Können fotografische Kompositionsregeln in der Kinematografie angewendet werden?

Wir alle wissen, dass die fotografische Komposition bestimmte Regeln wie Drittelregeln, diagonale Linien usw. enthält. Ich frage mich, ob diese Regeln auch in der Kinematografie angewendet werden können. Können Sie?

Ich habe dies mit einem Künstler in meinem Labor besprochen und er sagte, dass sie angewendet werden können. Sein Argument war, dass ein Film nicht mehr als eine Reihe von Einstellungen ist, so dass eine auf einen Film angewendete Regel einen ähnlichen Einfluss hat, wie wenn sie auf eine Einstellung angewendet wird.

Ich bin aus zwei Gründen gezögert, diesem Argument zuzustimmen. Das erste ist, dass viele der Kompositionsregeln in der Fotografie auf der Annahme beruhen, dass wir die Szene durch diese einzige Einstellung verstehen müssen. Wenn Sie beispielsweise ein Objekt an den diagonalen Linien der Aufnahme ausrichten, entsteht das Gefühl, dass das Objekt eine gewisse Bewegung oder Dynamik aufweist. Aber in einem Film ist es einfach, die Bewegung / Dynamik in jedem Objekt zu sehen, einfach weil wir sehen können, wie es sich bewegt. Wo stehen also die diagonalen Linien ?!

Zweitens, weil ich in zwei der Bücher, die ich über Kinematographie habe, keine der Regeln für die fotografische Komposition gefunden habe.

Können Regeln für die fotografische Komposition in der Kinematografie angewendet werden? Wenn nicht, gibt es Vorschläge zur Integration mit geringfügigen Änderungen?

Absolut können sie. Mein Mitbewohner am College studierte Film und unterrichtete in den Filmkursen über Kompositionsregeln wie Drittelregeln usw. Die Tatsache, dass das Bild jetzt Bewegung enthält, negiert nicht, wie wir ein Bild emotional verarbeiten. Das Gefühl der Dynamik wird verstärkt, wenn sich die Kamera diagonal entlang einer Straße bewegt, die auch diagonal durch die Szene verläuft. Das gleiche wie die Tatsache, dass der gleiche Effekt minimiert wird , wenn die Bewegung horizontal ist.

Im Wesentlichen stehen Ihnen in der Kinematografie einige weitere Kompositionswerkzeuge zur Verfügung. Es gibt zwei Arten von Aufnahmen:

• Statische Kamera mit einigen Elementen, die sich auf dem Bildschirm bewegen. Ein häufiges Beispiel wären Dialogaufnahmen.
• Bewegliche Kamera mit wechselnder Perspektive. Ein häufiges Beispiel wären Schwenks über die Szene.

Die statischen Kamerataschen können direkt die Regeln der fotografischen Komposition anwenden, die wir wiederum der Kunstszene gestohlen haben. Wenn Sie in den meisten großen Filmen aufpassen, werden Sie selten oder nie den Kopf des sprechenden Schauspielers in der Mitte des Bildschirms sehen.

In den beweglichen Fällen gelten einige neue Kompositionsregeln, die Grundlagen ändern sich jedoch nicht. Tatsächlich bieten die statischen Kompositionsrichtlinien einen guten Rahmen, um bewegte Kameraaufnahmen zu planen, bevor der Film investiert wird, um zu prüfen, ob sie funktionieren.

Noch ein paar Gedanken zur filmischen Komposition: Ich habe Filme gesehen, in denen die Diagonale für den Weg der Schauspieler verwendet wurde. Zum Beispiel Kampfszenen, in denen zwei Armeen aufeinander prallen und Sie die Reihe der Soldaten sehen können. Mit anderen Worten, die Aktion kann auf die "Stromleitungen" gelegt werden, die wir für die statische Komposition verwenden könnten. Die Kamera ist immer noch stationär, aber die Bewegung in der Szene ist großartiger.

Wenn man sich Musicals und Tanzfilme ansieht, wird hier die ganze filmische Komposition zum Stillstand gebracht. Wir haben alle die Luftaufnahme mit den Tänzern gesehen, die Muster auf der Tanzfläche machten. Dabei wird die kompositorische Technik verwendet, Formen zu wiederholen, um bewegten Objekten mehr Interesse zu verleihen.

