Hilfe für einen Filmschützen: Wie geht man mit dem Paradoxon der Wahl um?

Ich habe also immer Filme gedreht, und das war großartig, weil die Farben so eingeschränkt waren: Sie machen 36 aufeinanderfolgende Aufnahmen mit einem bestimmten Gefühl, und wenn Sie keine Ergebnisse erzielen möchten, sollten Sie sich damit befassen, weil es keine gibt Sie können eine ganze Menge dagegen tun, außer üben und bessere Entscheidungen treffen.

Das war zuweilen ärgerlich, aber irgendwie beruhigend: Das Farbmanagement des Films war maßgeblich. Sie haben gelernt, innerhalb der Einschränkungen zu arbeiten. Jetzt fotografiere ich jedoch eine digitale Leica MD, die mit der filmähnlichsten Digitalkamera ausgestattet ist, die ich finden kann, und die mich dennoch vor ein Dilemma stellt: Alle Einschränkungen sind weg! Ich habe keine Ahnung, wie ich ein Farbgefühl wählen soll, weil die Möglichkeiten buchstäblich unendlich sind! Und selbst wenn ich es täte, ist es wirklich sehr, sehr schwer, die Vision gut umzusetzen!

Wie gehen Menschen, die schon immer digital gedreht haben, damit um? Wählen Sie einen VSCO-Filter für sich und bleiben Sie dabei? Machen Sie verrückte Farbkalibrierungsaufgaben, damit Sie von einem vollkommen neutralen Bild ausgehen und kreativ vorgehen können? Vertrauen Sie dem automatischen Weißabgleich der Kamera? Verlassen Sie sich ausschließlich auf die voreingestellten WB-Einstellungen? Wirfst du deine Hände in die Luft und schießt in Schwarz und Weiß?

Ich erwarte keine direkte Antwort, aber selbst ein paar Ratschläge wären gut, da mich die schiere Anzahl von Optionen verrückt macht.

Es gibt keinen Weg.

Persönlich finde ich, dass Digital mich frei macht, Entscheidungen bis nach der Aufnahme aufzuschieben. Nicht nur das, sondern ich kann neue Interpretationen einer Szene mit unterschiedlichen Ernten, unterschiedlichen Tönen, Farben und Kontrasten "entdecken".

Daher würde ich vorschlagen, dass Sie Ihre Perspektive ändern müssen. Viele Menschen widersetzen sich der Nachbearbeitung, als wäre sie ein störendes Ärgernis. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, die neue Freiheit zu nutzen und sie als kreativen Spielraum zu betrachten.

Betrachten Sie es als Teil des Prozesses, um das gewünschte Bild zu erhalten.

Ich würde Ihnen auch empfehlen, Zeit in das Experimentieren mit den vielen verfügbaren Werkzeugen zu investieren. Sie müssen kein Experte werden, aber sich bewusst werden, was möglich ist.

Jeder ist anders und YMMV, aber Sie haben gefragt, also sage ich Ihnen: Ich fotografiere RAW und arbeite aus den RAW-Dateien. Bei RAW-Aufnahmen verwende ich überhaupt keinen automatischen Weißabgleich und korrigiere den Weiß- und Farbabgleich im Allgemeinen auf verschiedene Weise (es gibt viele Techniken). Bei RAW haben Sie die größte digitale Freiheit - es ist in gewisser Weise so, als würde man vom unentwickelten Negativ durchgehend arbeiten.

Mit ein wenig Ausdauer erarbeiten Sie Ihre eigenen Grundtechniken.

Es ist hilfreich, wenn Sie zumindest einen grundlegenden Versuch unternehmen, die Anzeige Ihres Computers zu kalibrieren. Probieren Sie diese Website.

Ich bin auch von Film zu Digital gekommen. Für mich persönlich fotografiere ich nur in RAW. Wenn ich nachbearbeiten möchte, strebe ich nach realistischen Farben und einer echten Darstellung der Szene, an die ich mich erinnere.

