Was war die Gruppe f.64 und warum waren sie wichtig?

Ich habe von der "Gruppe f.64" gehört und weiß, dass die berühmten Fotografen Ansel Adams und Edward Weston Mitglieder waren. Was war diese Gruppe und warum war sie bedeutsam? Was ist mit anderen Mitgliedern der Gruppe als diesen allgemein anerkannten Namen?

Welche Auswirkungen haben sie heute, abgesehen von den Druckverkäufen für Studentenwohnheime? Gibt es Grundsätze oder Lehren aus dieser Gruppe, die für die Fotografie heute selbst in der modernen digitalen Welt wichtig oder nützlich sind?

Die f.64-Gruppe wurde Anfang der 1930er Jahre von Ansel Adams und seinen Kollegen gegründet. Die Gruppe förderte die Kunst der "Klarheit und Definition des fotografischen Bildes" (Zitat ihrer Worte) mit Fotos von scharf fokussierten und sorgfältig gerahmten Bildern, die tatsächliche feine Details (Darstellung der Realität) im Gegensatz zum damals populären Bildstil zeigen B. die Nachahmung von Künstlerpinselbildern.

Das Anhalten auf 1: 64 für eine bessere Schärfentiefe war einer ihrer Ansätze. Sie erkannten jedoch, dass sie zur Maximierung der Details im Allgemeinen Großbildkameras verwendeten, möglicherweise wie Ansel Adams, die 8 x 10 Zoll Blattfolie verwendeten und entsprechend längere Objektive wie etwa 300 benötigten mm (oder länger) als normales Objektiv. Für f / 64 war jedoch eine Langzeitbelichtung erforderlich.

Aufgrund der Beugung war ein Nebeneffekt eine alte Faustregel, af / stop NICHT größer als Brennweite / 4 zu überschreiten. Dies berechnet lediglich einen minimalen Öffnungsdurchmesser von 4 mm. Diese alten Grenzen berechnen sich wie folgt:

600 mm 1: 150
300 mm 1: 75
200 mm 1: 50
100 mm 1: 25
50 mm 1: 12,5
24 mm 1: 6
12 mm 1: 3

Immer noch kein schlechter Plan für Routinearbeiten (obwohl Sensorgröße oder Druckvergrößerung nicht berücksichtigt werden, aber beide für die Schärfentiefe von grundlegender Bedeutung sind). Heute ist uns jedoch klar, dass in einigen Fällen die größere Schärfentiefe oft viel mehr Vorteile bringt als Beugungsverluste, sodass diese alte Regel verschwunden ist. Wir hören es nicht mehr so.

Bei den winzigen digitalen Sensoren, die eine sehr kurze Brennweite benötigen (wie 3 mm bei einer Telefonkamera), sieht das heute etwas anders aus. F / 64 wäre bei heutigen kleinen Kameras oft keine gute Idee.

@WayneF traf viele gute Punkte, aber um zu erweitern, was er hat,

Abgesehen davon, einige der historischsten Fotos aller Zeiten zu machen ...

Ansel Adams und seine Zeitgenossen (Edward Weston und der Rest von F / 64) waren maßgeblich dafür verantwortlich, dass nicht-Pictoralisim-Fotografie als Kunst akzeptiert wurde, was zu dieser Zeit in der Gemeinde umstritten war. Die Website der Ansel Adams Gallery bringt es auf den Punkt

Die Wahrnehmung der Fotografie als zu mechanisch und „realistisch“, um eine wirklich schöne Kunst zu sein, war damals noch weit verbreitet. Teilweise als Reaktion darauf versuchten „bildhafte“ Fotografen auf verschiedene Weise, den Realismus zu mildern, indem sie auf Weichzeichnergläser und Pinselstriche auf den negativen Papieren mit weicher Textur zurückgingen - alles, was dazu führen würde, dass ihre Fotos nicht wie Fotos aussehen. Aber einige unabhängige Geister wie Edward Weston gingen den umgekehrten Weg, produzierten scharf fokussierte Bilder und druckten auf Hochglanzpapieren. „Solche Drucke behalten den größten Teil der ursprünglichen Negativqualität bei. Subterfuge wird unmöglich. Jeder Defekt ist aufgedeckt, jede Schwäche gleichermaßen mit Stärke. Ich möchte die scharfe Schönheit, die ein Objektiv so genau wiedergeben kann “, sagte Weston.

