In welchen Szenarien ist es sinnvoll, das Motiv direkt in die Kamera schauen zu lassen?

Ich habe oft viele Leute gesehen, die Kritik geschrieben haben wie -

Das Motiv schaut nicht in die Kamera, daher fühle ich mich nicht verbunden !

auf Fotos , auf denen sich das Motiv nicht in irgendeiner beschäftigt besondere Aktivitäten wie Kochen, das Spiel mit einem Objekt, Schreiben usw.

Ich erinnere mich auch an ein Foto, auf dem ein Junge durch einen Wald ging und mit etwas verschwommenem Hintergrund woanders hinschaute. Auch dieses Foto hatte die gleichen Kommentare erhalten.

Was ist falsch daran, dass das Motiv in diesen Fällen nicht in die Kamera schaut, und was bedeutet es, sich nicht verbunden zu fühlen ?

Kann es Fälle geben, in denen es sinnvoll ist, dass das Motiv in die Kamera schaut? - Nein, ich spreche NICHT über ID / PAN-Kartenfotos.

Bitte fügen Sie den Antworten Beispielfotos hinzu, die den Unterschied zwischen dem Kompositionseffekt zeigen, wenn das Motiv in die Kamera schaut, und dem gleichen Szenario, wenn er es nicht tut .

Es ist nicht erforderlich, dass das Motiv in die Kamera schaut. Tatsächlich ist das Foto manchmal umso besser, wenn das Motiv nicht in die Kamera schaut. Es hängt alles davon ab, was Sie mit dem Bild kommunizieren möchten, das Sie erstellen. Wenn Sie ein natürlich aussehendes Motiv wünschen, das an einer bestimmten Aktivität beteiligt zu sein scheint (ob dies offensichtlich ist, indem Sie es in die Szene aufnehmen oder implizieren, indem Sie es aus der Szene herauslassen), ist das Motiv das letzte, was Sie möchten in die Kamera und erkennen ihr Bewusstsein, fotografiert zu werden.

Wenn das Motiv hingegen in die Kamera schaut, wird die Dynamik der Beziehung zwischen Motiv und Betrachter auf den Kopf gestellt. Anstatt dass der Betrachter ein nicht bewusstes Motiv betrachtet, steuert das Motiv jetzt, was der Betrachter sieht.

Sie können sogar leistungsstarke Bilder mit menschlichen Motiven erstellen, die nicht einmal der Kamera zugewandt sind.

"Das Warten ist der schwierigste Teil"

Sie haben in letzter Zeit mehrere Fragen gestellt, die davon ausgehen, dass mit Ihren Fotos etwas nicht stimmt, da sie negative Kritik erhalten. Hier ist der Deal: Egal, was Sie tun, wenn Sie Ihre Fotos in freier Wildbahn an Orten veröffentlichen, an denen sie kritisiert werden können, hat jemand Probleme mit den Entscheidungen, die Sie beim Aufnehmen des Fotos getroffen haben. Es wurde wahrscheinlich noch nie ein Foto gemacht, das von mehr als einer Person gesehen wurde, die nicht mindestens eine negative Kritik hat! Es gibt nicht immer einen einzigen "richtigen" Weg, um ein bestimmtes Foto aufzunehmen. Viele Kritiker sagen jedoch: "Jeder andere Weg als der, den ich hätte tun sollen, ist falsch."

Ich bin sicher, es gibt Kritiker, die Ansel Adams ' "Moonrise - Hernandez, NM" bemängeln würden ! Ich bin mir sicher, dass es viele Fotografen geben möchte, die Walter Iooss, Jr. für einen Hack halten und mit dem Zugang, den er hatte, bessere Bilder hätten aufnehmen können! Steve McCurrys National Geographic-Titelbild von 1985 eines grünäugigen afghanischen Mädchens hat wahrscheinlich auch Kritiker.