Ich bin der Meinung, dass die Nachbearbeitungstechniken irgendwann über die Fotografie hinausgehen und im Bereich der Grafik liegen. Wo überschreitet die künstlerische Lizenz diese Grenze? Ich weiß es nicht. Aber wenn ich ein Foto sehe und die ersten Gedanken sind - sind diese echten Farben eine echte Aufnahme der Szene? Das sieht nicht richtig aus - dann ist die Glaubwürdigkeit meines Erachtens in Frage gestellt. Ich weiß, dass die meisten Fotografen mir in dieser Frage nicht zustimmen, und ich muss oder möchte nicht mit ihnen darüber streiten. ( Tangentiales Geschwätz, auch wenn es für die Frage des OP relevant ist, ist vorbei. )

Also mein Rat, ( nehmen Sie es für das, was ihren Wert ) die volle Kontrolle über Ihre Bilder und lassen Sie sich nicht die Software bearbeiten Kamera Ihre Bilder oder Ablagedaten von JPG verwenden.

Nehmen Sie in RAW auf, und wählen Sie den Weißabgleich aus, der für die Lichtquelle geeignet ist, in der Sie aufnehmen (Sie sind in RAW, damit Sie sie in der Nachbearbeitung anpassen können, wenn Sie möchten).

Kalibrieren Sie Ihre Geräte so realitätsnah wie möglich, und verwenden Sie die breiteste Farbraum - Farbpalette.

Nachbearbeitung nach Ihrem individuellen Geschmack und Ihren Zielen.

Nehmen Sie eine beliebige künstlerische Lizenz mit. Es ist DEINE Fotografie.

Es hängt wahrscheinlich davon ab, was Sie mit den Fotos machen wollen. Ihre Bedenken sind anders, wenn Sie professionell für die Druckveröffentlichung fotografieren oder ehrliche Familienfotos aufnehmen. Ich habe die ganze Zeit roh geschossen, nur für den Fall, dass ich später mit dem Weißabgleich spielen wollte. Nachdem ich dies jedoch erst über mehrere Jahre mit einer Handvoll Bilder getan und festgestellt hatte, wie viel Speicherplatz meine RAW-Dateien in Anspruch nahmen, gab ich RAW auf und vertraute der Kamera. Die Kamera macht normalerweise einen guten Job. Und wenn nicht, weil die meisten meiner Fotos persönlich sind, ist es mir nicht so wichtig, technische Perfektion zu erreichen. Bei besonders "wichtigen" Fotos wechsle ich manchmal zurück zu RAW, aber nur selten.

Wählen Sie einfach eine zufällige Auswahl.

Wenn Sie keinen Grund sehen, warum eine Wahl der anderen überlegen ist, gibt es keinen Grund, Entscheidungslähmungen und den Mythos der "richtigen Wahl" zuzulassen, Sie zu humpeln. Suchen Sie sich einen Look aus, für den Sie sich entscheiden möchten, und wählen Sie dann systematisch einige aus Ihren endlosen Werkzeugen aus und üben Sie sich darin, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie ihn einigermaßen gut abziehen können. Notieren Sie, welcher Prozess das beste Ergebnis liefert. Dann wählen Sie einen anderen Blick, spülen, wiederholen.

Mit der Zeit könnten Sie einen schmalen "Stil" entwickeln und eine Toolchain für sich selbst erstellen, die Ihnen ohne großen Aufwand ein charakteristisches Aussehen verleiht. Oder Sie stellen fest, dass Sie ein guter Experimentator sind, der jedem neuen Projekt ein einzigartiges Gefühl verleiht. Oder sich irgendwo in der Mitte herausstellen. Was auch immer Sie lernen, während Sie lernen, den ersten Look zu kreieren, wird Sie in jedem Fall dabei unterstützen, den zweiten Look zu kreieren. Und der erste und der zweite machen dich besser darin, den dritten zu versuchen. Und so weiter.

Die Entscheidung, sich auf Presets zu verlassen oder nicht, ist nicht wirklich wichtig. Es löst sich selbst auf, indem es herausfindet, wie es zu dem Look kommt, den Sie im aktuellen Projekt anstreben. Und bitte lassen Sie sich nicht von anderen sagen, dass Sie etwas falsch gemacht haben, wenn Sie den WB der Kamera oder ähnliches verwenden! Die meisten ambitionierten Fotografen erledigen das meiste manuell, aber nur, weil sie feststellen, dass die zusätzliche Kontrolle es einfacher macht, das zu erreichen, was sie wollen. Sobald Sie ein Ziel für Ihre Arbeit haben, werden Sie selbst herausfinden, wo Sie die zusätzliche Kontrolle benötigen oder wollen und wo ein Preset ausreicht.

