Postproduktions-Workflow: VFX vor Farbkorrektur?

Ich drehe morgen mein erstes Internetvideo. Es hat ein Raumschiff, das einen Superhelden jagt und darauf schießt. Mit dem Wissen, das sich vor ~ einem Jahr und jetzt angesammelt hat, und einer gezielteren Forschung in der letzten Woche ist meine Idee eines Postproduktions-Workflows für ein VFX-Video im Stil von FreddieW- oder Corridor Digital YouTube-Kanälen ungefähr so ​​(Voraussetzung: Ich spreche über die Farbkorrektur, um alle Aufnahmen farblich einheitlich aussehen zu lassen, und über die Farbkorrektur, um das gewünschte Gefühl für die Farbe zu erhalten):

1. Bearbeiten Sie Rohaufnahmen in einer Sequenz und sperren Sie sie dort.
2. Mach Musik, Sound und VFX. Gehen Sie jede Aufnahme im Video durch und fügen Sie VFX-Elemente hinzu, die auf Beleuchtung, Belichtung, Farbe, Schatten usw. der Aufnahme abgestimmt sind.
3. Gehen Sie jede zusammengesetzte Aufnahme und Farbe korrekt durch und bewerten Sie sie.
4. Ersetzen Sie Aufnahmen in gesperrter Bearbeitung durch zusammengesetzte und farbkorrigierte und abgestufte Aufnahmen.

Ich habe jetzt folgende Fragen:

1. Ist dieser Workflow "korrekt"? Gibt es viele "richtige" (ist es veränderlich)?
2. Sie sollten so wenig Kontrast und Sättigung wie möglich aufnehmen (dies wird als flach bezeichnet?), Um die Farbkorrektur zu vereinfachen. Sie haben beispielsweise eine leere, unvoreingenommene Leinwand, auf der Sie die Farben "herausziehen" können, oder?
3. Dies ist der eigentliche Kern meiner Frage: Wie können Sie VFX-Elemente mit flachem Filmmaterial abgleichen, wenn keine verstärkten Farbdetails zum Arbeiten vorhanden sind? Kann ich vor VFX die Farbe korrigieren und die Farbkorrektur dort belassen, wo sie ist?

Jeder Workflow, der für Sie funktioniert, ist "korrekt". Ich sehe keine offensichtlichen Probleme mit Ihrem vorgeschlagenen Workflow, obwohl ich denke, dass Sie Sound nach VFX machen möchten, damit er richtig auf VFX abgestimmt werden kann. Abhängig von der von Ihnen verwendeten Software müssen Sie die Aufnahmen möglicherweise nicht sperren, können jedoch direkt zur Arbeit an den Aufnahmen übergehen.

In Bezug auf geringen Kontrast und niedrige Sättigung würde ich persönlich mit Aufnahmen für geringen Kontrast / niedrige Sättigung nicht einverstanden sein. Dies begrenzt die Tiefe Ihres verfügbaren Farbraums zu stark. Ihre Kamera verfügt über eine begrenzte Anzahl von Farben, die sie beschreiben kann. Wenn Sie einen großen Teil dieses Farbraums ignorieren, können Sie nicht so viele Farben beschreiben, und die Auflösung Ihrer Farbe nach Erhöhung der Sättigung und des Kontrasts wird sehr stark reduziert. Wenn Sie jedoch Probleme mit fehlenden Details in Ihren Schatten haben, kann es hilfreich sein, diese in Mitteltönen zu belichten, da Ihr Format die Verwendung dieses Teils des Dynamikbereichs ohnehin nicht unterstützt, sodass Sie nichts Bedeutendes verlieren .

Der Schlüssel ist, dass Sie den Farbraum, den Ihre Kamera erfassen und codieren kann, stark nutzen möchten, damit Sie den Farbraum so gut wie möglich nutzen können, solange Sie darauf achten, den Farbraum nicht zu überschreiten (Farbausschnitt muss vorhanden sein) vermieden). Es ist immer einfach, Farben gedämpfter zu machen und den Kontrast zu verringern, da dies von einer hohen zu einer niedrigen Farbauflösung wechselt. Sie können sich jedoch nicht in die andere Richtung bewegen, da Sie nicht über die Details verfügen, die Sie ausfüllen müssen.

Was flach bedeutet, ist nicht unbedingt ein geringer Kontrast oder eine geringe Sättigung, sondern vielmehr, dass die Farben nicht stark getönt sind und dass Details innerhalb des verwendbaren Teils des Farbraums gut dargestellt werden. Sie können ziemlich lebendig sein, aber sie haben eine neutrale Reaktion und Gamma. Mit anderen Worten, Sie möchten, dass Details im gesamten DR gleichmäßig erfasst werden, aber Sie möchten auch, dass der DR vollständig genutzt wird. Stellen Sie sich flach vor, wie die Kurve im Photoshop-Kurvenwerkzeug aussieht. Flach wäre eher eine gerade als eine gekrümmte Linie. Es kann immer noch einen sehr starken Kontrast und eine sehr starke Sättigung aufweisen, da der DR voll genutzt wird.

Für den dritten Teil spielt es wirklich keine Rolle. Entweder mischen Sie zu gedämpften Farben und verstärken alles, oder Sie mischen zu lebendigen Farben und senken sie. So oder so, solange es irgendwann passt, passt es, wenn Sie die Farbqualität des gesamten Rahmens anpassen, wenn es vorher gut passt.

Ich werde AJ bei den meisten seiner Antworten wiederholen, aber ich würde davor warnen, nach dem Zusammensetzen eine Farbkorrektur durchzuführen, es sei denn, die Elemente sind bereits ziemlich kongruent. Idealerweise würden Sie für jede Ebene oder jedes Element mindestens eine grobe Farbkorrektur anwenden.

Der Begriff der Aufnahme von "flachem" oder kontrastarmem IMO ist ein Überbleibsel aus dem Film, bei dem Sie in einem nachfolgenden Übertragungs- oder Interpositivschritt den Kontrast vom Negativ abziehen können. In einem reinen Video- / Digital-Workflow ist das wirklich nicht ratsam. Sie möchten ein Abschneiden an beiden Enden oder eine Übersättigung vermeiden, verwenden Sie jedoch ansonsten den verfügbaren Bereich. Sie können jederzeit später komprimieren oder ausschneiden, aber vorzeitiges Arbeiten später rückgängig zu machen kann schwierig oder unmöglich sein.

Eine wirklich effektive Möglichkeit, VFX-Elemente mit echten Elementen abzugleichen, besteht darin, jeden Kanal manuell zu korrigieren. Was Sie tun möchten, ist, mit dem roten Kanal zu beginnen, die Tiefen anzupassen, dann die Höhen und dann die Mitteltöne anzupassen. Sobald Sie es für den Rest wiederholen, fallen sie alle im Grunde an ihren Platz.

Zur Verdeutlichung sollte Ihre Filmmaterial-Farbkorrektur nur darin bestehen, die Belichtung und etwaige Farbfehler in Ihrem Filmmaterial zu korrigieren. Es sollte keine Einstufung enthalten.