Wie wurden sie vor Photoshop nachbearbeitet?

Also, ja, ich bin gespannt, wie sie Prozessbilder veröffentlichen, bevor Photoshop (oder Computer) zustande gekommen sind. Oder ist die Nachbearbeitung ein Nebenprodukt der Computerrevolution?

Nach meinem Verständnis der Filmfotografie (alles aus dem Filmäquivalent zu einem Point-and-Shoot, das wir als Kind hatten) brennt Licht in den Film, und dann entwickelt sich der Film. Und im Gegensatz zu Bits ist Ihr Endprodukt greifbar und "dauerhaft", da keine bessere Bezeichnung vorliegt.

Ich kenne mich mit Filmentwicklung aus, aber ich denke, hier findet die Nachbearbeitung statt? Wie verändern sie die Farbtemperaturen? Rote Augen entfernen? Hautunreinheiten retuschieren? Verwenden sie spezielle Farbstoffe / Tinten, um bessere Farben / Kontraste zu erzielen?

Eigentlich gab es eine Menge zu tun.

Beginnen wir mit den Grundlagen - Gesamtbelichtung und Kontrast. Das hätte jeder, der eine Dunkelkammer hatte, selbstverständlich getan. Fotopapiere sind in unterschiedlichen Kontraststufen erhältlich, und einige Schwarzweißpapiere haben einen variablen Kontrast und reagieren je nach der Farbe des in Ihrem Vergrößerungsgerät verwendeten Lichts unterschiedlich. Sie können viel zur Änderung der Gesamtbelichtung und des Kontrasts beitragen, indem Sie lediglich die Belichtungszeit und den Kontrastgrad des Papiers ändern. Das Ändern der Farbtemperatur in Farbdrucken war eine Frage des Änderns des Filterpakets (oder der Einstellungen einer dichroitischen Lichtquelle). Kleine Läden würden genau hinsehen; Große Labors würden ein Kolorimeter verwenden.

In Photoshop (und ähnlichen Programmen) gibt es Tools mit den Namen "Ausweichen" und "Brennen", die direkt aus der Dunkelkammer stammen. Sie würden einen Schild verwenden, um Licht vom Auftreffen auf das Papier "auszuweichen", oder eine größere Karte (oft mit einem Loch darin), um zusätzliches Licht das Papier "verbrennen" zu lassen. Auf diese Weise können Sie lokale Kontrast- und Helligkeitsänderungen vornehmen.

"Maskierung", einschließlich "unscharfer Maskierung", kommt ebenfalls aus der Dunkelkammer. Zum Maskieren des Kontrasts wird das Negativ zusammen mit einem unbelichteten Film (normalerweise mit einer sehr geringen Empfindlichkeit) eingelegt und der Film durch das Negativ belichtet. Das ergab ein schwach positives Bild, das Sie dann mit geringem Kontrast entwickeln würden. Fügen Sie die beiden wieder zusammen, und Ihre Schattenbereiche erhalten eine zusätzliche Dichte, wodurch der Gesamtkontrast abnimmt. Legen Sie beim Belichten der Maske einen klaren Film zwischen die beiden, und Sie erhalten eine unscharfe Maske, mit der Sie die Bildränder verbessern können (genau wie mit dem Photoshop-Effekt). Sie können auch direkt auf die Maske malen oder belichtete Bereiche ausbleichen, um Bildbereiche zu entfernen.

Retuschen mit Bleistiften oder Farbstoffen sowohl auf dem Negativ als auch auf dem Ausdruck. Da Sie nur eine kontrollierbare Dichte hinzufügen können (Sie können mehr Schwarz oder Farbe auf einmal auftragen, aber das Bleichen ist mehr oder weniger eine Alles-oder-Nichts-Technik), würden Sie Bereiche aufhellen, indem Sie das Negativ retuschieren und sie abdunkeln durch Retuschieren des Drucks. Die Rote-Augen-Korrektur wurde normalerweise auf einem Druck unter Verwendung eines Cyan-Farbstiftes und einer sorgfältigen Punktiertechnik durchgeführt. Es war alles Handarbeit, und es war genug von einer zusätzlichen Option, die die meisten Leute nicht für ihre Schnappschüsse belästigt hätten.

Dann gab es umfassende Änderungen, die Sie durch Airbrush und Collage vornehmen würden. Dies wurde normalerweise in sehr großen Formaten durchgeführt und dann neu fotografiert, um das Erscheinungsbild der Handarbeit zu minimieren.

Fügen Sie handgetönte Schwarzweißbilder hinzu, und verwenden Sie Ortho- / Lithofilm, um ein Halbtonbild in Strichgrafiken oder Basreliefs usw. umzuwandeln. Das Arsenal an Werkzeugen und Techniken wird ziemlich groß. Es war bei weitem nicht so einfach wie in Photoshop, und es gab nicht so sehr ein "Rückgängigmachen" als ein "Nochmal von vorne beginnen", aber wir blieben keineswegs bei dem, was man beim Drogisten bekommen konnte.

