Gibt es schriftliche Anleitungen oder Faustregeln zum Einstellen der Farbsättigung, Klarheit, Lebendigkeit usw. bei der Nachbearbeitung (oder allgemein)?

Dies ist keine weitere Frage "Wie kann ich ein Bild so aussehen lassen, wie es hier in LR eingefügt wird ?". Es gibt hier eine Sättigung (kein Wortspiel beabsichtigt) dieser Fragen. Interessant, aber nicht allgemein genug.

Was ich wirklich frage, ist , wie Menschen nach dem Prozess Entscheidungen treffen, um beispielsweise Hauttöne zu verbessern oder sogar die Farbe und Beleuchtung eines Bildes zu verbessern.

Normalerweise beflügele ich es, ich berühre die Hebel in Lightroom (normalerweise Belichtung und Kontrast sowie Weißabgleich und gelegentlich Sättigung), bis die Dinge ungefähr richtig aussehen. Ich persönlich strebe nach Realismus, nicht nach etwas bösartig Nachbearbeitetem (macht mich faul, wenn ich anders fotografiere). Außerdem fotografiere ich RAW, damit der "Bildstil" auf der Kamera nicht zutrifft.

Aber es fühlt sich nicht so konsequent an; Im Gegensatz dazu (auch kein Wortspiel beabsichtigt) finden Sie diese Anleitungen überall und insbesondere bei StackExchange, wenn Sie sich die Faustregeln für Rahmenaufnahmen, Beleuchtungstechniken und vieles mehr ansehen. Sie können schneller konsistent werden, wenn Sie diese Dinge lernen. Aber die Post-Process-Technik scheint mir eher zufällig zu sein.

Sehr interessiert daran zu hören, was die Profis hier denken / tun. Es kann nicht völlig subjektiv und eine schwarze Kunst sein (lassen Sie mich das anpassen und sehen, was passiert) ... oder ist es ...?

Die meisten Entscheidungen sind künstlerische Entscheidungen und hängen von Ihrem persönlichen Stil und Ihrer Vision sowie in gewissem Maße vom Genre der Fotografie ab, ob es sich um kommerzielle oder nichtkommerzielle Landschaften oder Porträts handelt.

Bevor Sie beginnen, müssen Sie eine Vorstellung davon haben, wie Ihr Bild aussehen soll. High Key oder Low Key? Scharf und kontrastreich oder leicht und ätherisch? Jedes Bild ist anders und daher gelten für jedes Bild keine festgelegten Regeln. Aber ich werde versuchen, einige allgemeine Richtlinien zu geben.

Mit Lightroom oder Camera Raw arbeite ich die Schieberegler von oben nach unten durch.

Weißabgleich

Ich würde in den meisten Fällen sagen, dass dies eine künstlerische Entscheidung ist. Ja, Sie können den Weißabgleich-Tropfer verwenden, um den "richtigen" Weißabgleich zu schätzen, aber das saugt oft die Wärme aus einem schönen Bild heraus. Ich benutze oft den Weißabgleich, um zu überprüfen, wie er sich auf das Bild auswirkt, und um ehrlich zu sein, damit ich keine Erwärmung übertreibe, aber zum größten Teil erhöhe ich die Wärme, bis ich sie übertrieben habe, und ziehe sie dann zurück Bit.

Kontrast

In der Raw-Conversion-Phase berühre ich nie den Kontrast. Ich verwende Photoshop und bevorzuge es, Ebenen zur Kurvenanpassung anzuwenden, die ich bei Bedarf maskieren / bürsten kann. Wenn ich nur über Lightroom verarbeiten würde, würde ich wahrscheinlich den Kontrastregler überspringen und zu ihm zurückkehren, nachdem ich die anderen belichtungsbezogenen Anpassungen vorgenommen habe.

Belichtung, Glanzlichter, Schatten, Schwarz, Weiß

Für die meisten Bilder möchte ich eine breite Palette von Tönen von Schwarz bis Weiß. Das heißt, für die meisten Bilder soll sich das Histogramm von links nach rechts erstrecken. Angenommen, ich versuche, ein solches Bild zu erreichen, wäre mein Denken ungefähr so:

Ist die Gesamtbelichtung ungefähr korrekt?

