Wie schafft man die Art der Beleuchtung, die in vielen Bildern von Elena Shumilova verwendet wird?

Elena Shumilova stellt eine Reihe von Fotos online. Viele ihrer Bilder haben diese Art von charakteristischem, luftigem, weichem, leuchtendem Licht. Das ist ein gutes Beispiel.

Wie würde ich vorgehen, um diese Art von Beleuchtung in meinen Fotos nachzubilden? Uhrzeit? Sonnenstand? Filter? Nachbearbeitung? Zusatzscheinwerfer?

Wie nennt man diese Art von Beleuchtung überhaupt?

Direkt in Bezug auf die Beleuchtung:

• Ein Großteil ihrer jüngsten Arbeiten hat starke Lichtquellen hinter den Hauptmotiven. Ungefähr 45 ° (entweder zur Seite oder eine Kombination von zur Seite und darüber) von direkt hinter dem Motiv scheint der häufigste Winkel in ihren Beispielen auf dem Instagram zu sein . Sie hat keine Angst davor, die Highlights loszulassen , um die Aufnahme zu machen, die sie will.
• Sie neigt dazu, bei vielen ihrer Außenaufnahmen direkt um Sonnenaufgang / Sonnenuntergang zu fotografieren. Zumindest schießt sie, wenn die Sonne ziemlich tief am Himmel steht. Ihr Zuhause in der Nähe von Moskau befindet sich auf einem ziemlich nördlichen Breitengrad, was bedeutet, dass die Mittagssonne im Winter niedrig ist und die Sonne nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang länger am Horizont bleibt, da sich die Sonne relativ zum Horizont in einem geringeren Winkel bewegt als sie in niedrigeren Breiten näher an den Tropen. Diese verlängerten Zeiten umfassen sowohl die "goldene Stunde" kurz vor als auch die "blaue Stunde" kurz nach Sonnenuntergang. Wenn sie draußen mit der Sonne etwas höher am Himmel schießtSie neigt dazu, die Bilder zu verarbeiten, um ihnen die Wärme und den geringen Kontrast der goldenen Sonne zu verleihen. Ihre Innensprossen haben fast immer entweder starkes Licht in den Fenstern oder anderen Öffnungen kommt von hinten der Szene mit der Sonne bei ziemlich niedrigen Winkeln in dem Himmel , oder sie haben ‚natürliche‘ Menschen gemacht Lichtquellen wie Kerzen, Laternen oder Brände in ein Ofen oder Kamin. Diese Quellen sind im Bild sichtbar und liefern gleichzeitig direktes und reflektiertes Licht für andere Teile der Szene.
• Die „rustikalen“ Orte, die sie zu bevorzugen scheint, haben oft viel Staub oder Nebel in der Luft, wodurch die Lichtstrahlen hinter den Motiven entweder direkt hinter ihnen im Freien oder in den Fenstern definiert werden. Dampf oder künstlicher Rauch (meistens Wasserdampf, z. B. von kleinen tragbaren Versionen der bei Rockkonzerten verwendeten „Nebelmaschinen“) können den gleichen Effekt erzielen.
• Ihre sekundären Lichtquellen sind sehr weich, können sich jedoch zeitweise auf den Gesichtsbereich ihres Motivs beschränken . Viele der sekundären Lichtquellen scheinen weiche Reflexionen von Objekten zu sein, die bereits Teil der Umgebung der Aufnahme sind, jedoch nicht im Sichtfeld der Kamera zu sehen sind. Dies können auch Reflexionen von "weichen" Reflektoren sein. In den Kommentaren zu einer Aufnahme erwähnt sie links neben der Kamera einen großen Baum sowie den sandigen Boden , der das Licht der untergehenden Sonne rechts hinter ihrem Motiv reflektierte.
• Wo es so aussieht, als würde sie Füllblitze verwenden, sieht es oft so aus, als würde ein Snoot, ein Gitter oder ein anderer Modifikator die Ausstrahlung des Blitzes auf Bereiche außerhalb des Gesichts des Motivs beschränken. Dennoch ist das Licht, das auf das Gesicht fällt, immer noch diffus und weich, als ob es Bildschirme oder Leitbleche gibt, die das Licht, das durch den Snoot oder das Gitter kommt, abschwächen. Dies könnte auch mit kleinen Reflektoren und möglicherweise Flaggen geschehen, um die Reflexion auf einen bestimmten Bereich zu beschränken. Es wird oft so gut in das Umgebungslicht eingemischt, dass man die Fanglichter in den Augen der Probanden untersuchen muss, um es zu sehen. Dies kann das Ergebnis eines Aufhellblitzes sein, kann aber auch das Ergebnis von "natürlichen" Lichtquellen oder Umgebungslichtquellen oder Reflektoren (wie z. B. einem Haushaltsspiegel ) hinter oder neben der Kamera sein.
• Manchmal kann es sein, dass es überhaupt nicht voll ist. In älteren Interviews hat sie angegeben, dass sie manchmal Bilder zusammensetzt. Das 'Fülllicht' auf ihren Motiven ist möglicherweise das 'Primärlicht' auf ihnen als Aufnahme. Vergleichen Sie diese beiden Bilder, die mit demselben Objektiv und nahezu derselben Blende (1: 2,8 vs. 1: 2,5) aus ungefähr derselben Entfernung aufgenommen wurden: Dieses scheint drei separate Fokusebenen zu haben (das Dock etwa in der Mitte zwischen dem Bild in der Nähe) Rand und Motiv, das Motiv und das Wasser jenseits des Motivs. Die Bäume in der Ferne sind nicht so verschwommen, wie man es für eine Aufnahme mit 135 mm, 1: 2,8 und einer relativ nahen Motiventfernung erwarten würde. Einige haben angenommen, dass dies der Fall ist ist eine ihrer Composites. DieserAndererseits scheint es sich um ein einzelnes Bild zu handeln, bei dem nur eine Fokusebene und der entfernte Hintergrund so unscharf sind, wie es bei einem 135-mm-Objektiv mit 1: 2,5 zu erwarten ist und das ziemlich nah fokussiert ist. Obwohl dies wenig mit Fülllicht zu tun hat, gibt es auch Hinweise auf eine Komposition: Die Reflexion des Himmels im Wasser stimmt nicht mit dem Himmel genau über den tatsächlichen Bäumen überein.

