Die Absicht war, ein Kind aus einer Familie der Oberschicht zu erschießen, das in einer nicht so sauberen Gegend mit Ziegeln und Sand spielte.
Ich habe den Hintergrund absichtlich nicht unscharf gemacht. Das Hinzufügen von Kontext ist in diesem Fall wichtig. Ich habe jedoch das Gefühl, dass der Kontext das Thema überwältigt. Das Motiv scheint in Steinen verloren zu sein.
Wie komponiere ich so, dass der Kontext das Thema nicht überfordert?
Antworten:
Gehen Sie näher an Ihr Motiv heran. Mal sehen, was sie tut, was sie trägt, wie sie reagiert. Dies sollte das erste sein, was uns auffällt, ohne dass wir danach suchen müssen (wenn dies tatsächlich Ihre Absicht ist).
So wie es ist, ist sie ein sekundäres oder zufälliges Element in einer städtischen Landschaft. Der Hintergrund ist voller Inhalte und Kontexte, was Ihnen den Luxus bietet, näher zu kommen, ohne an Wirkung zu verlieren. Ein bisschen Unschärfe tut auch nicht weh - genug, um eine Trennung herbeizuführen, aber nicht, um die Umgebung zu verschleiern.
[Einschränkung: Diese Antwort spiegelt wider, wie ich über Fotografie denke, und es ist "denke", weil ich meine Meinung in Zukunft aus den gleichen Gründen ändern könnte, die ich in der Vergangenheit nicht so gesehen habe.]
Ich denke, es gibt (mindestens) zwei Möglichkeiten, mit einer Kamera zu fotografieren. Eine Art zu fotografieren ist, eine künstlerische Vision auszudrücken. Ein anderer Weg ist das, was ich als "Erschießen eines Tatorts" betrachte. Fotografien sind oft eine Mischung aus beidem. Das ist beim Originalbild der Fall:
Original Bild
Die Bereitschaft, Unwahrheiten und Halbwahrheiten auszudehnen, die dazu gehören, einen Moment in der Zeit dauerhaft zu machen und einen dreidimensionalen Raum auf eine flache Seite oder einen Bildschirm zu projizieren.
Der Wunsch, Beweise zu liefern, die im Kreuzverhör stehen könnten. "Aha! Du gibst also zu, dass es ein rotes Fahrrad gab!"
Da es sich bei der Frage um Komposition handelt, konzentriert sich der Rest dieser Antwort auf die künstlerische Vision oder das Lügen in der digitalen Dunkelkammer. Es ist erwähnenswert, dass dies meine gegenwärtigen Grenzen der Bildmanipulation widerspiegelt . Die anderer Leute werden variieren.
Die meisten Fotos enden in harten vertikalen und horizontalen Linien. Diese bilden eine starke Referenzlinie für den Rest des Fotos. Das Foto hat starke vertikale Linien. Wenn Sie das Bild drehen, um die Vertikalen besser an dem durch die Kanten gebildeten "Rahmen" auszurichten, wird etwas entfernt, das "etwas abweicht".
Der in diesem Bild gezahlte Preis bezieht sich auf das Fahrrad. Jetzt ist es gerade noch aus dem Rahmen. Ob der Preis die Zahlung wert ist oder nicht, ist Ansichtssache.
Wenn Sie das Bild in Schwarzweiß betrachten, können Sie den Effekt der relativen Helligkeit auf die Komposition untersuchen. Dies hilft beim Anwenden der digitalen Dunkelkammer, die dem Ausweichen und Brennen entspricht . Dies ist das gedrehte Bild in Schwarzweiß:
Der wichtigste Teil der Geschichte ist das schicke weiße Kleid des kleinen Mädchens. Es ist eindeutig das Kernelement des Momentes, den der Fotograf festgehalten hat. Leider ist es grau (das hellste Element im Originalbild ist der Himmel durch die Bäume). Es schreit nach Brennen. 1
Was sollte dunkler sein, wenn das Kleid des Mädchens hell ist? Für mich so ziemlich alles, was dunkler ist als der graue Punkt. Das resultierende Bild ist ein "dunklerer Druck". Das begrenzende Element, das ich benutzte, ist die graue Betonplatte hinter dem Mädchen in Bezug auf ihr weißes Kleid, ihre dunklen Haare und ihren mittleren Hautton.
Mir gefällt, wie sich das auf das Farbbild auswirkt, andere Personen vielleicht nicht. T
Für mich enthält der rechte Bildrand Kompositionsrauschen. Das Diagonalbrett verstärkt nichts. Die horizontalen Bretter fügen auch nichts hinzu. Es gibt dort nichts Interessantes, daher kann es herausgeschnitten werden 2 .
Ich bin geneigt, es weiter zu schieben und das Fahrrad und die Schilder und Bäume als Kompositionsgeräusche zu behandeln. Meine Intuition ist, dass dies so ziemlich das ist, was den Fotografen aufgefallen ist. Das quadratische Format stimmt auch besser mit den starken vertikalen Linien überein als das ursprüngliche Querformat. 3
Eine alternative Ernte basierend auf @ mattdm's ohne Drehung und um die Horizontalität zu betonen.
1] Technischer Hinweis: Ausweichen und Brennen wurden mit Darktables "Zonensystem" -Tool durchgeführt. Das Brennen wurde mit einer Maske durchgeführt. Das Ausweichen erfolgte global basierend auf der Leuchtdichte.
