Warum ist „Fine Art“ -Fotografie vorwiegend in Schwarzweiß?

Ich habe viel darüber gelesen, um selbst die Antwort zu finden, war aber nicht erfolgreich. Ich habe viele Definitionen von "bildender Kunst" im Internet, in Wikipedia usw. gesehen. Ich habe über die historische Bedeutung des Begriffs gelesen (Kunst, die hauptsächlich wegen ihres ästhetischen Wertes, nicht wegen ihres Nutzens, ihres kommerziellen Wertes oder ihres Fotojournalismus gemacht wurde). , etc.

In Bezug auf die Fotografie habe ich nichts gefunden, was besagt, dass "Fine Art" -Fotografie in Schwarzweiß sein muss. Wenn Sie jedoch Fotos sehen, die als "bildende Kunst" gruppiert oder gekennzeichnet sind, sind 99% in Schwarzweiß (nach meiner eigenen Einschätzung - keine wissenschaftliche Forschung durchgeführt). Google "Kunstfotografie" in Google Bilder und Sie erhalten eine ganze Menge launischer Schwarzweiß-, Nacktbilder, Nahporträts, Blumen- oder Landschaftsstillleben usw. mit sehr wenigen Farbfotos.

Ich habe die anderen Forumsdiskussionen zu "Was ist bildende Kunst?" Gelesen, aber ich denke, meine Frage ist etwas anders. Ich konzentriere mich speziell auf die Schwarzweißfrage, die in früheren Beiträgen anscheinend nicht behandelt wurde.

Wer wachte eines Morgens auf und war der Meinung, dass Fotos, die als "bildende Kunst" gelten sollen, in Schwarzweiß sein müssen?

Zum Teil ist dies historischer Natur. Schwarzweißfilme konnten im Allgemeinen einen größeren Dynamikbereich als Farbfilme erfassen. Daher war es praktischer, intensive Details in Schattenbereichen eines Bildes zu erfassen. Dieses subtile dunkle Detail ist sehr wichtig, um viele dunklere und tiefere Stimmungen in Bildern auszudrücken, sodass Schwarzweiß einen natürlichen Vorteil hatte.

Während moderne Kameras nicht mehr die gleichen genauen Einschränkungen aufweisen, scheinen sie in dunklen Bereichen immer noch besser mit Schwarzweiß als mit Farbe umzugehen, da chromatisches Rauschen in einem Schwarzweißbild (wo es sich eher wie Körnung anfühlt) weitaus weniger störend wirkt. Darüber hinaus war die ästhetische Sprache von B & W als launische und düstere Form der Bildsprache bereits in der Filmära etabliert worden, sodass sie sich weitgehend durchsetzt.

Es ist immer noch möglich, Kunstfotografie mit Farbe zu machen, aber die Auswahl der Farbe muss ziemlich bewusst sein und kann künstliche Farbgebung beinhalten, um auch bestimmte Gefühle hervorzurufen.

Technisch gesehen (und nicht auf der historischen Seite fehlerhaft):

1. Es ist einfacher, einen Sinn für Struktur in Schwarzweiß zu betonen, da die Farbinformationen fehlen. Dies gilt insbesondere dann, wenn in "unkontrollierten" Umgebungen wie Straßen geschossen wird, in denen zu viele zufällig gefärbte Objekte ablenken können.
2. Schwarzweiß sorgt für mehr Drama, indem der Kontrast erhöht und Helligkeit und Dunkelheit hervorgehoben werden, während bei der Farbfotografie das Verschieben des Kontrasts über ein bestimmtes Niveau zu einer übertriebenen Farbsättigung führen kann. Durch Auswahl bestimmter Farbfilter können außerdem verschiedene Farben auf die erforderlichen Grautöne reduziert werden, um einen bestimmten lokalen Kontrast zu erzielen. Dasselbe kann in der Farbfotografie nicht so effektiv gemacht werden, wenn der Kontrast zwischen nebeneinander angeordneten Zonen nicht nur durch den Kontrast der Helligkeit, sondern auch durch den Kontrast zwischen den Farben reguliert wird. Da wir nicht viel Auswahl über die Farbe vieler Elemente in einem Bild wie dem Himmel haben (wir haben jedoch eine Auswahl in verschiedenen Farbtönen derselben Farbe), sind die Farbfotos per Definition weniger manipulierbar und dramatisch.
3. Das Entfernen von Farbinformationen aus einem Bild kann per se als eine Art Abstraktion betrachtet werden, die eines der Ziele vieler Kunstschulen ist.

Ich bin sicher, dass es viele andere Gründe gibt, einschließlich einiger historischer Gründe.

Aber all dies sagte, ich würde nicht behaupten, dass fast alles, was Kunst ist, schwarz und weiß ist. Es ist nur so, dass wir eine längere Geschichte der Schwarzweißfotografie, mehr Erfahrung mit dem Medium und ein umfangreicheres Repertoire an Klassikern in Schwarzweiß haben.

Achten Sie übrigens darauf, dass Sie auf Google-Suchanfragen verweisen, da diese entsprechend Ihren früheren Suchanfragen und Ihrer IP-Adresse stark an Ihren Geschmack und Ihren Standort angepasst sind. Um eine weniger voreingenommene Suche zu erhalten, müssen Sie den Anonymisierer in Ihrem Webbrowser aktivieren.

