Als relativ neuer Fotograf, der mehr über die erweiterten Einstellungen meiner Canon 7D und weniger über die Green / CA-Modi erfahren möchte, können Sie die Bereiche der Fotografie teilen, die Sie gezwungen haben, die Kamera abzulegen, und zum Buch oder gehen das Netz? Gibt es Elemente der Fotografie, die durch Erfahrung einfach nicht erlernt werden können? Was hat Sie dazu bewogen, mehr darüber zu lesen, anstatt zu schießen, bis Sie es richtig verstanden haben?
Antworten:
Ich würde Ihre Frage umdrehen, denn welche Aspekte, die Sie aus einem Buch oder einer Website aufgegriffen haben, haben meine Fotografie wirklich ermöglicht.
Grundsätzlich denke ich, dass Sie das Handbuch lesen müssen, das mit Ihrer Kamera geliefert wurde. Es ist langweilig, aber mach es trotzdem. Lesen Sie alles wie einen Roman mit Ihrer Kamera in den Händen. Lesen Sie dann regelmäßig Teile davon noch einmal ausführlich durch.
Ich hatte viel Erfahrung mit Aufnahmen mit verfügbarem / natürlichem Licht und ich mochte die Ergebnisse wirklich nicht, wenn ich einen Blitz / Blitz verwendete. Dies änderte sich, als ich anfing, Bücher und Websites von Leuten wie David Hobby, Joe McNally und Zack Arias zu lesen. Ich fand heraus, dass ich für eine bescheidene Menge Geld, weit weniger als ein lustvolles Objektiv, Beleuchtungsgeräte bekommen kann, die meine Fotos von Menschen erheblich verbessern.
Ich bin mir nicht sicher, ob diese Frage eine eindeutige Antwort haben kann. Ich würde sagen, es hängt von Ihrer Persönlichkeit ab.
Meins lässt mich nicht experimentieren! Ich lerne lieber und weiß lieber, was ich tun soll, als es zu versuchen. Wenn ich also etwas sehe, von dem ich nicht weiß, wie es geht, lese ich so viele Informationen wie möglich. So begann ich zu fotografieren.
Es kam jedoch ein Punkt, an dem ich mehr Bücher las und im Wesentlichen keine neuen Informationen erhielt, und so ging ich zu anderen Lernformen über: Seminare, Klassen und Workshops. Irgendwann musste ich sehen, wie die Leute Dinge machten, und dort haben mich die Workshops am meisten verbessert.
Es ist wichtig, sich auf die Bücher, Klassen und Workshops der Menschen zu konzentrieren, die einen ähnlichen Stil und ähnliche Themen haben wie Sie. Für mich bedeutete dies, dass ich Joe McNallys The Moment It Clicked (den Amazon leicht zurücknahm) hasste und die Photography Field Guide- Serie von National Geographic liebte . Ein Muss für jeden, der die Komposition verbessern möchte, ist The Photographer's Eye .
Zehn Jahre später unterrichte ich Fotografie in Gruppen- und Privatunterricht. Meine Schüler suchen normalerweise nach Antworten. Die meisten haben nur sehr wenig experimentiert, weil sie nicht gewusst hätten, wo sie anfangen sollen.
Experimentieren ist der beste Weg zu lernen - wenn Sie wissen, womit Sie experimentieren sollen.
Durch Experimente können Sie verstehen, wie bestimmte kleine Details funktionieren, aber Sie können keine neuen Techniken und Effekte entdecken, die Sie noch nicht kennen.
Beispiel: Die Blendengröße ändert das Aussehen von (fokussierten) Lichtquellen, die große Blende lässt sie leuchten und die kleine Blende erzeugt Starbursts. Der beste Weg, um wirklich zu lernen, wie dies funktioniert, besteht darin, die Kamera auf ein Licht zu richten und Bilder mit unterschiedlicher Blende aufzunehmen Größen - aber wenn Sie nichts davon hören / lesen, woher wissen Sie, dass Sie mit Bildern einer Lichtquelle bei verschiedenen Blenden experimentieren sollten?
Gleiches gilt für weiches und hartes Licht. Um den Unterschied wirklich zu verstehen, müssen Sie Bilder in weichem und hartem Licht aufnehmen und betrachten - aber wenn Sie nicht wissen, was weiches / hartes Licht ist oder wie man ein weiches / hartes Licht erzeugt Lichtquelle können Sie dieses Experiment nicht durchführen.