Was macht ein glattes, knackiges Modemagazin, das es wert ist, fotografiert zu werden?

Ich habe vor einigen Jahren eine Spiegelreflexkamera gekauft, eine Nikon D70, mit der Absicht, den sanften, aber scharfen Effekt zu reproduzieren, den ich bei meinen Lieblingsporträts wie diesem von Declan McCullagh gesehen hatte: http://www.mccullagh.org/image/ 10d-2 / steve-bellovin-1.html

Leider habe ich mein Ziel nie wirklich erreicht. Ich muss zugeben, dass sich mein Engagement im Laufe der Jahre geändert hat, aber in den letzten Tagen hat es wieder zugenommen, nachdem ich Fotos von Moshe Zusmans Hochzeitsfotogeschäft gesehen habe: http://moshezusman.com/

Meine Frage ist also, welche Schritte würden Sie unternehmen, um den weichen, aber klaren Effekt dieser Porträts zu reproduzieren? Was sind die wichtigsten Faktoren, die sich letztendlich auf die Qualität des Fotos auswirken?

Meine bisherigen Erfahrungen deuten darauf hin, dass Beleuchtung und Stativ bei der Aufnahme den größten Unterschied ausmachen können, und dass eine Handvoll Nachbearbeitungsschritte wie Schärfen und selektives Verwischen / Entrauschen nach der Aufnahme den größten Unterschied ausmachen können. Aber wie gesagt, ich erhalte immer noch nicht die Ergebnisse, die ich anstrebe, so dass ich mich irre, vielleicht nicht den richtigen Ansatz benutze oder vielleicht einfach nicht die spezifische Technik beherrsche.

Können Sie diese Eigenschaften erzeugen? Wenn das so ist, wie?

Vielen Dank für Ihre Anregungen und Ratschläge!

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Es fällt mir schwer zu erklären, warum diese Fotos einen ähnlichen Effekt auf mich haben. Ich denke, es gibt einige grundlegende Eigenschaften, die sie gemeinsam haben, außer einer soliden Komposition und interessanten Themen, aber ich kann mich irren. Hoher lokaler Kontrast vielleicht. Ich versuche eigentlich nicht, Modefotografie zu reproduzieren. Ich versuche mich mehr auf den glatten und knackigen Teil zu konzentrieren. Ich habe die Mode in Frage gestellt, weil mich die Hochzeitsfotos an gut inszenierte Zeitschriftenfotos erinnerten. Nochmals vielen Dank für Ihre Ideen.

Glätte kommt oft von einer großen Lichtquelle (z. B. einer Softbox oder einem Regenschirm). Der erste Link, den Sie gepostet haben, ist nicht das, was ich als gestochen scharfe Modefotografie bezeichne, daher bin ich mir nicht ganz sicher, wonach Sie suchen.

Die Schärfe kommt vom Objektiv und von der Nachbearbeitung. Die Balance ändert sich, wenn Sie die Bildgröße verringern. Lassen Sie sich nicht von scharf aussehenden, aber winzigen Bildern beeinflussen! Bei verkleinerten Bildern oder im Web, z. B. 600 x 400 Pixel, können Sie ein 16-Megapixel-Bild unscharf machen und es gestochen scharf aussehen lassen!

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Wenn Sie sich die NYE-Fotos ansehen, scheinen Sie nach kontrastreichen High-Key-Bildern zu suchen. Ich wurde sofort an dieses Shooting erinnert:

Alles, was Sie dazu benötigen, ist eine helle Quelle, die für das Motiv ungefähr tot ist. Als Licht habe ich eine kleine Softbox verwendet, die weicher aussieht als die in der von Ihnen geposteten Galerie. Ich habe auch eine Hintergrundbeleuchtung verwendet, da der Hintergrund weiter entfernt war.

Hier ist die unbearbeitete Version (beachten Sie, dass Sie diesen Look erhalten können, oder zumindest sehr nah an der Kamera, indem Sie den Kontrast im Bildstil erhöhen oder was auch immer das Nikon-Äquivalent ist!)

