Kurze Antwort
Da ich nicht ganz zufrieden war, habe ich ein paar Nachforschungen angestellt. Hier ist die tl; dr Antwort, aber ich hoffe , dass Sie den Rest finden so interessant wie ich es tat.
In der Malerei und in der Fotografie ist der "Schlüssel" eines Bildes die allgemeine Tendenz seines Tonschemas in Richtung Helligkeit oder Dunkelheit.
Wenn die Taste hell ist, ist das Bild scharf , und wenn es dunkel ist, ist das Bild zurückhaltend . Einige strengere Definitionen erfordern, dass alle Farbtöne eines Bildes mit dieser hellen oder dunklen Taste übereinstimmen, obwohl es im Allgemeinen um die Gesamtanordnung des Werks geht.
Dies unterscheidet sich von High-Key-Beleuchtung , und der Begriff stammt aus der Zeit vor dem Kino, und in der Tat aus der Zeit vor der künstlichen Beleuchtung. Dies wird weiter unten erörtert, es ist jedoch wichtig zu wissen, dass der Effekt von High-Key-Beleuchtung nicht unbedingt ein High-Key-Bild ist und dass der Effekt von Low-Key- Beleuchtung etwas völlig anderes ist als ein Low-Key-Bild.
Viele frühe Quellen verwenden den Begriff "gestimmt" in Kombination mit Tonart, was darauf hindeutet, dass die Analogie zur Musik zumindest nicht weit entfernt ist.
Im Allgemeinen bezieht sich High-Key auf ein Gesamtschema von "hohen" Farben und impliziert eine gewisse Nuance in den hohen Tönen. Ein insgesamt helles Bild aufgrund überbelichteter Überbelichtung würde sich jedoch auch als High-Key qualifizieren - nur vielleicht als nicht besonders attraktiver High-Key. Ein Bild, das insgesamt einen High-Key-Ton hat, aber starke dunkle Kontrastelemente aufweist, kann als High-Key-Bild betrachtet werden. Es kann jedoch sinnvoller sein, es als High-Key-Bild in Kombination mit einem kontrastreichen Grafikstil zu betrachten .
Beispiel
Dieses Bild zeigt die empfindliche, ätherische Qualität, die mit der Technik möglich ist. Farbe ist vorhanden, aber die vorherrschenden Töne sind hell; Selbst Bereiche mit dunklerem Kontrast liegen im mittleren Bereich. Das Motiv wird in hellen Farbtönen wiedergegeben und nicht durch dunkle Formen hervorgehoben. Details und Formen bleiben weich erhalten.
Voile 2 von Howard Worf . Verwendung unter CC BY-SA 2.5 Lizenz mit Genehmigung des Künstlers.
Verwendung in künstlicher Beleuchtung
Verwirrung stiftet die Verwendung der filmischen Begriffe "High-Key-Lighting" und "Low-Key-Lighting". Diese Begriffe stammen aus der Studio-Ära der Spielfilmproduktion in Hollywood und haben, wie so viele Dinge aus dem Kino, auch in der Standfotografie Anwendung gefunden. Sie beziehen sich auf das Verhältnis des Hauptlichts ("Taste") auf dem Motiv zum Rest des Lichts in der Szene. Ein High-Key-Beleuchtungssetup verringert oder reduziert im Allgemeinen die Schatten und macht jeden Teil des Bildes sichtbar. Ein zurückhaltendes Beleuchtungssetup bietet starke Kontraste zwischen Lichtquellen und dunklen Bereichen und verleiht dem Motiv häufig einen dreidimensionalen Hell - Dunkel- Effekt.
Aus dieser Beschreibung geht hervor, dass es nützlich ist, zwischen diesen Begriffen und denen der traditionellen zweidimensionalen Kunst zu unterscheiden. Wie aus dem Vergleich des obigen Bildes mit einem typischen Sitcom-Set oder einem zurückhaltenden Foto mit Rembrandt hervorgeht, ist der visuelle Effekt ganz anders.