Wenn das Bild zu dunkel ist, erhöhe ich die Belichtung. Zu leicht, wird es reduzieren. Natürlich nicht, um ein gut aussehendes Histogramm zu erzielen, sondern um ein gut aussehendes Bild. Ein High-Key-Bild kann sich beispielsweise ganz rechts befinden. Ich versuche, die Belichtung in der Kamera festzunageln, aber es gibt Zeiten, in denen Sie dies nicht können oder absichtlich rechts belichten . Auch wenn an beiden Enden etwas abgeschnitten ist, kann ich die Gesamtbelichtung anpassen. Normalerweise muss ich den Belichtungsregler nicht berühren.

Wie sind die Endpunkte meines Histogramms?

Wenn entweder Schwarz oder Weiß nach dem Anpassen der Belichtung noch abgeschnitten sind oder häufiger, wenn sie sich nicht bis zu den Rändern des Histogramms erstrecken (was bedeutet, dass ich keine reinen Schwarz- oder Weißtöne habe), verwende ich die Schieberegler Schwarz / Weiß Erweitern Sie das Histogramm, bis ich den vollen Tonwertumfang habe. Natürlich ist dies eine künstlerische Entscheidung, aber für Bilder, bei denen Sie einen vollen Tonumfang wünschen, ist dies meiner Meinung nach der beste Weg, dies zu erreichen.

Wie sehen die Lichter und Schatten aus?

Ich verwende die Schieberegler "Lichter" und "Schatten" sparsam, um helle und dunkle Bereiche fein abzustimmen. Dies wird bei den meisten Bildern überhaupt nicht benötigt. Ich würde den Schieberegler "Schatten" beispielsweise auf einem von hinten beleuchteten Bild vergrößern, um das Motiv aufzuhellen, und den Schieberegler "Hervorhebungen" verringern, wenn ich eine große Fläche weißer Wolken hätte und den Kontrast etwas hervorheben möchte.

Klarheit

Eine zunehmende Klarheit kann den Eindruck eines besseren Kontrasts und eines besseren Details erwecken. Eine Verringerung der Klarheit kann besonders Wasser oder Wolken ein schönes, verträumtes Aussehen verleihen. Ich denke, das ist eine reine und künstlerische Entscheidung. Normalerweise nehme ich im RAW-Konverter keine Klarheitsanpassungen vor und lasse dies erst später in Photoshop, wo ich Schärfen, lokale Kurvenanpassungen oder Effektfilter wie Topaz Detail / Adjust verwenden kann, um ähnliche Effekte lokal zu erzielen.

Sättigung / Vibration

In Camera Raw verwende ich selten Sättigung oder Vibration. Wenn die Farbe in einem Bild flach aussieht, kann es zu Vibrationen kommen, aber normalerweise mache ich das später in Photoshop für ausgewählte Bereiche oder für ausgewählte Farben. Eine weitere künstlerische Entscheidung - tun Sie, was sich richtig anfühlt. Achten Sie nur darauf, keine Kanäle zu beschneiden. Vibrance ist eine etwas sicherere Wahl.

Nein, solche Regeln gibt es wirklich nicht. Hier kommt ein Auge für diese Dinge ins Spiel, entweder durch eine natürliche Fähigkeit oder durch Übung (oder beides). Es ist subjektiv , aber nicht willkürlich , und es ist Kunst, aber keine schwarze Kunst .

Schließlich entwickeln Sie einen persönlichen Stil für das, was sich für Sie richtig anfühlt. Viele Fotografen entwickeln einen sehr ausgeprägten persönlichen Look. Sie erwähnen "Profis", und es lohnt sich, eine Sekunde darüber nachzudenken, denn dort ist der Geschmack Ihrer Kunden am wichtigsten. Wenn Sie Kleinstadtporträts aufnehmen, ist ein direkter Blick mit etwas mehr "Pop" wahrscheinlich genau das Richtige für Sie. Vor ein paar Jahren ließen sich meine Großeltern porträtieren, und während der Fotograf darauf bestand, dass der Weichzeichner-Look eine künstlerische Entscheidung war, waren meine Großeltern verärgert - es war überhaupt nicht nach ihrem Geschmack. Aber wenn Sie ein Hochzeitsfotograf sind, wird ein "verträumter" Look Sie wahrscheinlich nicht falsch machen. Oder wenn Sie stattdessen den "Kunst" -Verkauf im Massenmarkt anstreben, Nach dem zu urteilen, was ich in einer Galerie in Vegas gesehen habe, möchten Sie wahrscheinlich die Sättigung erhöhen, bis Ihre Augen bluten und die Tonkarte abbildet, bis die Lichthöfe die gesamte Szene erwürgen. Wenn Sie nach einer Galeriedarstellung suchen, ist es hilfreich, die aktuellen Trends in der bildenden Kunst zu kennen (auch wenn Ihre eigene Arbeit hoffentlich diesen Rahmen sprengt). Aber wenn Sie sich für eine nachhaltigere Art von Kunst entscheiden oder für Ihre persönliche Zufriedenheit arbeiten, müssen Sie Ihr eigenes Publikum sein.

