Lands Arbeit hat (unter anderem) so ziemlich bewiesen, dass wir aus fast allem einen Sinn machen können. Das menschliche Auge ist vom technischen Standpunkt aus bestenfalls ein mittelmäßiges Gerät, aber es wird von einem erstaunlichen Verarbeitungssystem unterstützt: dem visuellen Kortex. Ich kenne Leute, deren erstes Anzeichen für einen Mangel an Farbsehen darin bestand, dass die netten Kollegen an der Rekrutierungsstation ihnen sagten, sie könnten nicht in ein Elektronikgeschäft einsteigen, weil sie die "29" auf der PIPIC-Karte nicht sehen könnten.
Ich gehe davon aus, dass Sie nicht nach einem Nur-Luminanz-Sensor fragen (einem Sensor ohne werkseitig installierte Farbfiltration wie einer Bayer-Matrix oder einem Foveon-Sensor) und sich deshalb keine Sorgen darüber machen, wie viele Sensoren verwendet werden Belichtung mit wie vielen Filtern, um ein Farbfoto zu machen.
Im rein biooptischen Sinne müssen wir uns nur darum kümmern (vorausgesetzt, wir haben selbst ein ausreichendes Farbsehen), unsere eigenen Anpassungsverzerrungen aus dem gesamten Workflow zu entfernen. Das bedeutet einigermaßen gut kalibrierte Monitore ( kritisch)Eine Kalibrierung ist nur erforderlich, wenn Farbreferenzen außerhalb des Bildschirms abgeglichen werden, z. B. Pantone-Farbfelder oder Produktmuster. Für die meisten Zwecke ist "nah genug" wirklich nah genug) und die Untersuchung der Ausgabe (Ausdrucke oder Transparentfolien) bei einer tageslichtausgeglichenen Beleuchtung mit vollem Spektrum (wodurch die intrakranielle Nachbearbeitung auf ein Minimum reduziert wird - unsere Augen haben sich so entwickelt, dass sie bei Tageslicht funktionieren). Es ist auch eine gute Idee, eine Pause einzulegen und ein Bild bei der Nachbearbeitung von Zeit zu Zeit mit "frischen Augen" zu betrachten - wir können uns leicht täuschen, mehr oder weniger Kontrast oder Farbtonverschiebung zu sehen, als dies tatsächlich der Fall ist Gewöhnung und Konzentration.
Da unsere Augen keine apochromatische Korrektur aufweisen, ist es eine gute Idee, harte Farbübergänge (Kanten) zu vermeiden, die nach Möglichkeit Szintillation verursachen, z. B. Rot gegen Blau. Da unsere Augen diese beiden Farben nicht auf dieselbe Ebene fokussieren können, bewirkt eine zweidimensionale Darstellung von etwas, das in der realen Welt vollkommen natürlich aussieht (weil sich die roten und blauen Dinge in unterschiedlichen Entfernungen befinden), dass unser Autofokus auf und jagt Luminanzartefakte einführen. Uluru (Ayer's Rock) bei Sonnenuntergang von der sonnigen Seite an einem klaren Tag ist wunderschön - fast unvorstellbar - aber ein Bild davon ist wirklich schwer für die Augen. Ein paar Wolken oder ein weniger gesättigter Himmel können die Szintillation weitgehend beseitigen. (Die Expressionisten nutzten diese Tatsache absichtlich, um den Himmel heller erscheinen zu lassen, als er tatsächlich gemalt werden könnte.
Unsere Wahrnehmung von Farbe hängt auch vom Kontext ab. Das heißt, wir nehmen eine Farbe unterschiedlich wahr, je nachdem, welche Farben sie umgeben.
Das ist für einen Künstler, der versucht, etwas realistisch zu malen, viel mehr ein Problem als das Problem eines Fotografen. Wenn Sie beispielsweise versuchen, ein Stillleben in einem schlichten Hell-Dunkel-Stil alter Meister zu malen, wird diese Zitrone erst dann richtig aussehen, wenn Sie aufhören, das leuchtende Zitronengelb zu verwenden, von dem Sie glauben, dass Sie es sehen, und ein schlammiges, getöntes verwenden -down gelbes Ocker. Der größte Teil der Zitrone ist ein mittelgraues Braun, das kaum auf Gelb ausgerichtet ist, aber im Kontext der umgebenden Farben sieht es hellgelb aus.