High-Key-Image : ätherisch, zart, traumhaft
High-Key-Beleuchtung : fröhlich, optimistisch, energisch
Zurückhaltendes Bild : düster, zurückhaltend, bedrückend
Low-Key-Beleuchtung : dramatisch, mysteriös, straff
Wenn man den emotionalen Effekt betrachtet, sieht es tatsächlich so aus, als ob High-Key- Beleuchtung und Low-Key- Bilder beinahe gegensätzlich sind, während High-Key-Bilder und Low-Key-Beleuchtung (obwohl sie in der Stimmung sehr unterschiedlich sind) eine stilisiertere und dramatischere Interpretation liefern einer Szene.
Der Hintergrund:
Aus einigen modernen Quellen:
HIGH KEY Beschreibt ein Bild, das hauptsächlich aus hellen Farbtönen besteht. Obwohl Belichtung und Beleuchtung den Effekt beeinflussen, ist ein von Natur aus helles Motiv fast unverzichtbar. High-Key-Fotos haben normalerweise einen reinen oder fast reinen weißen Hintergrund. [...] Der High-Key-Effekt erfordert Tonabstufungen oder Schatten für die Modellierung, schließt jedoch extrem dunkle Schatten aus. ( Focal Encyclopedia of Photography , herausgegeben von Leslie Stroebel und Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)
Dies ist im Grunde die Definition, die ich gelernt hatte (und die ich in der obigen Frage gegeben habe). Aber ich habe auch nach mehreren Referenzen gesucht, nur um sicherzugehen.
Viele Leute denken, dass High-Key-Beleuchtung Überbelichtung bedeutet, aber das ist nicht der Fall. Überbelichtung ist ein völlig anderes Werkzeug. "Hohe Taste" bedeutet einfach, dass die überwiegende Mehrheit der Bildtöne über Mittelgrau liegt, einschließlich aller Schatten. Abgesehen von Glanzlichtern, z. B. Catchlights, sind selbst in den hellsten Bereichen Details zu erkennen. ( Master Lighting Guide für Porträtfotografen , von Christopher Gray, Amherst Media , 2004)
Ein paar Seiten später spricht Gray auch Low Key an und sagt: "Das offensichtliche Gegenteil von High Key und Low Key-Beleuchtung impliziert keine Unterbelichtung oder zügellose Dunkelheit. Es erfordert lediglich, dass die Mehrheit der Töne unter dem mittleren Grau liegt."
High-Key-Fotografie nutzt einen eingeschränkten Ton- und Farbbereich. Das Bild tendiert dazu, eine empfindliche, ätherische, zweidimensionale Qualität anzuzeigen und besteht überwiegend aus hellen Tönen. Dies sollte nicht mit einem kontrastreichen Bild verwechselt werden, das sowohl reine Schwarz- als auch reine Weißtöne enthalten kann. Ein High-Key-Bild hat einen gestauchten Farbtonbereich von überwiegend mittleren bis hellen Grau- und Weißtönen. ( Digitale Landschaftsfotografie , von Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)
Es gibt noch mehr, und der fortgesetzte Abschnitt legt nahe, dass der Hintergrund - in gewissem Gegensatz zum vorherigen Zitat - nicht nur hell, sondern sogar überbelichtet sein sollte. Es wird auch angemerkt, dass "es oft möglich ist, High-Key-Elemente mit kontrastreichen Elementen zu kombinieren", um ein überwiegend helles Foto mit kleinen dunklen Farbtönen zu erhalten.