In den Tagen, bevor Digital High-End war (wie vor 10 Jahren für zu Hause oder ohne Budget), war der Entwicklungs- und Druckprozess für nasse Fotos interaktiver. Der Art Maker (im Gegensatz zu einem Schnappschuss) würde eine aktive Rolle dabei spielen, den Druck so herauszubringen, wie er es wollte, einschließlich zusätzlicher Mods bei jedem Schritt auf dem Weg. Die Farbe wurde von einer automatisierten Maschine gemacht. Der Farbdruck war aufwändiger, teurer und sieht nicht in gleicher Weise "Mods" vor. Und es muss in völliger Dunkelheit geschehen.

Ich erinnere mich, dass ich nach der Arbeit an B & W mit einer feuchten Dunkelkammer dachte, meine Urlaubsfarbdrucke seien versteckt: körnig, fleckig und schlammig.

Jetzt, da die praktische Arbeit in Photoshop erledigt ist und ein Drucker mit großem Wagen und großem Farbumfang 500 US-Dollar kostet, werden sich die Dinge ändern. Aber wie ein Lehrer erklärte, ahmt ein neues Medium zunächst das alte nach und bewegt sich allmählich zu seiner eigenen Ausdrucksform. Sie bezog sich auf hundert Jahre alte Fotos. Dies gilt auch für Spiegelreflexkameras.

Kunstfotografie ist nicht unbedingt Schwarzweiß. Schwarz-Weiß-Fotografie gibt es schon länger als Farbe, was ein Grund dafür ist, dass Sie in der historischen Welt der schönen Künste vielleicht mehr davon finden. In der Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst bezweifle ich, dass Schwarz und Weiß vorherrschen. Es wäre besser, in die Bibliothek zu gehen und ein Buch über zeitgenössische Fotografie zu finden oder anzufordern, um mehr über das Thema zu erfahren. Googeln als Forschungsmethode hat seine Grenzen.

Hier sind einige Fotosammlungen des MoMA, beginnend mit neueren Arbeiten: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

Bearbeiten: Um genauer zu sein, gab es Farbfotografie viel früher als viele Menschen glauben, aber ihre Verfügbarkeit als Massenware für den öffentlichen Konsum kam erst später. Hier sind einige (wirklich wunderbare) Farbdias aus dem Jahr 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Die Fotografie der bildenden Kunst hat nichts mit der Sättigung oder Entsättigung des Bildes zu tun. Es hat mit Komposition zu tun und das Bild sagt dem Betrachter tatsächlich etwas. So ist Art.

Die Schwarzweißfotografie ist sehr wirkungsvoll. Es basiert auf Kontrast und Klarheit anstelle von Farbverläufen, sodass es dazu neigt, eine starke Emotion effizienter zu erzeugen (und dies ist vom Standpunkt der Kunst aus völlig umstritten) als ein Farbfoto.

Um Ihre Frage zu beantworten, ist es sehr schwierig anzunehmen, dass die Kunstfotografie überwiegend Schwarzweißfotografie ist. Google-Suchanfragen sind keine verlässliche Zählung solcher Dinge. Sie sollten besser in Sammlungen und Datenbanken von Kunstmuseen nachsehen, um eine geeignete Stichprobe für Ihre Zahlen zu erhalten. Meiner Meinung nach ist Kunstfotografie NICHT überwiegend Schwarzweißfotografie, aber ich habe auch nicht die tatsächlichen Zahlen.

Ich glaube, Kunstfotografie ist jede Fotografie, die Sie wegen ihrer ästhetischen Eigenschaften an Ihre Wand (oder eine Galeriewand) hängen würden. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Schwarzweiß oder Farbe handelt.

Es gibt einige hypothetische Gründe, warum Schwarzweiß in der bildenden Kunst häufiger vorkommt. Für einige Fotografen ist es einfacher, sich in Schwarzweißfotografie auszudrücken, da es ein weniger störendes Element gibt, über das man sich Sorgen machen muss - Farbe. Ein weiterer Grund ist die Geschichte. Die Schwarzweißfotografie gibt es seit 1826, während die Farbe hundert Jahre später kam.

Ich vermute jedoch, dass Sie mehr Verweise auf Schwarzweiß finden, da der Begriff bei aktuellen Schwarzweißfotografen beliebter ist ...

Ich habe die Theorie, dass Farbe das menschliche Gehirn ablenken kann. Wenn wir dieses Element entfernen, können wir uns auf Form und Inhalt konzentrieren. Wenn Sie das Farbrauschen leiser stellen, können Sie das Signal sozusagen besser hören.

Es scheint auch so, als ob bei der Farbfotografie "Fine Art" die Farbe selbst ein wichtiges kompositorisches Element ist. Siehe Jay Maisels "Rote Mauer und Seil"

Schwarz und Weiß ist insofern abstrakter, als es weiter von der Realität entfernt ist. Daher ist es einfacher, Kunst zu machen oder etwas wie Kunst aussehen zu lassen, indem einfach die farbige Ebene der Realität entfernt wird. Und so sehen selbst sehr langweilige oder alltägliche Bilder in Schwarzweiß sofort aufdringlicher aus als ihre farbigen Gegenstücke. Außerdem finden die Leute, dass es "cool aussieht" ... sehen Sie auch die Beliebtheit aller Arten von Filtern, die auch die "Normalität" eines Fotos beeinträchtigen.