Es kommt darauf an, wovon Sie sprechen. Es gibt zwei verschiedene Arten der Fotoproduktion - für die Veröffentlichung und für den Kunstdruck. Früher nutzten immer mehr Menschen den "Workflow" des Kunstdrucks und der Workflow für Veröffentlichungen war hauptsächlich für Menschen gedacht, die für Zeitungen, Magazine oder Reproduktionsdrucke arbeiteten. Heute arbeiten im Wesentlichen alle im Produktionsworkflow und weniger Menschen im Kunstdruckworkflow. Beachten Sie, dass ich einen zeitungstechnischen Hintergrund habe, daher wird einiges von dem, was ich sagen werde, dadurch gefärbt.

Fine Art Print: Dies ist auch die Grundlage für alle anderen Arbeitsabläufe (außer vielleicht, wenn die Leute Dias reproduzierten, bin ich ein wenig verwirrt in der frühen Farbreproduktion - ich habe noch nie bei einer Zeitung gearbeitet, die viele Farbbilder gemacht hat Computers). Dies ist Ihre grundlegende Dunkelkammer-Fotografie, bei der Sie den Film auf ein Blatt lichtempfindlichen Papiers projiziert und dann durch ein paar chemische / Wasserbäder geleitet haben.

Für Schwarzweiß-Arbeiten haben Sie entweder Papiere mit unterschiedlichen Kontrastkurven oder kontrastvariables Papier verwendet, das den Kontrast in Abhängigkeit von der zur Belichtung verwendeten Lichtfarbe änderte (daher mussten Sie diese Filter vorrätig halten). Das Schöne an VC-Papier ist, dass Sie unterschiedliche Kontrastkurven in verschiedenen Bildbereichen erzielen können, indem Sie das Bild maskieren (physisch, mit Pappe oder so!) Und verschiedene Bildbereiche mit unterschiedlichen Filtern belichten. Ausweichen und Brennen waren buchstäblich, indem mehr Pappe oder kleine Werkzeuge verwendet wurden, um entweder das Licht von einem Teil des Bildes zurückzuhalten oder zusätzliches Licht zu erzeugen. Alle anderen Retuschen würden mit einem Pinsel oder Airbrush erfolgen - obwohl manche Leute tatsächlich am Negativ selbst arbeiten würden.

Für Farbarbeiten (und auch hier habe ich nicht viel Erfahrung) würde die Farbtemperatur durch Farbfilter korrigiert. Sie würden ziemlich viele brauchen und es war sehr mühsam, die Dinge richtig zu machen.

Publikation: Zwei Wege hierher. Für Schwarz-Weiß-Arbeiten können Sie ein Blatt kontrastreiches Papier mit einem Bildschirm mit kleinen Gaußschen Punkten bedecken. Dies würde die Grafik in eine Reihe von Punkten verwandeln - größere Punkte für die dunklen Bereiche und kleinere Punkte für die helleren Bereiche. Diese Bilder würden zu einer Papierdarstellung der Seite verarbeitet und dann mit einer sehr großen Kamera aufgenommen, die ein Stück Film in der Größe der Seite produzieren würde. Das Negativ würde dann auf eine Druckplatte gebrannt. Wir sprechen von der Technologie der 50er bis 60er Jahre.

Bei Farbarbeiten würden Sie immer noch mit einem Ausdruck beginnen (sofern der Speicher belegt ist), ihn jedoch mehrmals mit verschiedenen Filtern in der Kamera fotografieren, um "Farbauszüge" in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz zu erhalten.

Hoffentlich ist diese Erklärung nicht zu weit entfernt oder verwirrend, aber der Prozess war viel schwieriger, beinhaltete stinkende Chemikalien, dunkle Räume und war schwer rückgängig zu machen. Und ich fühle mich sehr alt, wenn ich das alles weiß :-)

Für eine genauere Betrachtung (insbesondere von einem schwarz-weißen Standpunkt aus) empfehle ich Ansel Adams 'Buch "The Print".

Viele der Grundideen wurden bereits behandelt, aber es gab eine ganze Reihe verschiedener Tricks, die Sie anwenden konnten. Zum Beispiel könnten Sie Ihre Abzüge schärfen, indem Sie sie in einem vollständig stationären Entwickler entwickeln, statt dem üblichen Verfahren, bei dem das Papier im Entwickler ständig gerührt wird. Das Problem dabei war, dass große dunkle Bereiche unterentwickelt werden konnten, aber es war eine nützliche Technik, um fotografische Reproduktionen von gedruckten Materialien anzufertigen. Eine extreme Version dieser Technik, bei der Sie Ihr belichtetes Papier kurz in der Entwicklerlösung einweichen, es herausnehmen und überschüssigen Entwickler mit einer Walze herausdrücken und den Druck in einer extrem dünnen Lösungsschicht entwickeln, würde einen Effekt erzeugen ähnlich einem Kantenerkennungsalgorithmus.