High Key bedeutet ein Bild in der oberen Klammer, das Weiß und Weiß-nah enthält. Es geht darum, was unter normalen Umständen als Überbelichtung angesehen wird. [...] Da fast alle Farbtöne mit zunehmender Helligkeit schwächer werden und sicherlich die Primärfarben Rot, Grün und Blau, spielt die Farbe in den meisten High-Key-Bildern nur eine sehr geringe Rolle. Trotzdem besteht die Möglichkeit, eine allgemeine Pastelltönung zu erzielen und eine einzelne Sonderfarbe mit Bedacht einzuführen, die durch das Alleinsein noch mehr Aufmerksamkeit erhält. ( Perfect Exposure , von Michael Freeman, Focal Press , 2009)
Freeman hat einen ganzen Abschnitt über High Key, und er ist (zusammen mit dem gesamten Buch) eine Lektüre wert. Obwohl das obige Zitat auf Überbelichtung hindeutet, zeigen die begleitenden Bilder, dass er dies auf subtile, sanfte Art und Weise beabsichtigt, nicht auf ein hartes Beschneiden von Highlights.
Freeman merkt auch an, dass der Begriff nicht mit der kinematografischen Verwendung des Begriffs verwechselt werden sollte , bei der das Key- und das Fill-Licht gleichermaßen ausgeglichen sind. Da Wikipedia (ohne Referenzen) bedeutet , dass der Begriff hat von Fernsehen und Kino kam, dachte ich , es ist Zeit zu den Seiten der Geschichte zu machen war - , die, Google Books und die Harvard University Library ist.
In der Regel verwenden Gemälde einen Wertebereich von Weiß bis Schwarz, wobei die meisten Werte in der Mitte der Graustufe liegen. Schlüssel ist der Begriff, der verwendet wird, wenn ein Gemälde an einem oder dem anderen Ende der Grauskala einen dominanten Bereich von Tonwerten aufweist. Ein Gemälde gilt als High Key, wenn die dominierenden Werte des Gemäldes Licht sind. Ein Gemälde ist zurückhaltend, wenn die dominierenden Werte dunkel sind [...]. Dies bedeutet nicht, dass alle Werte in einem High-Key-Gemälde nur hell sind oder dass alle Werte in einem Low-Key-Gemälde nur dunkel sind. Um zu verhindern, dass ein High-Key-Gemälde schwach aussieht, müssen einige sorgfältig platzierte Dunkeltöne verwendet werden. Dies schafft Kontraste und stellt die Werte des Gemäldes in einen Kontext. Umgekehrt werden bei einem zurückhaltenden Gemälde die im Allgemeinen dunkleren Werte des Gemäldes durch die strategische Platzierung einiger Glanzlichter in den Kontext gestellt. ( Unglaubliches Licht & Textur in Aquarell , von James Toogood, North Light Books , 2004)
Es handelt sich eindeutig nicht um Fotografie, sondern um Malerei. Ich füge dieses Zitat vor allem für die interessanten Vorschläge ein, wie man Kontrasttöne strategisch einsetzt. Das Beispielgemälde im Buch ist auch ein schönes Beispiel für die düstere, zurückhaltende, zurückhaltende Stimmung - ganz anders als der kantige Kontrast der zurückhaltenden Beleuchtung.
Geschichte
Erstens das Oxford English Dictionary, das einfach diese beiden Anführungszeichen und Daten enthält:
1918 Foto-Miniatur XV. Mar. (Gloss.), * High-Key, ein Fotodruckstil (Hochformat oder Querformat), der ausschließlich aus hellen Farbtönen besteht und sich in der Tiefe kaum voneinander unterscheidet. 1919 Brit. Jrnl. Photogr. Alm. 250 Fotografien, die fast ausschließlich aus hellen Farbtönen bestehen, gelten als High Key.
Das sind Zeitschriften, die ich ausgraben kann, aber Google Books hat viel ältere Referenzen hervorgebracht. Zunächst ein Editorial aus The Photographic News, Band 52 , von 1907:
Low Key und High Key
Der Ausdruck "zurückhaltend" kann verwendet werden, um anzuzeigen, dass die hervorstechendsten Merkmale in dem Bild und dem allgemeinen Schema in einem gedämpften Ton vorliegen; Beispielsweise kann die Beleuchtung empfindlich sein. Starke und kraftvolle Lichteffekte, aber das Fehlen starker Schatten lassen sich im Allgemeinen nicht von Kompositionen in einem "High Key" trennen.
