Wie entwickelt man einen kreativen Geschmack, um ein gutes Foto zu machen?

Als jemand, der eher technisch als kreativ ist, fällt es mir schwer zu wissen, was ein gutes Foto ausmacht.

Mir kommt es fast so vor, als würde eine Art Voodoo versuchen, dies herauszufinden, und mein einziger logischer Gedanke, ein Gefühl dafür zu bekommen, was gut ist, besteht darin, die Portfolios auf 500px.com mit beliebten Fotos konsequent zu durchsuchen.

Gibt es eine andere Möglichkeit, sich zu „trainieren“, um gute Bilder zu bekommen?

Im Allgemeinen haben Sie den Nagel auf den Kopf getroffen.

Woher weißt du, was gutes Sushi ist? Sie probieren eine Menge Sushi, von dem berichtet wird, dass es gut ist!

Woher weißt du, was gute Fotografie ist? Du gehst studieren und siehst dir eine Fotografie an, von der berichtet wird, dass sie gut ist (und die dir Spaß macht)!

Wenn Sie versuchen, etwas zu fotografieren, ohne ein klares Gefühl dafür zu haben, was Sie persönlich für gut halten, müssen Sie sich auf ein Scheitern einstellen. Sie müssen andere Arbeiten auf dem Gebiet studieren.

Es gibt definitiv keinen technischen Überblick darüber, was kreativ gut ist.

Der kreative Lernprozess kann im Allgemeinen in vier Schritte unterteilt werden (für fast jedes kreative Unterfangen, nicht nur für Fotografie):

1. Studie. Erfahren Sie alles , was Sie können über , wie das kreative Handwerk zu tun , Sie zu verfolgen. Bücher lesen, Blogs lesen, Shows besuchen, Fragen stellen, LERNEN.

2. Geschmack. Sie müssen Ihren Geschmackssinn entwickeln. Sie tun dies, indem Sie große Mengen der Arbeit anderer Leute verbrauchen, die in dem Bereich, den Sie verfolgen, hoch angesehen sind. Wenn Sie nicht wissen, was gut ist, werden Sie nicht wissen, wie Sie das erreichen können, was Sie für gut halten. Da habe studiert Sie bereits in Schritt 1 - Blick auf die Beispiele mit einem Auge in Richtung , wie sie auch durchgeführt wurden.

3. Kopieren. Überzeugen Sie sich selbst, dass Sie sich die Zeit nehmen, einige der in Schritt 2 gezeigten Werke stilistisch nachzubauen. Auf diese Weise können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, müssen aber nicht "kreativ" sein. Du lernst das Muskelgedächtnis und nimmst jede Menge kleiner Tricks auf, die nur passieren, wenn du da draußen bist und anfängst, es zu tun.

4. Erstellen. Jetzt, da Sie über das Wissen, den Geschmack und die Fähigkeiten verfügen, können Sie sich darauf konzentrieren, Ihre eigenen Werke zu erstellen. Lassen Sie sich inspirieren von dem, was Sie gesehen haben, was Sie in Schritt 3 ändern würden und im Allgemeinen von der Welt um Sie herum.

Wie erfährst du, was andere Leute als "guten kreativen Geschmack" bezeichnen, wenn du gerade erst im Bereich der Bilderzeugung beginnst?

Einfach. Sprechen Sie mit Leuten, die darüber Bescheid wissen. Treten Sie einer örtlichen Fotografenorganisation bei. Gehe zu Ausstellungen, kaufe Bücher und verlobe dich. Freiwilliger in einer Abteilung eines Kunstmuseums, die sich auf Fotografien spezialisiert hat oder sogar eine Stelle in einem Fotostudio bekommt.

Was in den meisten anderen Antworten übersehen zu werden scheint, ist, dass Bilder visuelle Kommunikation sind und es daher absolut wichtig ist, mit anderen Menschen darüber zu sprechen. Obwohl ich nicht unbedingt empfehle, eine College-Ausbildung zu beginnen, um Bilder zu machen, ist einer der vorteilhaftesten Aspekte strukturierter Lernumgebungen die Gemeinschaft von Menschen, die Ihnen direktes Feedback geben. Hier entdecken Sie die persönliche Entwicklung, die Sie suchen.

Diese kleinen Gespräche helfen Ihnen zu verstehen, wie Ihre Arbeit verstanden wird, und ermöglichen es Ihnen, Ihre Visionen nicht nur kreativer auszudrücken, sondern sie auch im gesellschaftlichen Kontext zu positionieren, der letztendlich den von Ihnen genannten "Geschmack" vorgibt.

Was auch immer du tust und wo immer du deine Gemeinschaft suchst, es gibt nur genau einen Weg, deine Kreativität nicht zu entwickeln: Indem du aufgibst. Statistisch gesehen besteht die beste Garantie dafür, dass Sie nicht versagen, darin, weiterzumachen. Deshalb sage ich allen meinen Schülern: "Hör auf zu mögen, was du weißt, und bemühe dich, Dinge zu wissen, die du nicht verstehst."

Viel Glück!