Auf der anderen Seite, wenn Sie dasselbe Stillleben malen würden, aber mit einem hellen Hintergrund und einer hohen Tonart, würde es bedeuten, dass die Zitrone genauso hellgelb aussieht, wenn Sie ein helles Zitronengelbpigment verwenden (das nicht nur heller ist, aber kühler) für einen Großteil des Zitronenkörpers, und Schatten- und Glanzlichtfarben müssten auch kühler sein. Der Kontext ändert sich sehr.
In der reinen Fotografie ist dies die meiste Zeit ein selbstlösendes Problem. Wenn Sie die Belichtung richtig einstellen, sehen die Farben im tatsächlichen Kontext richtig aus. (Es kann einige Probleme, weil unsere Augen einen größeren Dynamikbereich zu sehen , als wir in die endgültige Farbraum passen können, aber das ist kein Farbwahrnehmungsproblem.) Sie können einige ungerade / unerwartete Farben bemerken in Ihrem Pallette Aufspringen , wenn Sie das vor Ort Bild in der Post, aber solange Sie aus der Nähe auswählen, ist es nicht etwas, das Sie viel Rücksicht nehmen müssen.
Wenn Sie umfassende Änderungen vornehmen möchten, spielt die kontextbezogene Farbverschiebung eine große Rolle. Der große Block von OMG, in dem Kindergartenblöcke in Orange in Ihrem Originalbild abgelehnt werden, wird zu einem schwachen, faden Rosa oder zu einem dunklen, blutroten Purpur, wenn Sie den Originalhintergrund austauschen. Das werden Sie gleich bemerken. Es mag ein wenig überraschen, wenn Sie es zum ersten Mal sehen, aber es ist kein "echtes" Problem - Sie werden die Hintergrundfarbe oder die Motivkurven anpassen, bis das Bild für Sie richtig aussieht. (Farbverluste, bei denen vom Hintergrund reflektiertes Licht Teil der Beleuchtung des Motivs wird, sind ein separates Problem.)
Der einzige Zeit , Kontext wird ein echtes Problem ist , wenn Sie für einen Kunden Hit Spotfarbe Ziele benötigen (real oder imaginär , wenn Sie versuchen , das Handwerk zu lernen), und das ist in der Regel eine Situation , wo Sie entweder sind oder werden sollen mit dem Arbeits Ein Art Director, der mindestens eine halbe Ahnung hat, und die dabei auftretenden Probleme liegen oft nicht in der Fotografie, sondern in der Gegenüberstellung Ihrer Fotografie mit anderen Elementen auf der Seite / dem Bildschirm. Abhängig von der Szene müssen Sie möglicherweise die Wahl treffen, ob das Logo auf der Produktverpackung richtig oder richtig aussehen soll . Wenn es so aussiehtRichtig, möglicherweise müssen Sie die Dinge so arrangieren, dass sie nicht zu nahe an das aufgedruckte Sonderfarben-Logo heranreichen (dessen Position oft Teil des offiziellen Erscheinungsbilds eines Unternehmens ist; siehe Kommunikationshandbuch des Kunden). Wenn die Hauptfarbe Ihrer Aufzeichnung tatsächlich mit der Pantone-Prozessversion der offiziellen Farbe übereinstimmen muss (siehe auch das Kommunikationshandbuch), gelten möglicherweise einige Einschränkungen hinsichtlich der Art und Weise, wie Sie die Szene aufnehmen und was sonst noch enthalten sein kann drin. Auch hier sollten Sie mit einem AD zusammenarbeiten (oder mit jemandem, der in der Lage ist, Entscheidungen im Namen des Kunden zu treffen), und Sie müssen ihm möglicherweise mitteilen, dass er aufgrund tatsächlicher technischer Einschränkungen nicht das haben kann, was er ursprünglich wollte. Aber Sie werden ihnen das Problem auf dem Bildschirm zeigen.