Dieser Aufsatz ist ein bisschen langweilig, aber das Magazin als Ganzes ist großartig . Es ist voll von Artikeln wie "Praktische Punkte für Bildermacher", "Kunstlichtfotografie" und einigen Anmerkungen zur neuen Jupiter-Lampe "," Vereinfachte faktorielle Entwicklung: Ein neues Faktorsystem "," Mein bestes Bild und warum ich so denke "- kurz gesagt, es ist genau wie ein moderner Fotografie-Blog. Außer älter.
Einfacher gesagt, aus demselben Jahr, ein Glossar in The American Amateur Photographer und Camera and Dark Room :
Schlüssel. Ein Bild befindet sich in einer hohen Tonart, wenn alle Tonwerte eine helle Farbe haben und umgekehrt. Ein Ton ist in der falschen Taste, wenn er für den Rest des Bildes entweder zu hell oder zu dunkel ist.
Aber so viel zum 20. Jahrhundert. Lesen Sie diesen Artikel aus dem Jahr 1899 in Wilsons Fotomagazin . Wie das Magazin von 1907 ist auch dieses Stück für sich allein schon eine Lektüre wert, denn es geht darum, wie man als professioneller Fotograf Geld verdient und in einem Jahrhundertwechsel nicht viel falsches bei Photo-StackExchange findet :
Eine andere Idee ist es, eine Neuheit im Stil einzuführen, wie beispielsweise ein Porträt, das durch geeignete Beleuchtung auf hellem Untergrund und durchgehend in einer hohen Tonart hervorgehoben wird. Machen Sie nur einen Abzug (keine Duplikate) und berechnen Sie 3 US-Dollar für diesen Abzug. Diese Spezialität kann bei Sittern, die für das normale Dutzend Schränke kommen, gewinnbringend eingesetzt werden. Befriedige erst ihre Wünsche und arbeite dann die Spezialität aus. Nehmen Sie das "besondere" Negativ auf eigene Verantwortung; Sag dem Gönner nichts davon. Machen Sie Ihren Druck und beenden Sie es, als ob bestellt. Schicken Sie es mit der Bestellung von Schränken und einer Notiz oder einem Merkblatt mit der Erklärung nach Hause, dass nur der einzelne Abdruck erhältlich ist, das Negativ ist zerstört, der Preis ist so hoch, wenn dies genehmigt wird. Falls nicht genehmigt, muss der Ausdruck zurückgesandt werden. Der Durchschnitt ist am rentabelsten, wenn die Arbeit stimmt. Die zurückgesandten Abzüge liefern die beste Klasse von Exemplaren.
Eigentlich ist der gesamte Aufsatz eine unterhaltsame Lektüre. Aber zurück zu 1893, vom amerikanischen Amateurfotografen , aus einem Bericht in der "Society News" Sektion der Präsentation von Dias bei einem Clubtreffen:
John C. Browns Alaska-Dias waren recht erfolgreich und deuteten auf die funkelnde Brillanz der großen Gletscher hin. Die meisten seiner Dias waren in einer sehr hohen Tonart und sehr korrekt gestimmt. denn wir müssen uns daran erinnern, dass wir neben der Intensität des Sonnenlichts von Tausenden Tonnen transparenter Eiskristalle umgeben sind, die die Strahlen des weißen Lichts durch Brechung, Reflexion und Interferenz polarisieren. dass wir in den zartesten Farben des Spektrums ziemlich schwelgen und dass das Auge durch das Spiel von Weiß und Blau und Rose und blassem Orange-Gelb geblendet wird. Es ist eine Frage, ob selbst die ersehnte Fotografie in Farben als Reminiszenz an die Glacier Bay volle Befriedigung bringen würde; Die Schönheit liegt in den kaleidoskopischen Veränderungen und prismatischen Farbtönen, die zu keinem Zeitpunkt auftreten. Herr.