Jenseits der Beleuchtung:

• Ihre bevorzugten Objektive sind Primzahlen mit sehr großer Blende: Die EF 50 mm 1: 1,2 l, die EF 85 mm 1: 1,2 l und die EF 135 mm 1: 2 l. Sie fotografiert mit ihnen auf einer Vollformat-Canon 5D Mark III. Wenn sie Belichtungsinformationen ausgibt, schießt sie fast immer zwischen 1: 1,4 und 1: 2 (1: 2 bis 1: 2,8 mit 135 mm). Bei größeren Motivabständen verwendet sie gelegentlich engere Blenden. Insbesondere die ersten beiden Objektive sehen aufgrund der unkorrigierten Feldkrümmung anders aus als die Kanten und Ecken. Was beim Aufnehmen einer flachen Testkarte nicht so gut ist, um scharfe Kanten zu erzielen (fehlende Korrektur des flachen Feldes), kann bei Porträts oft magisch sein.
• Bei der Aufnahme werden die Motive häufig in der Mitte des Suchers eingerahmt. Viele ihrer Bilder sind auf ein quadratischeres Format zugeschnitten als das 3: 2-Seitenverhältnis der von ihr verwendeten Kamera. In vielen Bildern bleiben die Motive zentriert. Wenn man genau hinschaut und mit dem Rendering-Charakter der von ihr verwendeten Objektive vertraut ist, kann man sehen, dass, wenn das Motiv nicht im endgültigen Bild zentriert ist, der Zuschnitt manchmal verwendet wird, um das Motiv außermittig zu platzieren, obwohl das Motiv war Wird bei der Aufnahme in oder in der Nähe des optischen Zentrums des Objektivs platziert.

Nachbearbeitung: Ihre Bilder scheinen eine Menge "lokaler" Anpassungen (die nur an einem Teil des Bildes vorgenommen wurden) in Bezug auf Schärfe und Unschärfe, Farbe, Belichtung, Rauschunterdrückung usw. zu haben echte dunkle (schwarze) Bereiche. Zumindest einige ihrer Bilder weisen Anzeichen auf, dass es sich um zusammengesetzte Bilder handelt (Bilder mit verschiedenen darin enthaltenen Elementen, die von verschiedenen ursprünglichen Fotografien stammen).