Ansel erkannte, wie Imogen Cunningham sagte: „Es gibt weniger gute Fotografen als Maler. Es gibt einen Grund. Die Maschine macht nicht das Ganze. “ Er erkannte auch, dass die zweidimensionale, monotone Natur eines schwarz-weißen fotografischen Bildes an sich eine radikale Abkehr von der Realität war und keine weiteren Verzierungen benötigte. Er wurde bereitwillig zu Westons und Strands Ansatz konvertiert. Als er viele seiner Negative betrachtete, sah er, dass er von vorne anfangen musste. Nach 1931 lehnte er es entschieden ab, das Wort „Bild“ in Bezug auf seine Arbeit zu verwenden.

Mit Fotografen ähnlicher Art an der Westküste, darunter Weston, Cunningham und Willard Van Dyke, gründete er die Gruppe f / 64. Die Zahl bezeichnet eine sehr kleine Objektivapertur, die ein Bild mit maximaler Auflösung erzeugen kann. Das Eintreten der Gruppe für „gerade“ Fotografie hatte einen revolutionären Einfluss auf die Einstellungen in der Welt der Fotografie.

Alfred Stieglitz würde Ansel auch auf seiner Reise sehr helfen, aber die Wirkung der Arbeit ist wohl immer von Dauer. Ansel wurde schließlich gebeten, die erste Abteilung für Kunstfotografie am San Francisco Art Institute zu gründen, in der viele der F / 64-Mitglieder zu Vorträgen kamen. Dies hat wohl das nächste Jahrhundert der Fotografie geprägt, obwohl argumentiert werden kann, dass irgendwann jemand diese Art von Arbeit beworben hätte, bei der Adam und F / 64 zweifelsohne im Vordergrund standen.

Abgesehen von der Fotografie haben sie als Landschaftsfotografen auch für die Umwelt gekämpft, bevor dies wirklich getan wurde. Die Fotos, die die Gruppe produzierte, trugen dazu bei, den amerikanischen Westen zu beleuchten, und spielten eine große Rolle bei der Popularisierung und Bekanntmachung der Nationalparks.

Was war diese Gruppe und warum war sie bedeutsam?

Wie andere bereits gesagt haben, bestand die 'Gruppe f / 64' aus einer Reihe von Fotografen in und um die San Francisco Bay, die in den 1930er Jahren eine Vereinigung gründeten, um ihren ähnlichen Stil der Fotografie zu fördern, bei dem die reine Fotografie im Gegensatz zur Fotografie im Vordergrund stand der populäre bildnerische Stil, der im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in fotografischen Kunstkreisen vorherrschte.

Der entscheidende Moment für 'Group f / 64' war eine Ausstellung einer Sammlung von Fotografien ihrer Mitglieder, die 1932 im MH deYoung Memorial Museum in San Francisco eröffnet wurde.

Mit der Ausstellung von 80 Fotografien, 66 von den sieben "Mitgliedern" der 'Gruppe f / 64' sowie 16 weiteren von vier gleichgesinnten "Gästen" der Gruppe, wurde folgendes Manifest veröffentlicht :

"Der Name dieser Gruppe leitet sich von einer Blendenzahl der fotografischen Linse ab. Er bezeichnet in hohem Maße die Klarheit und Definition des fotografischen Bildes, die ein wichtiges Element in der Arbeit der Mitglieder dieser Gruppe sind.

Das Hauptziel der Gruppe ist es, in häufigen Shows zu präsentieren, was sie für die beste zeitgenössische Fotografie des Westens hält; Neben der Präsentation der Arbeit seiner Mitglieder werden auch Drucke anderer Fotografen gezeigt, die in ihrer Arbeit ähnliche Tendenzen wie die der Gruppe nachweisen.

