Wie kann man Liam Wongs Bilder von Stadtstraßen bei Nacht mit Neonlichtern nachbilden?

Ich bin nur neu in dieser Fotografie-Sache, ich habe derzeit eine Canon 70D. Ich habe versucht, dies selbst nachzuschlagen, zu fragen und woanders zu fragen, hatte aber noch keine Antwort. Ich frage mich, ob jemand erklären kann, wie Liam Wong seine Fotos so aussehen lässt. Ist es eine Mischung aus viel Vor- und Nachbearbeitung, wo wäre ein guter Anfang?

Genauer:

• Wie bekommt er den "Neon Lights" -Effekt im Bild, aber hält die Schwarztöne so schwarz. Auch das Detail auf allen Schildern ganz schön zu halten.
• Wie bläst er das Licht / den Kontrast nicht aus?
• Welches Objektiv / welche Einstellungen hat er Ihrer Meinung nach verwendet?
• Ist das mehr Postproduktion und wenn ja, wäre es eine Mischung aus Photoshop und Lightroom?

Ich habe in den Ferien mit Weihnachtslichtern mit der Kamera herumgespielt und scheine nicht in der Lage zu sein, solche Farben einzufangen. Wie gesagt, ich bin sehr neu in diesem Bereich und möchte versuchen, diesen Effekt mit wenig Wissen wiederherzustellen. Ich lerne langsam, wie die meisten Bilder gemacht werden, bin aber mit diesen Bildern ratlos, haha. Ich schaue mir mehr an, was er vor der Produktion macht, aber natürlich wären alle Informationen großartig. Vielen Dank an alle.

Es ist Postproduktion. Aus einem Interview auf der Website von Lost at e Minor :

Viele unserer Leser sind gespannt, wie Sie diesen Neon-Effekt erzielt haben. Hast du etwas dagegen, uns dein Geheimnis mitzuteilen?

"Es ist einfach. Ich versuche neutral zu schießen, während ich Licht und Dunkelheit zeige. Dies gibt mir mehr Kontrolle darüber, wann ich mit dem Kontrast und den Farben spiele, für die ich Adobe Lightroom / Photoshop verwende. Mit Ausnahme eines Fotos (Sie müssen raten, welches) manipuliere ich sie nicht wirklich, sondern optimiere nur die Farbinformationen, um den gewünschten Kontrast zu finden. “

Es ist wahrscheinlich eher die Tatsache, dass er, weißt du, ein Grafikdesign-Direktor für Ubisoft ist. Dies ist keine durchschnittliche Fähigkeit zur Manipulation von Photoshop / digitalen Bildern. :) :)

In Lightroom würde ich wahrscheinlich damit beginnen, den Kontrast und die Sättigung zu manipulieren (entweder über die Schieberegler oder über die Kurvenmanipulation) und dann die Farben einzeln mit den HSL-Bedienfeldschiebereglern zu bearbeiten, wobei ich das endgültige Aussehen, das ich erhalten wollte, fest im Auge behalten würde .

Er sagt , dass er nur eine Kopie bekommen hatte Syd Mead ‚s Kronolog und das war , was in seinem Kopf war , als er auf diesen Fotos arbeitet.

Dies wurde in der Postproduktion erreicht. Obwohl ich nicht sagen kann, welche Technik Liam Wong verwendet hat, können Sie mit Glow 2 von Topaz Labs etwas Ähnliches erreichen . Mit ein wenig Experimentieren und Mischen können Sie die Schwarztöne zusammen mit den knallenden Neonfarben tief halten.

Bild von der Topaz Labs Website

Die Effekte sind wirklich interessant. Ich werde ein wenig an die Auswirkungen des Filteres für Posterkanten in Photoshop Elements erinnert. Es definiert Kanten und entfernt einige der Variationen innerhalb benachbarter Farben. Aber ich glaube nicht, dass Sie seine Effekte mit Weihnachtslichtern duplizieren können - ein Teil des Effekts ist die harte Kante zwischen den beleuchteten Zeichen und dem dunklen Hintergrund. Ich habe kein ähnliches Foto zum Spielen, aber das Folgende zeigt den Poster-Kantenfilter. Hier ist das vorherige Bild:

Wenn Sie einen Filter mit den Einstellungen Kantenstärke = 1, Kantenintensität = 1, Posterisierung = 0 verwenden, erhalten Sie das folgende Ergebnis:

Ich bin mir sicher, dass mehr dahinter steckt, aber hoffentlich gibt Ihnen dies einen möglichen Weg, um auf eigene Faust etwas zu entdecken, das genauso überzeugend ist.

Guten Abend, ich habe auch Eos 70D. Sie müssen den M-Modus auswählen und Bilder mit langer Belichtung (z. B. 10 bis 30 Sekunden) und hohem Blendenpegel (F10-F20) aufnehmen. Dies bedeutet, dass das Licht von Neonlichtern auf einem Bild fixiert wird, dunkle Zonen jedoch zu dunkel sind, um auf einem Bild hell zu sein. Natürlich müssen Sie auch verschiedene Membranstufen und Belichtungen ausprobieren!

Ein Ständer ist entscheidend für die Schärfe. Eine lange Ausstellung ist nicht erforderlich. Verwenden Sie das RAW-Dateiformat (von dem aus Sie viel mehr tun können). Lassen Sie die Kamera nicht WB (Weißabgleich) auswählen. Ich stelle WB auf Tageslicht ein und habe die Farben wie auf dem Film. Dann sind die Farben natürlicher und nicht so langweilig wie Nachtaufnahmen, wenn die Kamera entscheidet.

Spielen Sie herum und haben Sie Spaß Anders Sweden