Woher weiß man, ob sie ein "guter" Sänger sind? Ein "guter" Gitarrist? Ein "guter" Akkordeonspieler? Okay, ich gebe zu, es gibt so etwas wie das letzte nicht (nicht wirklich - es war ein Witz).
Wie bei jeder Kunst liegt ein Teil der Definition von „gut“ im Auge oder im Ohr oder in den Geschmacksknospen (denken Sie an die Kochkunst) des Betrachters. Es gibt aber auch anerkannte Normen, die beschreiben, warum manche Werke für die meisten Menschen attraktiver sind als andere.
Der Härtetest für die meisten bildenden Künstler ist die Antwort auf die Frage: "Ruft er beim Betrachter eine emotionale oder intellektuelle Reaktion hervor?" Es gibt ‚Regeln‘ der Komposition und Farbe und Belichtung und ... aber am Ende ist es zu wissen , was Ihre Arbeit nicht zu sehen , sich zu Ihrem Betrachter?
Das heißt nicht, dass man mit den Regeln nicht vertraut sein sollte. Man sollte es auf jeden Fall tun. Auf diese Weise können einige der häufigsten Fallstricke vermieden werden, die dazu führen, dass ein Bild weniger als das ist, was es sein könnte. Das Erlernen der Regeln hilft uns auch zu wissen, welche Fragen wir uns bei der Bewertung unserer eigenen Arbeit stellen müssen. Es kann ein besseres Verständnis dafür geben, wann diese "Regeln" gebrochen werden sollen und warum sie gebrochen werden sollten (dh wenn die typische emotionale oder intellektuelle Reaktion des Betrachters auf eine bestimmte "Regel", die gebrochen wird, die Reaktion ist, die der Fotograf aufrufen möchte ).
Der nächste Schritt besteht darin, zu lernen, Ihre Arbeit kritisch zu betrachten. Für einige von uns ist das ziemlich einfach, aber für die meisten von uns ist es schwieriger. Wir sind entweder versucht, jeden einzelnen Fehler zu sehen und jeden überproportional in die Luft zu jagen, oder wir gehen zum anderen Extrem und denken, nur weil ich es getan habe, muss es großartig sein! Wir müssen jedoch versuchen, die Fähigkeit zu entwickeln, unsere Arbeit so zu betrachten, wie sie ist: Wie führen Komposition und Farbe das Auge um den Rahmen? Was sagt das Bild dem Betrachter? Wollten wir das sagen, als wir das Foto gemacht haben? Sind die Kanten sauber? Sind die richtigen Teile im Fokus? Ist die Belichtung korrekt? Wenn nicht, tragen diese Abweichungen von der Norm dazu bei, den Zweck des Fotos zu erreichen, oder behindern sie ihn?
Als nächstes sollten wir unsere eigene Arbeit mit der anderer vergleichen. Vergleichen Sie zunächst Ihre eigene Arbeit mit anderen Fotografen, deren Arbeit Sie mögen und bewundern.
Angenommen, Sie stehen auf Sport. Studieren Sie die Arbeit von Meistern wie Walter Iooss Jr. und Neil Leifer, die Pioniere bei Sports Illustrated waren. Was unterscheidet ihre besten Bilder von der Masse? Wie haben sie das gemacht? Welche Art von Planung, technischen Fähigkeiten, Kenntnissen des von ihnen abgedeckten Spiels usw. waren erforderlich, um diesen Schuss zu erhalten? Schauen Sie sich auch die Arbeit des Mannes an, der für Ihre Heimatzeitung über lokale Sportarten berichtet, oder der Leute, die für die drahtgebundenen Dienste für Ihre Lieblingssportteams fotografieren. Achten Sie auf die Bylines unter den Bildern, damit Sie wissen, wer welche Bilder aufgenommen hat.
Welche Ähnlichkeiten sehen Sie zwischen der Arbeit eines großen Fotografen, der anderen Profis und Ihrer? Welche Unterschiede? Wenn Sie Ihr Wissen und Ihr Verständnis dafür erweitern, was ein Gut von einem großartigen Sport / Mode / Landschaft / Porträt / Dokumentarfilm / etc. Trennt. Bei einem durchschnittlichen Foto werden Sie überrascht sein, dass Sie Dinge in Bildern sehen, die Sie möglicherweise anders gemacht haben als selbst die anerkannten Größen in einem bestimmten Bereich.
Letztendlich musst du auch rausgehen und üben, was du gelernt hast. Aber Übung allein reicht nicht aus. Wenn Sie den falschen Weg wiederholen, um etwas immer wieder zu tun, können Sie es nicht besser richtig machen, sondern nur besser, es falsch zu machen. Sie müssen richtig üben . Wenn Sie nicht verstehen, wie Sie etwas richtig machen, suchen Sie sich ein Buch, einen Online-Artikel oder einen Lehrer, der Sie zeigen kann. Dann arbeiten Sie daran, dies konsequent zu tun.
Dann musst du alles zusammenbinden. Hat Ihre Arbeit die beabsichtigten Auswirkungen auf diejenigen, die sie sehen? Warum oder warum nicht? Was können Sie anders machen, um diese Wirkung zu erzielen? Kennen Sie die „Regeln“ und wissen Sie, dass ein Verstoß gegen diese Regeln eher dazu beiträgt, als das zu beeinträchtigen, was Sie mit dem Bild tun möchten? Sind Sie durch Ihre technischen Fähigkeiten eingeschränkt? Wie vergleichen sich Ihre Bilder mit denen anderer, deren Arbeit als "gut" anerkannt wird?