Wirklich, vor allem, um den historischen Kommentar zu " der ersehnten Fotografie in Farben " zu erwähnen . Interessant ist aber auch die Verwendung des musikalischen Wortes pitched .
So stieß ich weiter auf Memoirs Illustrative of the Art of Glass-Painting , das 1865 veröffentlicht wurde und die Begriffe High-Key und Low-Key verwendet, um in Kirchenfenstern zwischen helleren und dunkleren Stilen zu unterscheiden. Interessant.
Der früheste Hinweis auf Fotografie, den ich finden kann, ist im The Photographic Journal, Bd. 83 der Royal Photographic Society of Great Britain, von 1853. Leider ist der vollständige Text nicht online, aber der Band enthält den sechsfachen Begriff und einen Auszug gibt High Key als Beispiel für "shadowless photography". Und es scheint, den Begriff leicht zu verwenden, als ob der Leser vertraut wäre. Ich kenne die genaue Geschichte der fotografischen Beleuchtung nicht . Es wäre interessant herauszufinden, welche Art von Beleuchtungsanordnungen vor 158 Jahren üblich (oder sogar möglich) waren.
Aber das ist noch nicht alles! Wie der Artikel über Glas andeutet, taucht der Begriff in der Kunst außerhalb der Fotografie auf. Es ist nicht verwunderlich, dass wir viele Dinge von der Malerei geerbt haben und dass sie dort auch verwendet wird oder zumindest verwendet wurde. Dies ist aus einem Artikel in der Februar-Ausgabe 1865 von The Atlantic Monthly über den Landschaftsmaler Washington Allston (nach dem der Stadtteil Boston benannt wurde, in dem ich mehrere Jahre gelebt habe):
Wer Bilder gemacht und mit Farben umgegangen ist, weiß genau, dass ein Motiv, das auf einem hohen Lichtpunkt liegt, weitaus schwieriger zu handhaben ist, als eines, bei dem das höchste Licht nicht über dem mittleren Farbton liegt. Es ist in höchstem Maße schwierig, diesen hohen Schlüssel, der zum Tageslicht gehört, beizubehalten und dennoch Harmonie, Ruhe und Atmosphäre zu bewahren. aber hier ist es erfolgreich gemacht [...].
Auch hier wird der musikalische Begriff in der Beschreibung verwendet. Das heißt nicht, dass der Begriff aus der Musik stammt , aber er ist definitiv eindrucksvoll.
Aber zu meiner Überraschung, im Rückblick Art und Weise weiter, fand ich diese, aus dem Jahr 1783:
Wenn wir zu diesen verschiedenen Arten noch eine hinzufügen, in der ein silbergrauer oder perlmuttfarbener Farbton vorherrscht, glaube ich, dass jede Art von Harmonie, die durch Farben erzeugt werden kann, verstanden wird. Eines der besten Beispiele für diesen Modus ist die berühmte Hochzeit in Cana in der St.-Georgs-Kirche in Venedig, wo der Himmel, der einen erheblichen Teil des Bildes ausmacht, von hellster blauer Farbe ist und die Wolken vollkommen weiß , der Rest des Bildes ist in der gleichen Tonart, die von dieser hohen Tonhöhe stammt. Wir sehen ebenfalls viele Bilder von Guido in dieser Tönung; und tatsächlich sind diejenigen, die so sind, in seiner besten Weise. Weibliche Figuren, Engel und Kinder waren die Themen, in denen Guido besonders erfolgreich war; und zu solchen, die Reinheit und Ordentlichkeit dieser Tönung entspricht vollkommen, und trägt nicht wenig zu jener exquisiten Schönheit und Zartheit bei, die seine Werke so sehr auszeichnet. Um diesen Stil in Perfektion zu sehen, müssen wir erneut auf die niederländische Schule zurückgreifen, insbesondere auf die Werke des jüngeren Vandevelde und der jüngeren Teniers, deren Bilder von den Kennern im Verhältnis geschätzt werden, da sie diese Vorzüglichkeit einer Silbertönung besitzen.