Es gibt nicht immer einen einzigen "richtigen" Weg, um ein bestimmtes Foto aufzunehmen. Viele Kritiker sagen jedoch: "Jeder andere Weg als der, den ich hätte tun sollen, ist falsch."

Einfach gesagt, Sie können nicht allen gefallen. Die einzige Person, die Sie mit Ihren persönlichen Fotos zufrieden stellen sollten, ist ... Sie selbst . Studieren Sie die Meister, lernen Sie die "Regeln" der Komposition, stellen Sie für jede Kompositionsregel fest, dass jemand Qualitätsarbeit geleistet hat, indem er sie absichtlich gebrochen hat, und schießen Sie dann so, wie Ihre Fotos aussehen sollen!

Es ist absolut nicht erforderlich, dass das Motiv in die Kamera schaut. Es ist eine Frage des Stils und der Vorlieben. Ich habe viele fabelhafte Fotos gesehen, auf denen das Motiv nebenbei in einem Winkel von 90 Grad zu sehen war, und hatte den Rücken zur Kamera gedreht.

Ihr Kritiker hat eine sehr enge Perspektive. Ich schaue auf das Foto und sehe "Schaut Mama zu?" und ich frage mich, was in der Tasche ist, die sie nicht haben soll.

Wenn Sie ein Porträt - Sitzung mit Medusa Ich habe empfohlen, nicht das Thema Blick auf die Kamera.

Mein Gedanke ist , dass es eigentlich relativ wenige Fälle , in denen Sie haben das Thema wollen in der Kamera zu suchen ... so ziemlich nur Porträts, und nur ein Teil davon. Sie möchten nicht, dass Motive in die Kamera schauen, wenn der Zweck des Fotos darin besteht, ein Gefühl der passiven Beobachtung von etwas zu vermitteln, das auf natürliche Weise stattfindet, wie dies bei einigen Arten von Fotojournalismus der Fall ist.

Wenn jemand auf einem Foto in die Kamera schaut, gibt es eine Art "Durchbrechen der vierten Wand", die sofort die gesamte Beziehung des Betrachters zur Szene verändert - es gibt ein Bewusstsein für die Kamera, daher kann alles, was gerade stattfindet, sehr gut sein zum Wohle der Kamera. Dies gilt für Mobs auf Straßen oder Bilder von Kindern, die das tun, was Kinder auf natürliche Weise tun. Was Sie also an "Verbindung" gewinnen, können Sie sehr wohl an Naturalismus verlieren ... es sei denn, Sie erfassen genau den Moment, in dem "Augen" -Kontakt zum ersten Mal auftritt, von einem zuvor vergessenen Thema - einige meiner Lieblingsfamilienfotos sind das Ergebnis von das, jetzt wo ich darüber nachdenke. Danke, dass ich darüber nachgedacht habe. : D.

Ich sehe nicht, dass irgendetwas "falsch" ist, wenn das Motiv nicht in die Kamera schaut, aber es gibt einen unvermeidlichen und auffälligen Unterschied zwischen Motiven, die die Kamera betrachten und nicht. Es gibt Urinstinkte, um ein Thema zu studieren, das Augenkontakt hat: Versucht diese Person, mich als Verbündeten zu engagieren? Brauchen sie Hilfe? Sind sie eine Bedrohung? Beobachten sie mich als Beute? Als Kumpel? Darüber hinaus ist es je nach den Umständen und manchmal von der Kultur geprägt, grundsätzlich unhöflich, Augenkontakt zurückzugeben (oder nicht zurückzugeben). Wenn das Motiv jedoch nicht in die Kamera schaut, kann der Betrachter nur beobachten, ohne dass einer dieser instinktiven Schaltkreise aktiviert ist.

