Warum diagonale Fotos machen?

In den "alten Tagen" habe ich meine Fotos manchmal diagonal komponiert, aber in der "modernen" Ära hatte ich keinen Erfolg damit, weil es keine wirklich gute Möglichkeit gibt, sie digital zu präsentieren.

Gibt es einen Grund, diagonale Fotos zu machen? Hat die Komposition besondere Stärken?

Ich komponiere immer noch regelmäßig diagonal, wenn ich Bands schieße. Ich finde, dies maximiert, was ich in den Rahmen bekommen kann, und die resultierenden Bilder funktionieren sowohl diagonal als auch in einer regelmäßigen aufrechten Ausrichtung:

Ich bin damit einverstanden, dass das Präsentieren anderer Bilder wie dieses nicht funktioniert. Wenn Sie beispielsweise eine diagonale Komposition einer Aufnahme mit Horizont erstellen, sieht dies einfach falsch aus. Viele Digitalfotografen drucken ihre Fotos jedoch immer noch regelmäßig, möglicherweise nicht so oft, wie sie sollten. Wenn mehr Menschen diese Form der Komposition annehmen, neigen sie vielleicht eher zum Drucken.

Ich habe versucht, in ein paar meiner Fotos einen Rahmen einzufügen, um genau das zu erreichen:

Vielleicht hängt das nicht ganz zusammen, aber abstrakte Aufnahmen passen recht gut zu Diagonalen ...: o)

Ich habe kürzlich ein Bild aufgenommen, bei dem ich den Rahmen beim Komponieren instinktiv leicht geneigt habe:

Nur um es zu sehen, habe ich es in einem Schnittprogramm wie folgt korrigiert:

Wenn ich sie beide eine Weile ansehe, bevorzuge ich die erste. Es gibt einen dynamischeren Sinn und eine lässigere Ästhetik - aber die parallele Linie ihres Arms und der rechte Bildrand sorgen für einen Halt und ein bisschen statisches Gleichgewicht. Das geglättete Bild ist zu viel "okay, ich stehe hier".

Dies ist kein 45 ° -Winkel, der das Bild zu einer Komposition über Diagonalen machen würde, aber ich denke, es veranschaulicht den Wert von nicht quadratischen Linien als Element in einer Gesamtkomposition.

Abgesehen von der Frage der Präsentation ist im digitalen Zeitalter noch etwas anderes zu beachten. Wenn Sie ein schiefes Filmfoto drucken möchten, das gerade gedreht wurde (oder umgekehrt), sind die abgeschnittenen Ecken / Kanten der einzige Verlust. Wenn Sie eine digitale Datei um einen beliebigen Winkel drehen, müssen die Pixel neu interpoliert werden, was inhärent ein sehr verlustreicher Vorgang ist. Es ist, als würde man einen Unschärfefilter über die ganze Sache ziehen.

Beachten Sie in meinem obigen Beispiel, wie der Glanz von Anyas Auge ausgegangen ist. Ich habe diese beiden Bilder bis auf die Rotation nicht unterschiedlich behandelt. Danach werden beide mit einem identischen Filter verkleinert. Ich habe die Arbeit sehr schnell und von einem JPEG erledigt; Ich bin sicher, dass eine sorgfältige Arbeit diesen besonderen Schaden vermeiden könnte, aber es gibt ein sehr konkretes Beispiel für den Verlust, von dem ich spreche.

Das unterbricht das Schießen nicht auf diese Weise, macht es aber zu einer größeren Entscheidung. Natürlich kann man die digitale Datei immer so lassen, wie sie ist, und sie nach dem Drucken drehen und zuschneiden , aber das unterscheidet sich von dem Arbeitsablauf, den viele Menschen, die digital fotografieren, gewohnt sind.

Als Antwort auf Matt Grums folgenden Kommentar: Der Test des Drehens und anschließenden Zurückdrehens um genau den gleichen Betrag zeigt nicht das ganze Problem, da die Operation Unschärfe verursacht, diese Unschärfe jedoch weitgehend reversibel ist, wenn Sie genau das Gleiche in ausführen umkehren. Wenn Sie das Bild nur gedreht lassen und andere Aufgaben ausführen (z. B. Drucken), bleibt der Verlust dauerhaft bestehen.

Ich neige dazu, zu bemerken, dass ich die meiste Zeit lieber ein Bild 'gerade' schieße und nachträglich eine Rotation in der Postproduktion einführe, weil ich mir auf diese Weise die Option gebe. Natürlich liebe ich es, Zeit in der Postproduktion zu verbringen, daher verstehe ich, dass meine Antwort nicht optimal für einen Fotografen ist, der alles in der Kamera machen möchte, um den Zeitaufwand für die Post zu minimieren.

Ich denke, es gibt bestimmte Arten von Aufnahmen, die sich gut zum Drehen eignen ... Aufnahmen, die von Natur aus dynamisch sind und / oder ein Gefühl der Bewegung vermitteln sollen. Ich sehe auch eine Menge "Rotation um Rotation" von einigen Fotografen, die nicht unbedingt ein großes Auge für Komposition haben, aber denken, dass dies ihre Aufnahmen "besser" macht, weil Fotos mit stark verdecktem Horizont ein bisschen gewesen sind einer Modeerscheinung in der Werbebranche in den letzten Jahren ...

Persönlich denke ich, dass niederländische Komposition ein Werkzeug in der Werkzeugkiste ist, das sparsam verwendet werden kann ... Wie ein Fischaugenobjektiv. Das gelegentliche Aufnehmen von Bildern mit einem Spezialwerkzeug kann dem Bild Leben einhauchen, aber wenn jedes Bild gedreht wird, wird es sehr schnell klischeehaft.

Wie ich in einem Kommentar sagte, glaube ich nicht, dass es jemals für mich funktioniert hat (Anzeigen dieser Art von Fotos).

Alles, was es jemals getan hat, hat den Betrachter dazu gebracht, den Kopf zu neigen, um zu sehen, was wirklich in der Szene passiert.

Insbesondere Porträts können in einem moderaten Winkel aufgenommen werden, da dies dazu dienen kann, die Höhe von zwei verschiedenen Motiven auszugleichen oder den Off-Winkel des Motivs einzufangen (sie können geneigt sein oder so).

Als Beispiel für meine eigene Bandfotografie habe ich selten ein "Roll" auf meine Fotos gelegt, da es mich abschreckt, wenn ich es woanders gesehen habe.

Nehmen Sie das obige Beispiel und vergleichen Sie es mit einer Aufnahme, bei der keine Neigung vorliegt (abgesehen von der Fotoqualität):

Als Beispiel (meiner Meinung nach natürlich) habe ich hier ein Porträt aufgenommen, bei dem eine moderate Neigung dazu beigetragen hat, die Motive so einzugrenzen, dass die Umgebung nur ein untergeordneter Teil des Fotos ist.

Ich denke, es hat wirklich etwas mit dem Thema zu tun, nicht nur eine 45-Grad-Neigung für die Hölle . Nehmen Sie diese Aufnahme als Beispiel. Ich persönlich finde das großartig, da das Thema (Gitarrist) vertikal gerahmt ist, obwohl er sich tatsächlich nach hinten lehnt.

Meiner Meinung nach funktionieren große Kippbewegungen nur, wenn das Motiv richtig eingerahmt ist.

Mehr: Ich denke, das widerspricht auch der natürlichen Tendenz des Menschen, den größten Teil seines Lebens aufrecht zu bleiben. Gehe ich zu einem Konzert (halte ich mich an die Bandfotografie) und schaue die Band mit geneigtem Kopf an?