Was ich immer an ist , dass , während wir Fotografen Capture alles auf einen Schlag haben und bedeuten das Gefühl der Bewegung, Kameraleute sind nicht darauf beschränkt und kann tatsächlich Capture - Bewegung. Die Kompositionsregeln können bei der Inszenierung und Planung der Szenen hilfreich sein. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Regisseure Beiträge von ihren Top-Kameramännern entgegennehmen, da sie wissen, dass die Leute sie nicht sehen, wenn sie im Film nicht gut aussehen.

Es gibt definitiv einige Unterschiede, aber es gibt einige Ähnlichkeiten. Darunter sind:

1. Halten Sie die Szene so übersichtlich wie möglich, es sei denn, es gibt einen bestimmten Grund für das Durcheinander.
2. Konzentrieren Sie sich im Allgemeinen besser auf das Motiv als bei Fernaufnahmen.
3. Viele Lichttricks gelten auch in jedem Bereich gleich
4. Drittelregel ist definitiv eine gute Sache.

Es sind viel mehr Werkzeuge verfügbar, und aus diesem Grund konzentrieren sich Filmemacher in der Regel auf andere Elemente als Fotografen, es gelten jedoch immer noch viele der gleichen Regeln.

Es ist wohl am genauesten der grundlegenden Kompositionsregeln der Fotografie als denken Teilmenge der Regeln , dass wir in der Kinematographie verwenden. Beispiele für Regeln, die sowohl für Fotografie als auch für Kinematografie gelten, sind:

• Die Regel der Drittel
• Diagonale Linien
• Geometrische Formen
• Wiederholte Muster
• Nichtstandardisierte Winkel
• Farbpalette
• Tiefenschärfe
• Wahl der Linse

Während es viele Regeln gibt, die nur für die Kinematografie gelten, weil Bewegung, Dialog und Geschichte hinzugefügt werden (nicht, dass die Fotografie keine Geschichte erzählen kann, aber das Kino kann im Allgemeinen längere und kompliziertere Geschichten erzählen). Beispiele für Regeln, die nur für die Filmdisziplin gelten, sind:

• Kamerabewegung
• Die Art und Weise, wie Objekte und Akteure im Rahmen platziert werden
• Schneidet zwischen den Aufnahmen / Szenen
• Racking-Fokus

Das wirklich Interessante an der Fotografie ist, dass das Bild bei schlechter Komposition nur stinkt, wenn es etwas enthält, das so überzeugend ist, dass es die fehlende Komposition überwindet. Verzeihen Sie die Mängel des Fotos. Im Kino gibt es viele Regisseure, die die Regeln der Komposition völlig ignorieren, sich aber damit abfinden, weil sie Geschichten erfinden, die überzeugend genug sind, dass es oft egal ist, dass die Aufnahmen nicht sehr interessant sind. (In den gesammelten Werken von Kevin Smith finden Sie Beispiele für unpassende Kompositionen. Aber sie geben ihm weiterhin Geld, weil die Leute Geld ausgeben, um die Geschichten zu sehen, die er erzählt.)

Die wirklich großartigen Regisseure hingegen beherrschen das Erzähl- und das Kompositionshandwerk. Sie können alles von Scorsese, Tarantino, den Coen Brothers, Capra oder Fellini sehen (zum Beispiel) und die Komposition in jedem einzelnen Bild ihres Films sehen und wie es dem Geschichtenerzählen immense Tiefe verleiht ...

Sie benutzen es immer. Natürlich nicht alle Regisseure / Regisseure der Fotografie, aber zum Beispiel Spielbierg-Filme. Nahezu alle Szenen mit der Regel der dritten und / oder goldenen Regel. Einfache Tricks funktionieren immer. Regel des Dritten, drei Pläne usw. Hier Beispiele, keine "reine" Regel des Dritten:

Nur ein paar zufällige Stichproben aus dem Internet. Er benutzt immer die gleichen Tricks wie du siehst, macht es aber großartig.