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Hier ist ein Bild von einer Hochzeit, das zumindest dem Bild Sardiniens ähnelt. Hier habe ich den lokalen Kontrast so weit wie möglich vorangetrieben:

Es ist nicht so gut, wie die Beleuchtung völlig anders war (direkte Sonne am späten Nachmittag vs. diffuses Sonnenlicht von oben), aber ich werde warm? Hier ist das Original zum Vergleich:

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Aus diesem Bild: http://www.pbase.com/compuminus/image/28657593 Es scheint, als ob Schärfe und Kontrast das sind, wonach Sie suchen. In diesem Fall ist die Nachbearbeitung der beste Weg, um dies zu erreichen, insbesondere wenn Sie Bilder für das Web verkleinern. Hier ist ein Beispiel dafür, was Sie mit dem Schärfen tun können:

Hier ist ein auf 600 Pixel verkleinertes und aggressiv geschärftes Bild:

Hier ist dasselbe 12-Megapixel-Bild im Fokus mit demselben hochwertigen Makroobjektiv und derselben komplexen Beleuchtung, jedoch ohne Scharfzeichnung:

Und es knallt nicht auf die gleiche Weise. In Wirklichkeit würde ich den halben Weg zwischen den beiden gehen! .

Was die Modefotografie betrifft, kann man nicht sagen, dass es mehr um das Einrichten / Erfassen oder um die Nachbearbeitung geht. Die Wahrheit ist, dass Sie beides für die Modefotografie brauchen. Wenn beides nicht da ist, ist es sehr schwer, es mit dem anderen wieder gut zu machen.

Beachten Sie, dass Sie viel Platz benötigen! Bei beengten Platzverhältnissen haben Sie kaum Kontrolle über Ihre Beleuchtung. Licht wird von den Wänden / dem Boden reflektiert und Sie erhalten ein schlammiges Licht mit vielen verschiedenen Farben. Was Sie wollen, ist ein schönes gerichtetes weißes Licht. Ein Studio mit schwarzen Wänden ist ideal. Wenn Sie nicht in einem ausreichend großen Raum im Freien fotografieren, reicht dies aus!

Dies ist keine vollständige Antwort, aber ich wollte Sie auf http://www.benjaminkanarekblog.com/ verweisen . Benjamin Kanarek ist ein Modefotograf, der viele interessante (technische und sonstige) Einträge hinter den Kulissen in seinem Blog hat. Das Layout der Website ist ein wenig beschäftigt, und ehrlich gesagt bin ich kein großer Fan seines Stils (obwohl er technisch und optisch erstaunlich gut ist), aber es gibt gute Sachen. In der Kategorie Technische Diskussionen finden Sie einige Antworten auf Ihre Fragen.

Das erste Porträt kann erzielt werden, indem das Motiv mit zwei Blitzen beleuchtet wird, von denen eine weniger stark ist als die andere, und der Hintergrund unterbelichtet wird.

Ich habe so etwas in einem Studio gemacht und der Hintergrund könnte genauso gut weiß sein - das Wichtigste ist die relative Unterbelichtung.

Es ist wahr, dass die Art des verwendeten Lichts das Erscheinungsbild der Schärfe bestimmt. Auch Objektive und Kameras haben unterschiedliche Eigenschaften. Einige meiner bevorzugten Porträtobjektive bieten einen schönen Kontrast und ich bevorzuge eine geringe Schärfentiefe. In mehreren Postern wird auch darauf hingewiesen, dass die Nachbearbeitung einen großen Einfluss hat, und das gilt auch. Es ist jedoch immer besser, die Beleuchtung auf der Grundlage der Darstellung zu gestalten und diese dann bei der Nachbearbeitung zu verbessern. Die Kunst besteht darin, einen Look zu entwickeln, der Ihnen gefällt und der wiederholbar ist.