Was ein gutes Foto ausmacht, ist meiner Meinung nach ziemlich subjektiv. Fotografie wie Kunst hängt vom persönlichen Geschmack ab.

Ich würde sagen, dass gute technische Kenntnisse zur korrekten Belichtung erforderlich sind. Ich sage nicht, dass ein Fotograf alles über seine Kamera wissen sollte, aber in Bezug auf Schärfentiefe, Weißabgleich, Belichtung usw. sollte der Fotograf wissen, wie man sie richtig manipuliert.

Wenn Sie jedoch nur die technische Seite der Dinge kennenlernen, werden Sie lernen, wie Sie sehr technisch genaue Fotos aufnehmen, die möglicherweise von geringem Interesse sind. Ich würde das sagen - Sie müssen die Regeln der Fotografie lernen, um sie zu brechen und die Dinge zu ändern.

Gehen Sie nicht in die Falle, dass Ihre Fotos auf Online-Plattformen "gemocht" werden müssen, um zu glauben, dass Sie etwas tun, das sich lohnt. Sie können Meinungen von Menschen und konstruktive Kritik bekommen, aber es läuft im Wesentlichen auf Ihren persönlichen Geschmack hinaus.

Steven

Sie entwickeln den kreativen Geschmack genauso wie Sie den Geschmack in allem entwickeln ... durch Konsum, Kreation und Verfeinerung.

Ich werde wohltätig sein und davon ausgehen, dass Sie Ihren persönlichen Geschmack und Ihre Vision entwickeln möchten und nicht den Geschmack für das, was der 'Markt' wünscht. Ich kann dir nicht dabei helfen, da ich viel Zeit damit verbracht habe, diese Stimmen zu ignorieren.

Um Ihren eigenen Geschmack und Ihre eigene Vision in der Fotografie zu entwickeln, besuchen Sie Fotoshows und Galerien und beobachten Sie, was Sie wirklich begeistert und was nicht. Versuchen Sie zu verstehen, worum es bei Stücken geht, die Sie aufregend oder auf andere Weise finden. Und beschränken Sie sich nicht nur auf die Fotografie. Sie können auch viel von der Malerei und anderen Kunstformen lernen.

Versuche nicht darauf zu achten, was andere Leute mögen ... das ist ein direkter Weg zur Mittelmäßigkeit. Verfolge deine eigenen Leidenschaften und Visionen.

(Dies ist die gleiche Strategie, die ich auch Leuten empfehle, die mich fragen, wie sie ihren Weingeschmack entwickeln sollen.)

Seien Sie geduldig mit sich selbst ... die Verbesserung Ihres persönlichen Stils wird inkrementell sein. In einem Jahr gehen Sie zurück und schauen Sie sich Ihre vergangenen Arbeiten an. Sie werden drei Dinge finden ...

• Du hast dich verbessert.
• Sie werden feststellen, dass ein Teil dieser Arbeit besser war, als Sie damals dachten.
• Sie sehen vielleicht auch, dass Sie bereits mit Ihrer persönlichen Vision begonnen haben, diese aber vor einem Jahr nicht erkannt haben.

Abgesehen von allem, was bereits gesagt wurde, gibt es eine ältere Kunstform namens "Malen", die viel zum Erlernen der Fotografie beitragen kann.

Es ist völlig anders, aber die Menschen malen seit ... nun, es sind ein paar tausend Jahre vergangen, und in den letzten 5 ~ 6 Jahrhunderten haben einige wirklich kluge Menschen ihr Leben lang mit Licht, Farbe, Anatomie, Bewegung, Komposition usw. experimentiert.

Es gibt einen Grund, warum wir ein "Rembrandt" -Licht haben, es gibt einen Grund, warum wir über Hell-Dunkel sprechen. Die nicht noch einmal zu diskutierende Drittelregel und das andere unangenehme Diskussionsthema, die Goldene Regel - hier an anderer Stelle mit einigen großartigen Einsichten besprochen - ... stammen ebenfalls aus der Malerei, und die meisten Grundlagen stammen aus der Renaissance.

Nicht jeder macht einen schnellen Sprung von der Malerei zur Fotografie, aber ich persönlich bin der Meinung, dass Sie, wenn Sie sich die Zeit nehmen, ein Museum aufzusuchen und Bilder aus fotografischer Sicht zu betrachten, neue Dinge über Fotografie und Sie herausfinden. ' Ich werde wahrscheinlich einige sehr interessante Dinge über Kunst im Allgemeinen finden.

Der Geschmack ist nicht objektiv, es sei denn, Sie geben die Regeln für die Schätzung an (und selbst dort ist dies nicht scharf und begrenzt).

Es gibt auch zwei Möglichkeiten, diesen Geschmacksbegriff aufzugreifen:

1. Was DU magst, damit Du Deinen Geschmack vielleicht verfeinern oder in diesem Bereich erkunden kannst
2. Geschmack von anderem für unterschiedliche Sichtweisen (zB: Mengenverkäufe, Sonderwünsche, Beliebtheit, ...)

In beiden Fällen entwickelt sich der Geschmack und ändert sich mit der Zeit.

