es in unserer hellen, brillanten Zone - Zone VII - den ganzen Weg geht. Wir machen also eine Notiz, dass dieses Bild eine Beule von Zone V zu Zone VII benötigt.
Öffnen Sie den Verschluss, belichten Sie, wir haben das Bild auf Film und es geht in die Dunkelkammer für den letzten Schritt.
Jetzt muss der Film lange genug überentwickelt werden, um Zone V in Zone VII zu verschieben. Dies ist wiederum darauf zurückzuführen, dass die Filmentwicklung ein ungleichmäßiger Prozess ist: Schatten werden zuerst entwickelt, und sobald sie entwickelt sind, bleiben sie an ihrem Platz. Je höher Sie in diesem Zonendiagramm sind, desto mehr Zeit benötigen Sie für die Entwicklung und desto "beweglicher" sind die Zonen. Tatsächlich zerlegen Sie einfach die höheren Zonen wie folgt:
Ta-da.
In Wirklichkeit ist das Zonensystem eine Menge Arbeit. Jeder Film mit jedem Entwickler liefert ein etwas anderes Ergebnis / eine etwas andere effektive Geschwindigkeit. Sie müssen Ihre Belichtung kalibrieren, Negativdichten überprüfen, alles genau zur gleichen Zeit und immer wieder wiederholen. Es ist auch ein System, das sich durch ein großes Format auszeichnet, da Sie jedes Bild auf einem anderen Negativ aufnehmen und jedes einzeln entwickeln. Das große Negativ hilft auch bei der erhöhten Körnigkeit, die durch das Drücken des Films entsteht. Die meisten Fotografen, die ich kenne, die das Zonensystem verwenden, schießen zwei Negative: Sie entwickeln eines gemäß ihren Diagrammen, dann entwickeln sie das zweite Negativ basierend auf ihren Ergebnissen mit dem ersten.
Wird dieser Teil des Zonensystems auf digital übertragen? Irgendwie, aber nicht wirklich. Digital ist in Spitzlichtern viel besser als in Schatten, und es ist besser, eine Szene zu überbelichten, als sie in PP nach unten zu verschieben. Zu wissen, wie Ihre Kamera die Belichtung aufzeichnet, ist großartig, aber sich an solche Dinge zu erinnern, ist eine der Zeiten, in denen ich mit der digitalen Revolution wirklich zufrieden bin.
Es ist wichtig, zwei Dinge zu realisieren. Erstens belichtete Adams einzelne Filmblätter in seiner Ansichtskamera - nicht Rollen -, damit er die Entwicklungszeit pro Negativ variieren konnte, und zweitens druckte er so gut wie immer auf demselben Papier mit demselben Gamma- und Farbtonbereich. So war sein Zonensystem eine schnelle Möglichkeit, die von ihm gewünschten Farbtöne im Bild als 'reines Weiß', 'reines Schwarz' und alle dazwischen liegenden Zonen auf den endgültigen Ausdruck abzubilden , indem sowohl die Belichtung als auch die Entwicklungszeit von variiert wurden das negative. Indem er das einzelne unentwickelte Negativ unter- oder überbelichtet und entsprechend markiert, könnte er das Negativ so weit wie möglich zur optimalen Dunkelheit entwickeln, ohne es ständig im Dunkel der Dunkelheit untersuchen zu müssen. Es würde den richtigen Tonwertumfang für das Papier haben, von dem er wusste, dass er es bedrucken würde, und von da an war es "nur" eine Frage der Feinabstimmung des endgültigen Drucks, bei dem er auch ein Meister war. Es war sein Wunsch, den Tonwertumfang, der ihn interessierte, konsequent abzubilden, und "vorvisualisiert", wie er ihn auf sein Lieblingspapier schrieb, führte zum Zonensystem.
Wie andere gesagt haben, ist es im digitalen Zeitalter nicht direkt anwendbar, da es kein Negativ gibt, sondern nur eine Rohdatei, deren Kurven nach Belieben angepasst werden können. Aber seine grundlegenden Erkenntnisse über die Vorvisualisierung, die aktive Entscheidung, welche Farbtöne auf dem Foto im endgültigen Druck als reines Schwarz, reines Weiß usw. angezeigt werden, und die entsprechende Belichtung und Nachbearbeitung sind weiterhin gültig.
Hier ist eine weitere Einführung in das Zonensystem von Luminous Landscape. Und hier ist eine vereinfachte Einführung in das digitale Zeitalter von Norman Koren, die ich vor einiger Zeit mit einem Lesezeichen versehen habe.