Ich habe eine Idee zu einem Spiel und plane die Entwicklung eines 2D-Spiels mit XNA für Windows Phone 7.
Ich habe heute mit der freien Hand angefangen, um ein Konzept zu zeichnen, wie einige der Charaktere aussehen sollen. Jetzt besteht das Problem darin, diese Konzepte in digitale Form zu bringen.
Als erstes wurde mir klar, dass ich die verschiedenen Bereiche der Spielekunst nicht kenne. Ich weiß, dass es Sprites, Texturen und Animationen gibt, aber das ist es auch. Ich denke, Texturen sind Sprites auf einem 3D-Objekt, aber nicht sicher, ob das korrekt ist? Hier sind einige allgemeine Fragen zur Spielekunst, die ich habe:
- Verwenden Sie Texturen in 2D-Spielen?
- Wo wenden Sie die verschiedenen Teile der Spielkunst an? Zum Beispiel, wenn Sie Sprites oder Animationen verwenden.
- Was ist der Unterschied zwischen Sprites, Texturen, Animationen und anderen Kunstwerken?
- Sind Sprites, Texturen und Animationen die einzigen Kunstelemente eines Spiels?
- Wird alle 2D-Kunst in Spielen als Sprites betrachtet? Zeichen, Hintergrund usw.
- In welcher Größe erstellen Sie Ihre Sprite-Blätter und die einzelnen Zeichen in einem Sprite-Blatt?
- Gibt es gute Bücher oder Tutorials zum Unterrichten, um Kunst aus einer digitalen Perspektive zu zeichnen? Ich dachte darüber nach, "GIMP Bible" zu bekommen, aber die meisten Bücher wie dieses lehren mehr Fotobearbeitung als digitales Zeichnen.
Mein Ziel ist es, zu lernen, wie ich meine Konzeptkunst (Hintergründe und Charaktere) mithilfe von Gimp in digitale Form bringe und etwas über die verschiedenen Teile der Spielekunst lerne.
Jedenfalls danke an alle, die helfen können.