Hier ist zum Beispiel ein geschäftiges Thema, aber kontrastieren Sie Ihre Reaktion mit der ersten Version, bei der ihr Blick nur geringfügig zur Seite der Kamera gerichtet ist, mit der zweiten, bei der sie direkt darauf schaut. Für mich sind das völlig unterschiedliche Effekte: Im ersten Fall können meine Augen frei über das Bild wandern. Im zweiten Fall ist es fast unangenehm, etwas anderes als ihr Gesicht anzustarren - meine Augen sind zurückgezogen, weil sie mich ansieht und es sich anfühlt, als würde ich sie ignorieren, um ihren Blick nicht zu beantworten.

(Klicken Sie für ein nicht zugeschnittenes Bild.)

Beachten Sie, dass das gleiche gilt für tierische Subjekte wahr, und meist aus den gleichen Gründen: Wenn das Tier bei mir sucht ich habe zu entscheiden , ob es eine Bedrohung ist (oder vielleicht , ob es eine Mahlzeit , die im Begriff ist , wegzulaufen). Wenn es beides nicht ist, muss ich mich entscheiden, ob ich damit interagieren soll. Das Tier, das den Beobachter ansieht, führt die gleichen Berechnungen durch. Wir wissen das und spüren das. Wir sind unvermeidlich verlobt.

Es wurde gezeigt, dass Menschen besonders von den Augen angezogen werden, wobei einige Studien eine einzigartige menschliche Reaktion auf eine gerechte Bewegung der Augen zeigen.

Während es viele Jahre lang darüber diskutiert wird, warum, ist die Tatsache, dass wir die Augen anderer Menschen auf Fotos betrachten.

Wenn wir Fotos von anderen sehen, bei denen ihre Augen nicht in die Kamera schauen, neigen wir dazu, über die Situation nachzudenken, in der sich das Motiv befindet. Wenn das Motiv jedoch in die Kamera schaut, neigen wir dazu zu denken, dass diese Person schaut bei mir 'und personalisiere das Thema und versuche, eine Verbindung mit dieser Person herzustellen.

Wenn das Motiv wegschaut, erhalten wir Informationen über eine Szene. Wenn sie in die Kamera schauen, bekommen wir Emotionen von der Szene.

Während viele Bilder Emotionen hervorrufen, ohne dass das Motiv in die Kamera schaut, werden Sie feststellen, dass viele Fotos ganz oben auf der Liste der Emotionen ein Motiv haben, das in Richtung der Kamera schaut. Wenn Sie also Emotionen in das Bild bringen möchten, lassen Sie das Motiv in die Kamera schauen.

In + Michael Clarks Beispielfotos in Szene 1 schauen wir es uns an und denken: "Wow, sie haben Spaß am Spiel. In Szene 2 denken wir, wow, sie hat Spaß am Spiel ... wünschte, ich wäre da '.

Als Menschen sind wir aufgewachsen, um das Verhalten anderer Menschen nachzuahmen und herauszufinden, wie wir handeln / fühlen sollen. Wenn wir jemanden glücklich sehen, haben wir gelernt, glücklich zu sein - wenn er traurig war, fühlten wir uns traurig. Wir wurden stärker beeinflusst, als die Person ihre Emotionen direkt auf uns richtete (dh direkten visuellen Kontakt). Dieses "Nachahmungsspiel" fand statt, noch bevor wir im Alter von 3 bis 5 Jahren vollständig gelernt hatten, sich einzufühlen. Daher scheint die Fähigkeit zum Nachahmen stärker oder tiefer zu sein als die Fähigkeit zum Einfühlen - oder mit anderen Worten, Nachahmung Ein bisschen wie eine "Tür" zu Empathie, macht es uns leichter, uns einzufühlen, wenn wir den Drang verspüren, zuerst nachzuahmen - und wie bereits gesagt, ist dies bei direktem Sichtkontakt stärker.

Wenn der Sinn eines Fotos darin besteht, ein emotionales Gefühl im Betrachter zu beeinflussen - und ich denke, die meisten würden zustimmen, dass die besser bewerteten Fotos dies tun -, dann scheint es logisch, dass dies durch ein Medium, mit dem wir alle aufgewachsen sind, leichter erreicht werden kann .