• Obwohl eine der auffälligsten Eigenschaften von Elena Shuminovas Bildern die Farbwiedergabe sind, liegt dies nicht an stark gesättigten Farben. Vielmehr werden die Farben, die sie nicht hervorheben möchte, minimiert. Dadurch bleiben die gewünschten Farben die dominierenden, ohne sie zu übersättigen.
• Sogar bei Aufnahmen mit größeren Blendenöffnungen, die geringe Schärfentiefen ergeben, scheint es, dass sie bei der Nachbearbeitung die unscharfen Bereiche außerhalb des Fokus manchmal verstärkt. Gelegentlich wird sogar ein "Petzval" -Effekt hinzugefügt .
• Viele ihrer Bilder sehen so aus, als ob sie selektiv geschärft worden wären (schärfen eines bestimmten Bereichs, z. B. der Augen des Motivs , stärker als der Rest des Bildes).
• Auf die dunkleren, weniger detaillierten Bereiche eines Bildes kann eine stärkere Rauschunterdrückung angewendet werden, die einen weniger auffälligen Effekt hat, als wenn die gleiche Menge auf einen Bereich mit scharfem Fokus angewendet wird. Wenn das Motiv richtig beleuchtet und belichtet ist, wird in diesen Bereichen nur wenig NR benötigt, kann aber in den weniger definierten Schattenbereichen großzügiger angewendet werden.
• Dieselben Bereiche, die selektiv geschärft wurden, sehen oft so aus, als hätte sie ein selektives Farbwerkzeug wie ein HSL-Werkzeug verwendet, um auch die Farben dieser Bereiche zu verbessern.
• Es gibt eine Menge Farbkorrekturen an ihren Bildern. Abgesehen von der globalen Anpassung der gesamten Farbtemperatur und des Weißabgleichs sieht es so aus, als ob ein HSL-Werkzeug (Hue-Saturation-Luminance) oder ein HSV-Werkzeug (Hue-Saturation-Value) zum individuellen Anpassen bestimmter Farbbereichsbereiche verwendet wird. Zusätzlich zu den globalen Farb- / SW- und HSL-Anpassungen (die gleiche Einstellung gilt für das gesamte Bild) werden anscheinend auch lokale Farbanpassungen für bestimmte Bereiche des Rahmens vorgenommen.
• Ausweichen und Brennen (Erhöhen oder Verringern der Helligkeit bestimmter Bereiche) sind ebenfalls zu beobachten. Dies kann häufig durch die Verwendung von Auswahlpinseln erreicht werden, um einen bestimmten Bereich für eine erhöhte oder verringerte Helligkeit zu bestimmen.
• Es gibt nur sehr wenige bis gar keine Bereiche ihrer Bilder mit echten Schwarztönen. Ihre Bilder weisen nicht nur einen relativ geringen Kontrast auf (im Vergleich zu derselben Szene, die mit „Standard“ -Kontrastprofilen wiedergegeben wurde), sondern die dunkelsten Bereiche ihrer Bilder weisen in der Regel Farbe und einen gewissen Detaillierungsgrad auf.

In den meisten ihrer Bilder wird viel mehr nachbearbeitet, als auf den ersten Blick ersichtlich ist. Es geht nicht nur um Farbe, Kontrast, Belichtung usw. Oft ist Photoshop in dem Sinne vollständig, dass die meisten Leute verstehen, wenn sie sagen, dass ein Bild 'Photoshopping' ist. Schauen Sie sich dieses Bild und dann dieses an . Laut EXIF-Info wurden sie in der gleichen Sekunde aufgenommen . Dennoch hatten die Probanden Zeit, sich zu bewegen, und es scheint, dass die Erde links von den Jungen einen neuen Schwaden von sich selbst eröffnete, ziemlich glatt! Oder vergleichen Sie die Stapel von Büchern, die Fenster und die Bäume vor den Fenstern in diesem und diesem .

Ich denke, es kombiniert zwei Techniken:

• starke Hintergrundbeleuchtung (auch als Contre-Jour bekannt )
• Füllblitz , um die Details von Motiven zu beleuchten

Es kann mit Beleuchtungs-Setups (absolut künstliches Licht) oder auch mit natürlichem Licht (wie Sonnenuntergang) erstellt werden.