Eine letzte Sache, vor allem für Innen- / Architekturfotografie: gemischte Beleuchtung. Unsere Augen sind ziemlich gut darin, gemischtes Licht in Einklang zu bringen. Kameras sind nicht. Es gibt einen Grund, warum Sie in großen, breiten Rollen sortenreine, blaue und bernsteinfarbene Gele (wahrscheinlich Mylar oder Acetat anstelle von echten Gelen) erhalten können - sie dienen zum Abdecken von Fenstern. Wenn Sie ein Äußeres fotografieren, aber die Innenbeleuchtung zeigen möchten (und es ist noch nicht dunkel), sollten Sie das Innere der Fenster mit schwach blauen Gelen abdecken, um Wolfram oder eine warm ausgeglichene Innenbeleuchtung ein wenig abzukühlen (nur) ein bisschen - Sie wollen wahrscheinlich warm, aber nicht hellorange). Wenn Sie tagsüber einen Innenraum fotografieren, sollten Sie Bernstein auf der Außenseite des Fensters verwenden, wenn die Innenbeleuchtung aus Wolfram oder warm-ausgeglichenem Leuchtstoff besteht. Dies setzt voraus, dass Sie aus dem einen oder anderen Grund benötigen, Verwenden der tatsächlichen Beleuchtung an Ort und Stelle - entweder, weil Sie diese Funktion erfassen möchten, oder weil dies die einzige praktische Möglichkeit ist, den gesamten Raum zu beleuchten. Das ist allerdings ziemlich High-End-Zeug; Sie brauchen ein Gel-Budget und eine Crew.
Als Tageslebewesen orientieren wir uns auch an der Farbtemperatur. Ein warmes (rot / gelb) Gleichgewicht, wie es zu Beginn und am Ende des Tages von Natur aus vorkommt, führt zu einer etwas entspannteren Haltung, während ein kühles (blau / grün) Gleichgewicht zu einer ernsteren Stimmung führt (wie es sein sollte) wenn das Sammeln von Lebensmitteln tagsüber Priorität hat). Abgesehen davon bedeutet Wärme und ein sehr hoher Kontrast, dass nachts ein Feuerschein herrscht, der entweder intim oder gruselig sein kann. In der Natur haben wir gelernt, dass helle Farben entweder "wirklich gefährlich" oder "wirklich gut zu essen" bedeuten. In jedem Fall sollen sie unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und das tun sie immer noch. Aber das ist ungefähr das Ende der physiologischen und evolutionären Dinge.
Die meisten anderen Farbeffekte sind kulturell und persönlich voreingenommen, und hier treten Sie aus der Welt der Hardware in die Welt der Software. Es wäre gleichgültig, wenn die Menschen drei oder siebenunddreißig verschiedene Arten von Zapfen für die Datenerfassung hätten, wenn Rot kulturell immer noch "Stopp" und Grün immer noch "Los" und die beiden zusammen immer noch "Weihnachten" bedeuteten (was bedeutet wiederum etwas völlig anderes als diejenigen, für die Weihnachten warme Familiengefühle hervorruft, und für diejenigen, die zu dieser bestimmten Jahreszeit Einsamkeit oder kulturelle Isolation verspüren.
Wenn Sie auf der Suche nach Universalien sind, ist das Beste, auf das Sie hoffen können, eine Art regionaler Konsens. Wenn Sie zu weit von Ihrer eigenen Erfahrung abweichen, werden Sie wahrscheinlich eine Fremdsprache sprechen - Sie werden wahrscheinlich eine verpassen Viele Feinheiten, Nuancen und Konnotationen, die ein Muttersprachler dieser Farbkultur erlebt. Im Gegensatz zur Sprache werden Sie jedoch wahrscheinlich nicht auf zu viele Menschen stoßen, die bereit sind, zuzuhören und zu versuchen, einen Sinn für das zu finden, was Sie sagen möchten.
Selbst unter Menschen mit einer gemeinsamen Kultur kann man sich nicht auf gemeinsame Erfahrungen verlassen. Farben, die stark an Sie erinnern, sind für den Nachbarn möglicherweise die zweitbeste und bedeutungsloseste Sache, oder Sie stellen fest, dass der Versuch, den kleinen roten Wagen wiederzugeben, Erinnerungen an Feuerwehrautos, Unruhen und Plünderungen in Ihrem nicht so vorstädtischen Umfeld weckt Publikum.
Alles, was Sie tun können, ist zu sagen, was Sie sagen wollen, auf eine Weise, die für Sie sinnvoll ist. Andere werden sehen, was sie sehen, und Sie können sie nicht wirklich dazu zwingen, zu sehen, was Sie tun, ohne das fotografische Äquivalent zum Erklären der Pointe. Alle Kunst ist Abstraktion; Die Bedeutung liegt beim Betrachter. Als Künstler kann man immer nur die oberflächlichste Bedeutung direkt vermitteln (was das Thema ist und was das Thema tut - die journalistischen Aspekte). Alles andere ist die Teilnahme des Publikums am Programm, und das Publikum bringt seine eigenen kulturellen und persönlichen Erfahrungen und Vorurteile mit.