Dies ist aus den Notizen von Sir Joshua Reynolds über die Kunst des Malens von Charles Alphonse du Fresnoy , die mich zum Blinzeln gebracht haben, weil dies genau das Werk ist (obwohl nicht derselbe Abschnitt), auf das sich John Thomas Smith bezieht, wenn er anscheinend die Phrase "Regel" prägt von Dritteln " . (Reynolds scheint hier jedoch keine Terminologie zu erfinden.) Wie auch immer, er sagt nicht genau "high key", sondern "key, wrought from this high pitch" impliziert es zumindest stark - und verstärkt meinen ursprünglichen Gedanken, dass Es gibt eine Analogie zur Musik.
Hinweis zu den Beleuchtungsbedingungen
Es ist klar, dass es eine Bedeutung gibt, die vor der Kinobeleuchtung liegt. Es ist möglich, dass der Begriff "High-Key-Beleuchtung" in der Filmbranche von der traditionellen bildenden Kunst abweicht, oder einfach, dass "Schlüssel" so viele Bedeutungen hat, dass er letztendlich sogar mehr als eine in derselben anziehen musste field - in diesem Fall leuchtet die Taste im Gegensatz zu den Tastentönen . Sowieso:
Die Begriffe Low-Key und High-Key Lighting haben ihren Ursprung in den Studio-Epochen der Spielfilmproduktion in Hollywood. Sie scheinen nicht intuitiv zu sein - das heißt, die Begriffe bedeuten das Gegenteil von dem, was wir denken, dass sie bedeuten sollten. Low-Key-Beleuchtung bezieht sich auf den minimalen Einsatz von Fülllicht, dh ein relativ hohes Verhältnis von Schlüssel zu Fülllicht. Diese Art der Beleuchtung erzeugt Lichtflecken und ziemlich scharfe Schatten. [...] Eine zurückhaltende Beleuchtung erzeugt eine ziemlich schwere und ernste Stimmung oder ein Gefühl, das die emotionale Atmosphäre bestimmter Filmtypen verstärkt. Eine zurückhaltende Beleuchtung ähnelt einem Effekt in der Malerei, der als Helldunkel bezeichnet wird . [...] High-Key-Beleuchtung bietet eine hell beleuchtete Szene mit wenigen Schattenbereichen. [...]Die helle, fröhliche Atmosphäre, die durch High-Key-Beleuchtung simuliert wird, steht im Kontrast zu der düsteren, mysteriösen oder bedrohlichen Atmosphäre von Low-Key-Beleuchtung. ( Einführung in die Medienproduktion: Der Weg zur digitalen Medienproduktion , von Robert B. Musburger und Gorham Kindem, Focal Press , 2009)
Fazit
Ich stimme mit Matt Grums Einschätzung der Google-Suche überein , dass der Begriff heutzutage im allgemeinen Sprachgebrauch häufig stark überbelichtete Bilder bedeutet, bei denen die verbleibenden Details sehr dunkel sind, was einen stark grafischen Stil mit stark kontrastierenden Linien und Formen ergibt. Ich werde mich nicht zu sehr mit der Entwicklung der Sprache auseinandersetzen, aber ich denke, dass in Bezug auf das technische und historische Vokabular diese Verwendung falsch ist. Das soll jedoch nicht heißen, dass die allgemeine Verwendung die Bedeutung des Begriffs völlig verändert hat - die meisten überbelichteten, gekrümmten Bilder passen zumindest locker, auch wenn sie den Stil möglicherweise nicht optimal verwenden. (Anpassung an das Störgesetz , nicht unbedingt eine Änderung der Bedeutung.)
Und ich stimme auch Michael Freeman zu, dass es besser ist, den Begriff von den traditionellen zweidimensionalen Künsten fernzuhalten, als das Lichtvokabular von der Kinematographie. Beide haben ihre Verwendung in der Fotografie.