Die Gruppe f / 64 gibt nicht vor, das gesamte Spektrum der Fotografie abzudecken oder durch ihre Auswahl von Mitgliedern eine abwertende Meinung der Fotografen anzuzeigen, die nicht in ihren Shows enthalten sind. Es gibt eine große Anzahl ernsthafter Arbeiter in der Fotografie, deren Stil und Technik sich nicht auf das Metier der Gruppe beziehen.

Die Gruppe f / 64 beschränkt ihre Mitglieder und Einladungsnamen auf diejenigen Mitarbeiter, die sich bemühen, Fotografie als Kunstform durch einfache und direkte Präsentation mit rein fotografischen Methoden zu definieren. Die Gruppe wird zu keinem Zeitpunkt Arbeiten zeigen, die nicht ihren Standards der reinen Fotografie entsprechen. Unter reiner Fotografie versteht man keine technischen, kompositorischen oder ideellen Eigenschaften, die von einer anderen Kunstform abgeleitet sind. Die Produktion des "Pictorialist" hingegen zeigt eine Hingabe an Prinzipien der Kunst, die in direktem Zusammenhang mit Malerei und Grafik stehen.

Die Mitglieder der Gruppe f / 64 glauben, dass sich die Fotografie als Kunstform entlang der Linien entwickeln muss, die durch die Aktualitäten und Grenzen des fotografischen Mediums definiert sind, und immer unabhängig von ideologischen Konventionen von Kunst und Ästhetik bleiben muss, die an eine Zeit erinnern und Kultur vor dem Wachstum des Mediums selbst.

Die Gruppe wird Informationen über ernsthafte Arbeiten in der Fotografie zu schätzen wissen, die ihrer Aufmerksamkeit entgangen sind, und ist günstig, um sich als Forum für moderne Fotografie zu etablieren. "

Adams selbst sagte in einem Artikel von 1933, den er für das Camera Craft Magazin schrieb:

Unser Motiv ist es nicht, eine Schule mit starren Einschränkungen aufzuerlegen oder unsere Arbeit mit kriegerischer Verachtung anderer Gesichtspunkte zu präsentieren, sondern anzugeben, was wir als vernünftige Aussagen der geraden Fotografie betrachten. Unsere individuellen Tendenzen werden gefördert; Die Gruppenausstellungen schlagen unterschiedliche individuelle technische und emotionale Gesichtspunkte vor, die ohne Abweichung von den einfachsten Aspekten des geradlinigen fotografischen Verfahrens erreicht werden.

Die Abkehr vom Bildstil zur geradlinigen Fotografie im Sinne der "Gruppe f / 64" dominierte die künstlerische Fotografie in den USA von den frühen 1930er Jahren bis weit in die 1970er Jahre. Sein Einfluss hatte sich in den 1950er Jahren im Ausland verbreitet und war auch in anderen Teilen der Welt von Bedeutung.

Gibt es Grundsätze oder Lehren aus dieser Gruppe, die für die Fotografie heute selbst in der modernen digitalen Welt wichtig oder nützlich sind?

Wäre Ansel Adams nicht der primäre "Name" für "Gruppe f / 64" gewesen, wäre ich mir nicht sicher, ob wir heute annähernd so viel über sie hören würden wie wir.

Viele Leute berufen sich gerne auf Adams als eine Art mystisches Kompositionsgenie, wenn sie keine Ahnung zu haben scheinen, was seine wichtigsten Beiträge zur Kunst der Fotografie tatsächlich waren. In Wirklichkeit drehte sich bei seinem Aufstieg auf den Thron amerikanischer Fotografen Mitte des 20. Jahrhunderts alles um die Entwicklung des Zonensystems und der Dunkelkammertechniken, die es ihm und denjenigen, die von ihm gelernt hatten, ermöglichten, Szenen, die zuvor nicht druckbar waren, erfolgreich aufzunehmen auf den Papieren, die den Fotografen zu dieser Zeit zur Verfügung standen.