2] Technische Anmerkung: Das Erntegut wurde nicht zu einem vorher festgelegten Anteil, sondern freihändig hergestellt.
3] und ich mag Quadrate (vielleicht, weil meine erste Kamera 126 Patronen verwendet).
IMHO fügt das Fahrrad nicht wirklich etwas oder den Raum rechts hinzu
Für mich geht es darum, zu sehen, was Ihr Thema sonst noch überfordert, und dann einen Weg zu finden, es zu mildern oder zu beseitigen. In diesem Fall überwältigt das Weiß auf dem Fahrrad und seine Hervorhebung im Rahmen das weiße Kleid des Kindes. Bewegen Sie sich nach rechts, damit das Fahrrad hinter ihr ist, oder nach links, damit es außerhalb des Rahmens liegt.
Das andere Hauptproblem ist für mich die mangelnde Auseinandersetzung mit Ihrem Thema. Sie ist mit gesenktem Kopf, man kann ihre Augen nicht sehen, man kann nicht wirklich sehen, womit sie spielt oder sich konzentriert. In diesem Fall hätte es möglicherweise auch dazu beigetragen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu lenken, wenn man einfach gewartet und die Aufnahme auf einen ausdrucksstärkeren Moment eingestellt hätte, wenn der Kopf erhoben war, die Hände sich bewegten oder wenn sie lächelte oder man ihre Augen sah. Es ist einfach kein besonders ausdrucksvoller Moment, um die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten.
Das erste, was zu berücksichtigen ist, ist die Gesamtkomposition und -gestaltung der Aufnahme. Eine nützliche Faustregel ist hier die Regel des dritten s. Teilen Sie den Rahmen im Kopf in ein 3 x 3-Raster (dh neun gleiche Blöcke). Das Auge wird in der Regel zu allem hingezogen, wo sich die Ecken der Blöcke treffen.
Gleich starke vertikale oder horizontale Linien (dh der Horizont) sollten in der Nähe der Gitterlinien liegen.
Dieser Ansatz ist ein einfacher Weg, um eine insgesamt ausgewogene Komposition zu erstellen. Das Auge neigt dazu, sich auf natürliche Weise zwischen den sich kreuzenden Linien des Gitters zu bewegen, und wird zu einem Objekt gezogen, das auf einer der Kreuzungen liegt.
In Ihrem Originalbild stehen das Kind und das Fahrrad beide im Vordergrund und zu beiden Seiten des linken unteren Brennpunkts und kämpfen um die Bekanntheit.
Wenn Sie mit einem etwas größeren Rahmen aufnehmen, als Sie unbedingt möchten, und bei der höchsten Auflösung, die Ihre Kamera bietet, können Sie die Komposition flexibler durch Zuschneiden anpassen.
Es gibt keine allgemeinen Regeln für solche Dinge.
In diesem Fall, denke ich, funktioniert eine genauere Einstellung des Mädchens besser:
Wenn Sie darüber nachdenken, ergibt dies immer noch den größten Teil des Kontexts des Originals. Ich mag es auch, dass der Betrachter sich ein bisschen fragt, was los ist. Die Gegenüberstellung des Mädchens in einem Kostüm, das an einer schmutzigen Abbruchstelle (oder was auch immer) mit Ziegeln spielt, hält Ihre Aufmerksamkeit auf sich. In gewisser Weise möchten Sie nicht mehr "erklären". Lassen Sie den Betrachter den Kontrast sehen und staunen.
Diese Frage ist wahrscheinlich "Runde 2" der vorherigen. Meine Aufmerksamkeit wird wiederholt von den Elementen abgelenkt, die für den Kontext in diesem Bild benötigt werden. Wo gehe ich falsch?
Ich mache eine ähnliche Analyse und sehe, dass Sie meine Weisheit XD immer noch nicht anwenden
Ich muss sagen, dass ich nicht denke, dass Sie näher gehen sollten. Das Timing ist richtig und das Warten um einen Schritt hätte das Foto riskiert.
Sie können es nicht steuern, aber hier sind sie einige Ablenker als Elemente (nicht als Position)
Auch hier gilt die Drittelregel für Ihr Bild. Und genau wie beim anderen Beitrag haben Sie bereits zwei Zuschnittsentscheidungen getroffen, beim Aufnehmen und beim Zuschneiden des Fotos (Sie können sehen, dass es nicht das normale 3: 2-Verhältnis hat).
Die ablenkenden Elemente lassen auf eine neue Gestaltung schließen. Ich war versucht, das Motorrad komplett zu beschneiden, aber autsch. Es zwingt uns auch, die schöne Ziegellinie zu beschneiden.
Wenn Sie ein Stück vom Fahrrad lassen, wird das Mädchen mitten in einer Situation festgehalten, und die Ziegellinie bleibt erhalten. (Dieser Teil ist ein bisschen subjektiv tho)
Aber du hast das Foto zu sehr gezwungen. Der Punkt von Interesse ist wahrscheinlich nicht das Gesicht des Mädchens, sondern ihre Handlungen und Interaktionen, also brauchen wir einen besseren Rahmen für das Shooting.
Haben Sie keine Angst, auf dem langweiligen Boden etwas weiter zu schießen.
Das ist natürlich nicht das einzige Einrahmen oder Zuschneiden.
Ich finde es toll, dass Sie sich viel Mühe geben, das Geschichtenerzählen in Ihren Fotos zu verstehen!
Achten Sie etwas mehr auf die Drittelregel. (oder andere Kompositionsschemata) Sie sind deine Freunde!