Ich war im Laufe der Jahre an einer Reihe von Stop-Motion-Kurzfilmen beteiligt. Ich habe einige Dinge gefunden, die Sie benötigen, wenn Sie das bestmögliche Aussehen erzielen möchten:
- Dauerlicht. Durch die kontinuierliche Beleuchtung können Sie Ihre Schatten formen, bevor Sie Ihre Szenen aufnehmen.
- Große Lichter. Bei kleinen Lichtern kann es leicht zu einer Situation kommen, in der ein Teil der Szene "angewählt" ist und richtig aussieht, ein anderer Teil der Szene jedoch nicht. Je größer Ihre Lichtquelle ist (oder Lichtquellen sind), desto einfacher ist es für Sie, jeden Teil der Szene richtig aussehen zu lassen.
- Bring sie weit weg. Menschen neigen dazu, zu unterschätzen, wie weit ihr Licht entfernt sein muss, um keine harten Schatten zu werfen oder die Beleuchtung in einem Teil der Szene „richtig“ zu machen, in einem anderen Teil „aus“. Dies kann etwas ausgeglichen werden durch ...
- Diffusion hinzufügen. Sie werden wahrscheinlich das Licht streuen wollen, um die Schatten niederzuschlagen, aber auch, weil Sie wahrscheinlich nicht ganz so viel Platz haben wie Sie, es sei denn, Sie haben einen sehr großen Raum zum Aufhängen von Lichtern möchte (haben wir jemals?).
- Pass auf deine Schatten auf. In Stop-Motion kann es sehr leicht sein, einen zu langen Schatten zu werfen, was die Illusion ruinieren kann (z. B. erstreckt sich der Schatten der Straßenlaterne in der Szene auf halber Höhe des Blocks, was im wirklichen Leben nicht vorkommt und „falsch“ aussieht. ). Die Lösung besteht normalerweise darin, die Lichter hoch zu bringen, um Schatten auf eine „realistische“ Länge zu verkürzen. Dies ist der eigentliche Schlüssel, um die Illusion aufrechtzuerhalten, und im Allgemeinen ist es das erste, worauf Sie achten möchten, wenn Sie die Beleuchtung für Ihre Szene erstellen.
Im Allgemeinen ist die Hausbeleuchtung möglicherweise in Ordnung, solange Sie einzelne Quellen kombinieren können, um eine höhere Beleuchtungsstärke zu erzielen, als dies mit nur ein oder zwei Glühbirnen möglich ist. Der eigentliche Schlüssel ist zu wissen, wie man genügend Beleuchtungselemente verkabelt, um die Arbeit zu erledigen. Wenn die Beleuchtung auf Pro-Ebene leuchtet (har har), kann ein größerer Raum mit weniger Gesamtelementen beleuchtet werden. Dies ist wichtig, da Sie wahrscheinlich auf Hitzeprobleme stoßen, es sei denn, Sie verwenden ein Lagerhaus oder einen großen Garagenplatz. Dies führt möglicherweise zu einem schwierigen Gleichgewicht zwischen dem benötigten Lichtniveau und dem Niveau von Hitze, mit der Sie sich nicht leisten können (denken Sie an Schmelzsets oder schmelzende Besatzungsmitglieder ...)
Nachdem ich das gesagt habe, habe ich an Produktionen gearbeitet, die 'Pro'-Beleuchtungsgeräte gemietet (oder in einem Fall besessen) haben, und ich habe auch an Produktionen gearbeitet, bei denen häufig verwendete Halogen-Arbeitsscheinwerfer erfolgreich verwendet wurden, wie sie beispielsweise bei zu finden sind ein Baumarkt und hausgemachtes Scrim (Halogene sind spottbillig , aber sie werfen eine Menge Wärme ab, deshalb sollten Sie dies berücksichtigen, bevor Sie diesen Weg gehen).
Ich werde zwar nicht behaupten, dass 'Qualitäts'-Licht nicht wichtig ist, aber meiner Erfahrung nach ist es weit weniger kritisch, als es groß zu machen, es diffus zu machen, es so weit wie möglich von Ihrer Szene zu entfernen und die zu erzeugenden Winkel zu konstruieren die "realistischsten" Schatten. Bei Stop-Motion geht es wirklich darum, diese Variablen zu kombinieren, um möglichst realistische Schatten zu erzeugen (entweder diese oder die Schatten vollständig zu eliminieren), um die allgemeine Illusion zu bewahren ...