In Bezug auf den letzten Teil Ihrer Frage, wie sich unsere menschliche Vision und ihre "Macken" darauf auswirken, wie wir eine Kamera verwenden und wie wir die Welt um uns herum fotografieren. Ich denke, der wertvollste Ratschlag, den ich in Bezug auf Fotografie gefunden habe, stammt aus einem Artikel über Luminous Landscape , der Teil der Serie "Aesthetics and Photography" von Alain Briot mit dem Titel ist:
"Wie man fotografisch sieht"
Ich spreche hier davon, fotografisch zu sehen oder wie eine Kamera zu sehen. In diesem Aufsatz lernen Sie, wie man wie eine Kamera sieht.
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Beim Erstellen von Fotografien dreht sich alles ums Sehen. In diesem Sinne unterscheidet es sich nicht von anderen zweidimensionalen Künsten wie Malen und Zeichnen.
Beim Erstellen von Fotos geht es wirklich darum, "die Kunst des Sehens" zu studieren und zu üben.
Die Kunst des Sehens mag zwar mittelmäßig und offensichtlich erscheinen, ist aber nicht so einfach, wie es sich anhört. Wie in den anderen Antworten hier erwähnt, ist das menschliche Auge und die Gehirnleistung hinter unserer "Vision" ein subjektiver Motor, der ständig und automatisch arbeitet, um sicherzustellen, dass wir am klarsten sehen, was wir brauchen und sehen wollen, und alle anderen "Geräusche" drückt "in einer Szene im Hintergrund.
Wenn wir eine wunderschöne Bergperspektive mit eigenen Augen betrachten, sehen wir nur die wichtigsten Dinge, die wir sehen möchten, oder was wir sehen möchten. Die Mechanik unserer Vision sorgt dafür, dass die ablenkenden und nutzlosen Elemente "beseitigt" werden und eine Vision von erstaunlicher Schönheit auferlegt wird. In dem Moment, in dem wir ein Foto derselben Szene machen und es vor Ort schimpfen, waren wir sofort verwirrt darüber, wie langweilig und alltäglich es aussieht.
Eine einfache Analogie, die ich mir seit dem Lesen von Alains Artikel ausgedacht habe, ist folgende:
Die Kunst des Sehens ist das Sehen der Kunst.
Es reicht nicht aus, eine schöne Szene mit unserem geistigen Auge zu sehen und auf die gleiche Weise festzuhalten. Sie müssen auch mit dem Auge der Kamera "sehen" und die Szene, die Sie sich ursprünglich mit Ihrem geistigen Auge vorgestellt haben, gezielt explizit zusammenstellen. Letzteres ist der Punkt, an dem die künstlerische Vision ins Spiel kommt. Dies ist der Prozess, bei dem wir die direkte Kontrolle über unser Sehzentrum übernehmen, alles sehen und subtrahieren, bis unser "Kameraauge" und "Geistesauge" übereinstimmen.
Ich denke, ein wesentlicher Unterschied zwischen dem technologischen Auge in unseren Händen und dem biologischen Auge in unseren Köpfen besteht darin, dass das erstere unter einem festen Satz von Algorithmen arbeitet, während das letztere adaptiv ist und unter der Kontrolle des bewussten Denkens steht. Wir können Blende, Brennweite und Empfindlichkeit mit unserer Kamera ändern, aber wir können die Vision unseres Geistes buchstäblich ändern, um sie unseren Bedürfnissen anzupassen. Alles, was dazu benötigt wird, ist Training und Übung.
Einige der Schlüsselfaktoren beim fotografischen Sehen , die Ihnen helfen, den Modus von "menschliches Sehen" auf "Kamera-Sehen" zu ändern, sind:
- Sehen
- Abstrahieren
- Fokussieren
- Komponieren
Diese Aspekte können explizit als eine Abfolge von Schritten als eine Form des Trainings verfolgt werden. Wenn Sie sich jeder Szene auf diese Weise nähern, können Sie Ihren eigenen Modus des "Kamera-Sehens" entwickeln, der Ihr normales Sehen ergänzt, und Ihrer Arbeit ein völlig neues Maß an fotografischem Sehen verleihen.
Sehen
Bevor Sie eine Szene bearbeiten können, müssen Sie sie zuerst sehen. Nicht wie ein Mensch sehen, sondern wie eine Kamera sehen. Betrachten Sie eine Szene und kehren Sie die automatische Vereinfachung um, die Ihr Verstand tut, um eine Szene zu abstrahieren und sich auf die wichtigen Teile zu konzentrieren. Erweitern Sie Ihre Vision und beobachten Sie alles, was ist.
Abstrahieren
Sobald Sie alles vor sich sehen, müssen Sie damit beginnen, das zu rekonstruieren, was Ihr geistiges Auge ursprünglich gesehen hat. Sie müssen Ihre expansive Vision abstrahieren, die verschiedenen Elemente trennen, identifizieren, was notwendig ist, was nicht, was primär ist, was sekundär ist. Erkennen Sie gleichzeitig die nicht-visuellen Elemente dessen, was Sie erleben ... Ihren Gefühlssinn, das physische Gefühl der Szene, die vorhandenen Geräusche. Auch wenn sie keine visuellen Elemente sind, sind sie Faktoren für das, was Sie "sehen", Elemente der Emotion, die beim Komponieren und Verarbeiten des endgültigen Bildes dennoch über eine künstlerische Lizenz dargestellt werden können.
Fokussieren
Nachdem Sie die Elemente der Szene vor sich identifiziert haben, ist es Zeit, sich zusammenzuziehen, sich auf die wichtigen Aspekte zu konzentrieren ... um Ihre Vision auf das zu konzentrieren, was wichtig ist und was Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Lokalisieren Sie die abstrahierten Elemente der Szene, die Sie behalten möchten, und diejenigen, die Sie verwerfen möchten: Was ist interessant und was nicht? Was ist wichtig und was ist irrelevantes "Rauschen"? Was kann getan werden, um ein Gefühl für Emotionen in die Szene zu verweben?
Komponieren
Nachdem Sie nun wissen, welche Elemente einer Szene Sie aufnehmen möchten, können Sie endlich mit dem Komponieren beginnen. Die Komposition umrahmt den Fokus Ihrer Szene, während der Rest verworfen wird. Die Komposition beinhaltet Tiefe, Perspektive und Platzierung von Schlüsselelementen nach natürlichen Regeln wie Dritteln oder dem Goldenen Schnitt. Die Komposition ist das technologische Äquivalent zu allem, was Ihr Gehirn automatisch getan hat, und zwar sofort, als Ihr Auge zum ersten Mal einen Blick auf das Schöne erhaschte, das Sie jetzt zu fotografieren versuchen. Sie sehen jetzt fotografisch , künstlerisch die Kunst vor sich .
Das "Auge" mag im großen Schema optischer Systeme einfach sein, es mag klein sein, es mag für unsere beträchtlich fortschrittlichen technologischen Standards eher mittelmäßig sein ... aber es ist immer noch ein wirklich kompromisslos erstaunliches Gerät, das sieht, abstrahiert, fokussiert und komponiert tausendmal pro Sekunde. So können Sie die Entscheidungen treffen, wenn Sie dazu aufgefordert werden, sehen, was Sie sehen möchten. Es ist der beste Tutor, den Ihre künstlerische Seite jemals verlangen könnte.