Die Einschränkungen des Films haben Ihnen möglicherweise beim Fokussieren geholfen, da jedes Bild mehr "gezählt" hat. Wenn Sie erst einmal wissen, wie das Fokussieren funktioniert, brauchen Sie keine externen Einschränkungen, um zu fokussieren. Der Vorteil der uneingeschränkten digitalen Umgebung besteht darin, dass sie zum Scheitern sicher macht - Sie haben so viele Versuche, wie Sie benötigen, um gute Ergebnisse zu erzielen (und vergessen Sie nicht, dass das Perfekte der Feind des Guten ist). Dies sind die besten Voraussetzungen für das Lernen - gehen Sie raus, verwenden Sie sie und schießen Sie.

Ich finde es hilfreich, Bilder nicht einzeln, sondern als Sequenzen zu bearbeiten. Wenn ich spazieren gehe oder einen Ausflug mache, werde ich versuchen, einen Stil zu finden, der mit allen Bildern gut funktioniert, und ich werde versuchen, die Bilder zusammenzubringen. Dies ist sehr einfach, wenn Sie Bilder mit denselben Einstellungen und Lichtverhältnissen haben. Der Vorteil dieses Ansatzes ist, dass er Ihre Optionen stark einschränkt, da Sie einen gemäßigten Stil finden müssen, der für viele Bilder geeignet ist. Hier ist mein Workflow:

1. Ich finde den Weißabgleich für ein Bild und wende ihn auf jedes Bild in der Sequenz an.
2. Ich passe die Vignettierung für jedes einzelne Bild an (dies ist hilfreich, wenn Sie später zuschneiden).
3. Ich korrigiere die Belichtung jedes einzelnen Bildes; Beginnend mit der Belichtung (Helligkeit), dann Schwarz und Weiß (normalerweise), um das Histogramm auszufüllen, und dann stelle ich den Kontrast auf das jeweilige Bild ein. Ich stelle sicher, dass es Kontinuität zwischen den Bildern gibt.
4. Ich suche ein Style-Preset, das mit der gesamten Sequenz funktioniert, was normalerweise ziemlich einfach ist, da die meisten von ihnen einige Bilder ruinieren.
5. Ich gehe die Bilder nacheinander durch und nehme die Bilder zur Kenntnis, die herausragen, und warum; und dann nehme ich kleinere Anpassungen am Weißabgleich und der Belichtung vor.

Dieser Workflow hat die Farbkorrektur für mich erheblich vereinfacht, da ich nicht mehr nach Perfektion suche.

Ich habe es auch als hilfreich empfunden, mit Adobe DNG Profile Editor für jede Kamera- und Objektivkombination ein Adobe-Kameraprofil mit einer Farbkarte (aus diesem eBay-Shop) zu erstellen , damit ich mich nicht um die Farbunterschiede zwischen kümmern muss Kameras und Objektive. Ich bevorzuge die Verwendung der kameraspezifischen VSCO-Voreinstellungen, die mit Kameraprofilen geliefert werden.

Zuletzt können Sie versuchen, Ihre eigenen Stilvorgaben mit den Kurven in Adobe zu erstellen, anstatt sich immer für die Filmemulation mit VSCO zu entscheiden. Das liefert oft bessere Ergebnisse als jedes Preset.

Wenn Sie mit natürlich wirkenden Farben zufrieden sind oder nur ein paar schnelle, unverfälschte Fotos machen und sich keine Kopfschmerzen machen möchten ... Verwenden Sie eine Weißabgleichskarte.

Ich denke, diese Beschreibung der Vorgehensweise gilt für Ihre Kamera:

Wenn Sie das Leica MD Type 262 Handbuch lesen, wird die Verwendung des Weißabgleichs nicht erläutert und es gibt keinen Tastendruck oder Menüpunkt für den Weißabgleich. Wie würde man eine Weißabgleichskarte mit diesem Kameratyp verwenden? Die Antwort ist einfach! Belichten Sie die Weißabgleichskarte einfach in einem Rahmen, wie Sie es mit einem M Typ 240 tun würden. Wenn Sie alle Bilder auf Ihren Computer herunterladen und bearbeiten, können Sie in Adobe Lightroom einfach die Pipette für den Weißabgleich verwenden und das Weiß auswählen Balance-Karte in diesem Schuss. Die Temperatur wird auf das eingestellt, was Sie in der aktuellen Szene gesehen haben. Kopieren Sie es dann einfach oder synchronisieren Sie die Fotos, um die gleiche Temperatur für die anderen Bilder zu verwenden. Voila! Der Weißabgleich erfolgt mit einer manuellen Digitalkamera!