Ich denke, "Regeln" sind für die Komposition üblich, weil die Kamera dies nicht automatisch für Sie tun kann. Die Kamera kann die Belichtung akzeptabel ausgleichen, kann jedoch nicht auswählen, wo das Motiv zentriert werden soll . Diese Kompositionsregeln sind normalerweise zweifelhaft , bieten jedoch einen grundlegenden Rahmen und bequeme Ausgangspunkte, wenn Sie selbst nicht wissen, was Sie wollen.

Wenn Sie jedoch nicht wissen, welchen Look Sie im visuellen Stil wünschen, können Sie einfach eine Voreinstellung auswählen, entweder " Bildstile " in Ihrer Kamera oder vorgefertigte Einstellungen in Ihrem RAW-Konverter. In den früheren Tagen der Schwarz-Weiß-Filmfotografie war dies nicht der Fall, und Sie können eine Menge gesammelter Weisheiten (und wie immer zweifelhaftere präskriptive Behauptungen) aus dieser Zeit finden. Als weniger flexible Farbfilme zum Einsatz kamen, wurde dieser Ansatz schwer verletzt, und während Digital die Flexibilität zurückbringt, bringt es auch leicht verpackbare, vorgefertigte "Looks" mit sich, sodass es unwahrscheinlich ist, dass sich der Patient vollständig erholt.

Trotzdem kann ich mir eine Richtlinie vorstellen, während ich auf diesen Stil hinarbeite: alles in Maßen. Dies wird oft wie folgt ausgedrückt : Nachdem Sie einen Spezialeffekt erhalten haben, den Sie mögen, wählen Sie ihn auf die Hälfte dieser Stärke zurück und gehen Sie damit um. Aber wie diese Kompositionsregeln ist dies eine konservative Linie, und konservativ ist selten ein gefeierter Wert in der Kunst. Sie könnten also das Gegenteil versuchen: Seien Sie mutig . Sicher, in ein paar Jahren werden Sie vielleicht etwas verlegen auf Ihre Arbeit zurückblicken, aber zumindest werden Sie nicht beschuldigt, schüchtern zu sein.

Es hilft, absichtlich zu sein. Hier ist unendliche Flexibilität Ihr Feind. Sie können damit tun, was Sie wollen, und das kann es schwierig machen, sich in Ihrem persönlichen Groove zurechtzufinden. Also, hier ist ein Ansatz, um es zu versuchen ... Legen Sie die Digitalkamera ab und nehmen Sie einen alten Filmkörper. Pentax K1000, Nikon F, möglicherweise ein Canonet-Entfernungsmesser. Nehmen Sie mehrere Rollen Kodak Portra 400, Fujicolor 160NS und Ilford Delta 1600 mit. Oder legen Sie zumindest den RAW-Konverter ab und wählen Sie einige dieser Bildstile aus - es wird viel Forschung und Entwicklung betrieben, sodass sie eigentlich ziemlich gut sind . Wenn Sie mit Ihrer Kamera (hoffentlich) Ihre persönlichen Vorlieben anpassen können (z. B. den Kontrast erhöhen), aber wenn Sie einige Änderungen vorgenommen haben, lassen Sie es eine Weile so. Vielleicht möchten Sie sogar die "Kunstfilter" herausziehen, wenn Ihre Kamera dies tut. Effektiv,Die Faustregeln, nach denen Sie suchen, sind programmatisch gemacht.