Einige würden daher Fotos in Betracht ziehen, bei denen das Motiv direkt auf den Betrachter schaut - in Ihrer Frage als "direkt in die Kamera" beschrieben -, um eine bessere "Verbindung" mit dem Betrachter herzustellen und somit sein emotionales Gefühl leichter zu beeinflussen es.

Nach meiner Erfahrung kann der Betrachter intuitiv erkennen, wann das Motiv tatsächlich intensiv mit dem befasst ist, was es betrachtet. Ich bin der Überzeugung, dass jemand, der vage in den Äther blickt, irgendwie die mangelnde Beteiligung an seinem Ausdruck widerspiegelt und auf diese mangelnde Beteiligung der Rezensent reagiert. Ich bin ein Straßenfotograf und versuche nicht, die Aufmerksamkeit des Motivs auf sich zu ziehen, sondern ihre Beteiligung an dem zu erfassen, was sie betrachten.

Sie müssen zwei Dinge verstehen:

1. mit wem Ihr Thema kommuniziert und mit
2. Was ist die Emotion Ihres Motivs (ob spontan oder gestellt).

Nehmen wir also jedes auf:

1. Ihr Betreff kann mit kommunizieren
   • Sie als Fotograf,
   • Ihre Kamera, dh das Publikum Ihres Fotos oder
   • Dritte oder Dritte auf oder neben dem Foto.

Mit Kommunikation meine ich reden, schreien, lächeln, Fingergesten zeigen oder einfach nur schauen, was auch immer da ist.

2. Abhängig von der Emotion des Subjekts variiert der Augenkontakt. Es gibt eine ganze Auflistung von Ausdrücken pro Emotion, die zu lang ist, um sie hier hinzuzufügen. Aber z
   • eine traurige Person schaut immer weg und runter,
   • eine wütende Person schaut fest auf die andere Person, auf die sie wütend ist,
   • eine angreifende Person sieht sehr direkt aus,
   • Eine gelangweilte Person ist irgendwie de-fokussiert und schaut normalerweise nicht auf die andere Person, nur ein bisschen um diese Person herum usw.

Um Ihre Frage zu beantworten:

Kann es Fälle geben, in denen es sinnvoll ist, dass das Motiv in die Kamera schaut?

Ja! Dies ist eine sehr gültige Pose.

• Es kann eine Verbindung zu Ihnen als Person zeigen (z. B. wenn Sie Ihre Freundin bitten, Sie anzulächeln)
• Sie können das Motiv bitten, halb lächelnd und neugierig in die Kamera zu schauen
• Sie können einen wütenden Barbaren fotografieren, der sein Schwert schwenkt und direkt in die Kamera schaut.
• Sie können ein Foto von einem Mädchen in einem Kriegsgebiet machen, völlig geschockt, Augen aufgeschrien, auf der Suche nach Sympathie,
• Sie können ein Foto eines CEO in einer konservativen Umgebung machen
• Oder ein Foto eines Profis, der normalerweise Menschen zuhören muss, z. B. eines Therapeuten, eines Beraters oder eines Architekten.

Es gibt viele Möglichkeiten, und ein Blick in die Kamera kann dem Foto viel Verbindung, emotionale Bindung und Tiefe verleihen.

Wenn Motive nicht in die Kamera schauen, müssen Sie auch begründen, warum sie dies nicht tun. Sie haben wahrscheinlich viele "künstlerische" Bilder gesehen, deren Augen in verschiedene Richtungen blicken, und das erzeugt nur ein völlig chaotisches Gefühl: Was zum Teufel will dieser Typ mit diesem Bild kommunizieren? :-)

Lassen Sie Ihr Motiv einfach in die Kamera schauen und setzen Sie es mit Bedacht ein. Viel Glück.