Verlassen Sie sich ausschließlich auf die voreingestellten WB-Einstellungen?

Ganz im Gegenteil. Bei RAW- / DNG-Dateien können Sie dies zur Belichtungszeit nicht festlegen, daher ist die Einstellung außer für die Vorschau und das Histogramm irrelevant.

Ich schieße ein graues Tuch im Kontext, wenn ich dann am Computer nach dem Kopieren der Dateien diese Aufnahme verwenden kann, um den WB auf alle von ihnen einzustellen. Wenn ich keine Kalibrierungsaufnahme habe, finde ich in der einen oder der anderen Aufnahme möglicherweise genügend neutrale Objekte. Wenn diese gefunden sind, übertragen Sie die Einstellung auf alle Belichtungen.

Ich werde den WB der Kamera immer nur für "Auto" oder "Benutzerdefiniert" verwenden. Letzteres gilt für seriöse Videos, die nicht RAW sind, sodass ich vorab eine Lektüre bekomme.

Machen Sie verrückte Farbkalibrierungsaufgaben, damit Sie von einem vollkommen neutralen Bild ausgehen und kreativ vorgehen können?

Ja das. Für normal beleuchtete Motive. Bei bizzaren oder schlechten Lichtverhältnissen kümmere ich mich um Hauttöne und erkennbare Farben. Es sei denn, Sie möchten, dass der Parkplatz wie die Natriumbeleuchtung aussieht. Wirklich, im Leben vertragen Sie mehr davon als auf einem Bild, sodass ein richtig evokotiver Abdruck auf halbem Weg zwischen wiederhergestelltem Hautton und dem wachsartigen Aussehen des Tiefs liegen kann -CRI-Lampen.

Beachten Sie, dass „genau“ nur ein mögliches Farbgefühl ist. Sie müssen jedoch damit beginnen, bevor Sie einen Filter anwenden, um ein anderes Gefühl zu erzeugen, wenn Sie konsistente Ergebnisse wünschen.

Dies ist eine allgemeine Antwort für Kameras, die Raw + JPEG unterstützen, da die Frage nicht speziell nach der Leica MD zu lauten scheint. Ich spreche am Ende nur Raw-Kameras an.

Verwenden Sie die integrierten JPEG-Dateien Ihrer Kamera direkt außerhalb der Kamera mit den Standardeinstellungen. Dies beseitigt das "Paradox der Wahl" vollständig. Wenn Sie diese Option auswerten, nehmen Sie in RAW + JPEG auf, archivieren Sie jedoch die RAW-Dateien und verwenden Sie nur die JPEG-Dateien. Tun Sie dies, bis Sie ein gutes Gefühl für die Ergebnisse haben - mögen Sie sie? Wenn ja, ist das Problem behoben. Wenn nicht, untersuchen Sie andere "Looks", indem Sie entweder die Einstellungen in der Kamera für Kontrast, Sättigung usw. anpassen (wahrscheinlich ein guter erster Schritt) oder ein computerbasiertes Äquivalent finden (eine Voreinstellung in Lightroom oder ähnlichem). Wenn Sie ein "Aussehen" finden, das Ihnen gefällt, gehen Sie zurück und verarbeiten Sie alle Ihre RAW-Dateien. Ziehen Sie als optionalen Schritt in Betracht, nur im JPEG-Format zu fotografieren. Dieser bisher beschriebene Workflow gilt für die meisten Kameras von Nikon, Canon, Sony, Fuji usw.

Es könnte für andere von Interesse sein, zu wissen, dass FujiFilm-Kameras über JPEG-Einstellungen verfügen, die darauf abzielen, eine Reihe ihrer Filmmaterialien genau zu emulieren.

Wenn Sie eine reine Raw-Kamera haben, überspringen Sie die JPEG-Dateien in der Kamera und suchen Sie direkt nach einem "Look" in Lightroom oder ähnlichem. Sobald dies entschieden ist, wenden Sie es auf alle Ihre RAW-Dateien an. Wenn Sie möchten, dass es "autorisierend" ist, löschen Sie die unformatierten Dateien und behalten Sie nur JPEGs bei.