Manche Menschen lassen das Bild von anderen (und / oder von sich selbst) auf natürliche Weise schätzen, ohne einen theoretischen Begriff von Bildtechnik und anderen mit einem großen Hintergrund, der niemals eine Seele oder ein Leben in ihr technisch gutes Bild einbringt (bis jemand wie diese Art von Bild).

um einen Vergleich zu haben, wird Musik als langweilig / lustig / irritierend oder sehr inspirierend angesehen, ... abhängig vom Kontext und den Menschen. Der erste Rocksänger war zu seiner Zeit ein Teufel und gilt als Welpe im Vergleich zu einigen Liedern von heute auf vielen Radiosendern.

rfusca gibt Ihnen einen sehr guten Prozess und das Hauptwort FMHO ist, zu testen und zu testen, bis Sie etwas gefunden haben, das zu sich selbst spricht, und dann an dieser Basis zu arbeiten. Einer der "fehlenden" Punkte ist der Kritiker. "warum / was ich mag / nicht mag mein Bild" und versuchen, das nächste zu verbessern, einschließlich Ihrer Reflexion.

Dies ist eine Frage, an der ich seit Jahren arbeite, und ich bin mir sicher, dass viele Fotografen da draußen sind. Nachdem ich ungefähr 8 Jahre lang versucht habe, herauszufinden, was ich ausdrücken möchte, komme ich endlich zu meiner Vision, Mission und dem Statement des Künstlers. Ich denke, diese in irgendeiner Form auszudrücken ist entscheidend, aber man sollte auch zulassen, dass dies wächst und sich weiterentwickelt. Hier sind einige Dinge, die ich übe:

1. Kreativität wird, wie man bei den meisten Dingen sagt, überbewertet und überbetont. Wenn Sie hochkreative Menschen betrachten, die über ihre Arbeit diskutieren oder sie in Aktion sehen (und es kann durchaus sein, dass Sie sich selbst unterschätzen), sind Sie hochtechnisch in Bezug auf ihre Arbeit. Zumindest in der Fotografie kann Kreativität ohne Technik nicht existieren. Komposition kann nur dann wirklich erfolgreich sein, wenn Sie wissen, was Sie wollen UND wie Sie es bekommen. Auf diese Weise, würde ich sagen, sind Sie auf halbem Weg, wenn Sie eine technische Neigung haben.

2. Zweitens ist Kreativität sehr subjektiv. Anstatt darauf zu warten, dass andere Ihre Arbeit für kreativ halten, überlegen Sie, was dies für Sie bedeutet. Führen Sie ein Tagebuch - und es können Fotos sein, die andere gemacht haben, Skizzen von dem, was Sie auf Ihren Fotos haben möchten (so werden schließlich Filme gemacht), und andere kreative Kunstwerke.

3. Als nächstes ist nichts besser als üben, üben, üben. Sie sollten nach Techniken suchen und diese üben. Wählen Sie Lieblingsfächer aus und kehren Sie zu ihnen zurück. Gehen Sie zu verschiedenen Tageszeiten. Versuchen Sie es mit einer Filmkamera. IR schießen. Finde heraus, was du willst. Sie müssen auch verfeinern, ob es sich um kreative Komposition, kreative Beleuchtung, kreative Kameratechniken oder eine Kombination davon handelt.

4. Teile deine Arbeit. Schauen Sie sich die Arbeit anderer an. Fragen stellen. Upvote sie. Hinterlasse einen Kommentar. Ermutigen. Vokalisieren und verbalisieren Sie, was Sie an bestimmten Fotos oder Portfolios bewegt. Dies wird Ihnen Ideen geben, was Ihnen gefällt und wonach Sie suchen. Bitten Sie um Feedback. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Feedback geben, es sei denn, die Leute sind offen für brutales Feedback (ich zum Beispiel). Gehen Sie auf soziale Netzwerke. Gehe zu den Galerien. Gehen Sie Street Art nachschlagen. Gehen Sie zu Workshops oder schießen Sie mit anderen.

5. Eine andere Sache, die zu tun wäre, wäre, ein sekundäres Hobby aufzunehmen, das nicht zeitaufwändig ist. Techniken sind teilweise übertragbar, ebenso wie Kompositionstricks. Malen, Keramik oder eine andere Form werden Ihnen wahrscheinlich dabei helfen, sich von Rigmarolen in Ihrer eigenen Praxis zu lösen.

6. Abschließend möchte ich mit meinem Favoriten abschließen: Sie müssen die Regeln brechen. Um die Regeln zu brechen, müssen Sie die Regeln kennen. Man könnte zum Beispiel die Regel der Drittel betrachten, die von denjenigen, die sich über Jahrzehnte geärgert haben, liebevoll als "Regel der T * rds" bezeichnet wird. In der Technik lieben wir Symmetrie, wenn auch aus anderen Gründen. Wenn Sie mit einer symmetrischen Form beginnen, können Sie den Arbeitsaufwand und die Anzahl der Fehler in Ihrem Endprodukt verringern. Es gibt nichts zu sagen, eine halbe Strecke macht kein tolles Foto. Es verstößt gegen die Regeln, und das macht es vielleicht kreativ!