Das soll nicht heißen, dass Adams in Sachen Komposition ein Trottel war. Er war es bestimmt nicht. Aber es scheint mir nicht, dass die Art, wie er komponierte, überhaupt revolutionär war. Er folgte mehr oder weniger den damals geltenden allgemeinen Kompositionsregeln. Viele dieser „Regeln“ wurden von Fotografen aus der Beobachtung von Meisterwerken im Wert von mehreren hundert Jahren gelernt.

Was an der Arbeit von Ansel Adams revolutionär war, war die Art und Weise, wie er sie belichtete und entwickelte , die es ermöglichte, eine Szene mit breiteren Extremen zwischen den dunkelsten und hellsten Teilen auf einem Foto darzustellen, als dies herkömmlicherweise mit den besten Filmen und Papieren möglich wäre, die zu dieser Zeit verfügbar waren . Er tat es auch, damit die Dinge, die er hervorheben wollte, durch die Tonwerte innerhalb des Fotos verstärkt wurden.

Es ist nicht so, dass Adams all diese wunderbaren Szenen vor sich "gesehen" hätte, die noch niemand zuvor zu erfassen versucht hatte. Andere hatten versucht und versäumt, viel von dem zu tun, was Adams kompositorisch tat. Diese Fehler waren auf Einschränkungen des Dynamikbereichs und der Tonsteuerung zurückzuführen. Ansel Adams erweiterte den Umschlag in der Art und Weise, wie er den Bereich der Tonwerte von reinem Schwarz bis reinem Weiß kontrollierte, um die Details in der Szene in einen Tonbereich zu bringen, der auf vorhandene Fotopapiere gedruckt werden konnte, während er gleichzeitig die Augen des Betrachters auf das Bild richtete Dinge, die er wollte, dass sie sahen.

Adams 'Mitgliedschaft in der' Gruppe f / 64 'trug wahrscheinlich viel mehr zum Status der' Gruppe f / 64 'bei, und die meisten anderen Mitglieder als die Mitgliedschaft in der' Gruppe f / 64 'trugen zu Adams' Statur als fotografisches Genie für bei seine Innovationen in Belichtungs- und Dunkelkammertechniken. Natürlich wäre ein Großteil der Arbeit, die die Mitglieder der 'Gruppe f / 64' geleistet haben, ohne die von Adams entwickelten oder verbesserten Techniken nicht möglich gewesen. In vielen Fällen waren es diese Techniken selbst, die es den Mitgliedern der Gruppe f / 64 und ihren Anhängern ermöglichten, das zu tun, was sie kompositorisch taten.

Heute halten viele von uns wahrscheinlich die wahren Beiträge von Adams, seiner Arbeit in Bezug auf Belichtungs- und Dunkelkammertechniken, für selbstverständlich. Wir erinnern uns nicht an eine Zeit vor Adams 'Zonensystem, als die Bilder, die er mit diesen Techniken erstellte, für unmöglich gehalten wurden. Dennoch bezeichnen ihn viele von uns immer noch als den größten amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, ohne genau zu wissen, warum wir sagen, dass er es ist.

Wie inkista Cartier-Bresson in einem Kommentar zur Frage zitiert:

"Die Welt zerfällt und Leute wie Adams und Weston fotografieren Steine!" Also Einfluss / Einfluss auf ihre Zeitgenossen, geschweige denn auf unsere, vielleicht nicht so sehr.

Wo der Einfluss von 'Gruppe f / 64' für uns heute den größten Einfluss hat, liegt vielleicht in den technischen Anforderungen für Dinge wie Objektive und Aufzeichnungsmedien und in der richtigen Verwendung davon, dass die 'Gruppe f / 64' Stil erforderlich (und der vorhergehende Bildstil nicht). Gerade als Cartier-Bresson und andere wie er begannen, Menschen in ihren soziologischen / historischen Kontexten und oft in Bewegung zu betonen - und nicht statische Szenen in der Natur -, akzeptierten sie einige der Grundprinzipien der geraden Fotografie, die von der Gruppe f / 64 populär gemacht worden waren ':

• Scharf fokussiert
• Sorgfältig gerahmt
• Genau ausgesetzt

Viele von uns legen noch heute großen Wert auf diese Dinge.