Wenn Sie eine Woche absichtlich mit der Drittelregel fotografieren, werden Sie nicht automatisch zu einem besseren Fotografen, aber es ist immer noch eine gute Übung, denn wenn Sie dies tun und die Ergebnisse sorgfältig überprüfen (Bewertung nicht nur der Anwendung der Regel, sondern des Gesamteffekts) ) wissen Sie besser, was Sie stattdessen tun möchten und warum . Ebenso können Sie ein paar Filmrollen verschiedener Typen aufnehmen oder eine Reihe von Voreinstellungen auswählen und eine Weile dabei bleiben. (Wenn dies zu schmerzhaft ist, können Sie immer mit RAW + JPEG arbeiten, sodass Sie ein "Out" haben, wenn Sie eine einmalige Aufnahme erhalten, die wirklich, wirklich nicht hätte angewendet werden sollen.) Wenn Sie diese Übung gemacht haben, werden Sie wahrscheinlich nicht für immer so weiterarbeiten wollen, aber ich denke, es wird Ihnen helfen, herauszufinden, wie Sie es tun möchten, dass Ihre Bilder aussehen.

Was wichtiger ist als die Art und Weise, wie Sie die Farbe bewerten, ist, dass Ihre Farbkorrektur innerhalb einer Serie konsistent ist. Im Allgemeinen sollten Sie sicherstellen, dass eine Reihe von Fotos gut fließt. Es kann jedoch vorkommen, dass Sie möchten, dass sie auch stark voneinander abweichen.

Wie andere bereits erwähnt haben, gibt es hier keine anderen Regeln als die allgemeine Ästhetik. Sie haben entweder ein Auge dafür oder Sie tun es nicht. Verwenden Sie Ihren künstlerischen Sinn und Ihre Farbe entsprechend. Wenn Sie versuchen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, Zeit damit verbringen, Werke zu betrachten, die Ihnen gefallen, und zu prüfen, wie sie ausgewogen sind, versuchen Sie, sie zu replizieren.

Nach einer Weile erhalten Sie ein Auge dafür, welche Teile eines Bildes von der gewünschten Stelle aus aus dem Gleichgewicht geraten sind, und es wird zu einer einfachen Angelegenheit, die Sie nach Belieben anpassen, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.

Haben Sie auch keine Angst, Ihren eigenen Weg zu gehen. Die Art und Weise, wie Menschen Farbgrade haben, ist wahrscheinlich eher ein Hinweis darauf, wer der Fotograf ist, als irgendein anderer Aspekt der Fotografie. Die Leute entwickeln definitiv einen Look, den sie mögen, und wenn sie gut in Farbkorrekturen sind, sehen viele ihrer Fotos allgemein ähnlich aus. Es muss von Aufnahme zu Aufnahme etwas variieren, da sich die Motive unterscheiden und die Ästhetik daher geringfügige Stilunterschiede erfordern kann, aber es gibt normalerweise Dinge, die es erkennbar machen.

Ich persönlich neige dazu, einen leichten Kontrast zu haben, und suche nach einem satten Schwarzpunkt, detaillierten, aber einigermaßen starken Schatten, Glanzlichtern kurz vor dem Peaking und einem insgesamt gut gesättigten (aber nicht übersättigten) und stark gefärbten Bild. Manchmal werde ich ein wenig Details in übertriebene Highlights einfließen lassen, aber ich versuche im Allgemeinen, dies größtenteils zu vermeiden.

Manche Menschen bevorzugen einen dunkleren, einen helleren, einen surrealen Kontrast, einen verblassten und verwitterten Look. Auf der extrem künstlerischen Seite versuchen manche sogar, die Farbe so zu verzerren, dass sie für die ursprüngliche Szene nicht mehr wiederzuerkennen ist. Es liegt ganz bei Ihnen, dem Künstler, zu entscheiden, was Ihnen gefällt.

Eigentlich gibt es keine Richtlinien. Sie müssen Positionieren, Zuschneiden und Komponieren lernen. Kunstbewegungen haben Richtlinien, die in Bezug auf Tonisierung und Herangehensweise nicht so streng sind. Für die Fotografie können Sie nach den Fliegern oder Pionieren des Stils suchen, den Sie üben möchten. von Anfang an bis heute. Als Beispiel von Richard Avedon bis Patrick Demarchelier für Modefotografie. Und als Ratschlag eines professionellen Fotografen - ich selbst: D - haben Sie immer Schwarzweiß auf Ihrem Foto, wenn Sie sich nicht für kontrastlose Postprodukte interessieren.