Wie gehe ich mit einem extremen Dynamikbereich eines Sängers um?

Ich habe gerade eine Tracking-Session mit einem Sänger beendet, der einen riesigen Dynamikbereich hat. Diese Musikerin ist ansonsten sehr professionell und es ist eine Freude, sie im Studio zu haben, und ich kritisiere sie in keiner Weise. Es gibt jedoch einige Variablen, mit denen ich umgehen möchte, falls sie erneut auftreten (entweder mit ihr oder einem anderen Musiker):

Der Musiker spielte Gitarre und sang live im Studio. Am Ende der Sitzung bekamen wir die Aufnahmen, die wir brauchten, und ihre Qualität war gut. Sie brauchte nie mehr als ein paar Takes, aber wir mussten ein paar Wiederholungen machen, weil wir ein wenig abgeschnitten hatten. (Aber hey, sechs Songs in drei Stunden ... nicht schlecht.) Aber das wundert mich:

Der extreme Dynamikbereich macht die Verwendung der Pad-Einstellung problematisch, verbunden mit einer leicht verrauschten Umgebung. (Lesen Sie: viele Flugzeuge und Lastwagen heute in meiner normalerweise ruhigen Nachbarschaft.)

Was kann man im Allgemeinen tun, um mit einer solchen Situation fertig zu werden? Sollte der Tracking-Ingenieur in einer solchen Situation den Trimmtopf fahren, oder würde das die Aufnahme abgehackt machen? Saugen Sie es auf und verwenden Sie Automatisierung und leichte Komprimierung für das Audio in der Post? Ein zweites Mikrofon für den Gesang laufen lassen?

Hier ist mein Rig. (Heute war die erste Nicht-Testsitzung mit einem neuen Computer und einer neuen Schnittstelle nach einem kürzlichen Zusammenbruch des Bohrgeräts.)

• Macbook Pro mit Garageband wird zum Abmischen nach Logic exportiert
• MOTU Audio Express- Schnittstelle
• SM58 auf ihrer Stimme und ein Studio Projects C1 auf ihrer Gitarre, mit etwas Blut zwischen den beiden (wie erwartet)

Was Kim Burgaard sagte, ist sehr wahr. Der Sänger hat viel Kontrolle darüber, wie seine Stimme aufgenommen wird. Da ich denjenigen, die ich aufnehme, ein viel schlechterer Sänger bin, kann es schwierig sein, ihnen diese Technik beizubringen, da Sie nur eine gute Einstellung haben möchten.

Am Ende schreie ich den Sänger. Nun, ich bitte sie, sich aufzuwärmen und die lautesten Pegel zu erreichen, die sie können. Ich passe mich dann darüber an. Ich versuche, den Gesamtsound durch Komprimierung im analogen Bereich nicht zu beeinflussen. Mit den 24-Bit-Einstellungen kann ich in der Mischphase Hüllkurven oder einen Kompressor verwenden.

Ich würde mich davon fernhalten, das Level während der Aufnahme zu befreien. Es ist schwieriger, die Pegel in der Mischphase richtig einzustellen.

Sie erwähnen, dass Sie ein zweites Mikrofon für den Gesang verwenden. Ich würde hoffen, dass Sie das sowieso tun. Ich denke nicht, dass es eine gute Idee ist, Mikrofon und Gitarre mit einem Mikrofon aufzunehmen. Sie können nichts mischen.

Ich bin also ein Sänger mit einem riesigen Dynamikbereich. Ich denke, es ist nützlich, den Sänger das Problem hören zu lassen (z. B. das Abschneiden oder usw.) und ihn dann zu bitten, den Abstand zum Mikrofon für besonders laute Passagen anzupassen. Ich denke, dass dies für viele Sänger ganz natürlich ist, da die meisten von uns gesehen haben, wie unsere Lieblingssänger dies taten. Ich denke auch, dass es sich lohnt, sie wissen zu lassen, dass viele technische Lösungen Nachteile haben (lassen Sie sie diese hören). Ich denke auch, dass es eine gute Idee ist, sie daran zu erinnern, dass sie im Studio sind und nicht auf einer Bühne, und dass es als solche neben der Lautstärke mehr Möglichkeiten gibt, Intensität zu kommunizieren. Sie herumspielen und die Effekte hören zu lassen, ist etwas, was sie tun können, bevor sie ins Studio gehen (mit einem Mikrofon und einem Computer zu Hause) oder je nach Studio etwas, das sie im Studio experimentieren können.

Das Singen mit einem Mikrofon, sowohl live als auch aufgenommen, kann mit ein wenig Technik verbessert werden. Die Komprimierung kann das Abschneiden nicht kompensieren, und wie Sie hervorheben, haben einige Sänger einen unglaublichen Dynamikbereich.

Wenn Sie sich Sänger genau ansehen, die regelmäßig mit Mikrofonen auftreten, werden Sie feststellen, dass sie entweder das Mikrofon oder den Kopf bewegen, um den Abstand zwischen Mikrofon und Mund bei besonders kraftvollen Phrasen und Klängen zu vergrößern. Es erfordert ein wenig Übung, um das Timing zu verinnerlichen und richtig einzustellen, aber das Ergebnis ist eine weitere Steuerung, mit der der Sänger den Klang und den Ausdruck formen kann.

Wahrscheinlich komprimieren Sie den Gesang trotzdem. Ein guter Mikrofonsänger kann nicht nur seine eigene Stimme steuern, sondern auch, wie die Dynamik der Stimme aufgezeichnet wird. Dies könnte wiederum zu natürlicheren und offen klingenden Aufnahmen führen, da subtilere Komprimierungseinstellungen verwendet werden können.