Ich kann keine erschöpfende Antwort auf alles geben, was Sie verbessern könnten, aber ich glaube, Sie haben ein Problem, das ich in meinen eigenen Bildern häufig bemerke: Übersättigung. Dies ist besonders gut im dritten Bild zu sehen - nach meiner Erfahrung hat totes Schilf, besonders an einem wolkigen Wintertag, keinen so satten goldenen Farbton.
Übersättigung tritt häufig auf, weil a) einige Werkzeuge dafür geeignet sind (Dunkelkammer + verbesserte Farbmatrix auf Nikon D90-Bildern, aber wahrscheinlich auch andere Kameras), b) es ist der Nebeneffekt einiger weit verbreiteter Techniken (Ändern der Kurve in ein S) -Shape wird normalerweise empfohlen, um den Kontrast zu korrigieren, erhöht aber auch die Sättigung.) und c) Wenn Sie zwei Bilder vergleichen, die sich nur in der Sättigung unterscheiden, bevorzugen Sie fast immer die stärker gesättigte. (Für den Fall, dass Sie sich jemals gefragt haben, warum Fernseher und Monitore beim Verkauf so abscheuliche Farben haben, liegt es daran, dass Händler die Sättigung auf Maximum stellen, um diesen kognitiven Defekt auszunutzen.)
Ergebnis: Sie führen Ihr Image durch Ihr Rohprogramm und es sieht besser aus. Sie führen es durch Ihren Bildeditor, ändern die Kurven usw. Dann nehmen Sie Ihr Ergebnis, vergleichen es mit der Eingabe und mögen es mehr. Aber wenn Sie nach einer Woche Ihr eigenes Bild öffnen - oder jemand anderes es sieht - sieht es völlig unnatürlich aus. Wenn Sie es nicht sofort bemerken, ist dies möglicherweise so, weil Ihre Beispiele hier im Vergleich zu einigen der Übertretungen, die ich vor dem Beginn meiner Aufmerksamkeit erstellt habe, mild sind.
Abhilfe: Lernen Sie zunächst, Ihre eigenen Bilder kritisch zu betrachten, und achten Sie dabei ausdrücklich auf die Sättigung. Einige Motive können große Abweichungen in der Sättigung ertragen, ohne ihr natürliches Aussehen zu verlieren. Wenn ein altes Haus aus rotbraunem Stein besteht, wer weiß dann, dass der Stein in Wirklichkeit mehr braun als rot war? Und der Himmel sieht oft mit mehr Sättigung besser aus, weil er auf Bildern, die für Objekte auf dem Boden belichtet werden, oft blass aussieht. Andererseits gibt es einige Motive, die empfindlich auf Sättigungsunterschiede reagieren. Eines der besten Beispiele ist menschliche Haut (oder zumindest rosa kaukasische Haut, ich habe keine Erfahrung mit anderen Rassen). Übersättigen Sie es, und die Person wird ein rotes Gesicht mit gelben Flecken bekommen.
Wenn Sie sich für eine geringere Sättigung entscheiden, verwenden Sie einfach den Sättigungsregler (nachdem Sie andere Änderungen vorgenommen haben, die die Sättigung verändern, z. B. Kurven). Hier hast du ein Problem: wie viel? Denken Sie daran, dass Ihr Gehirn mit jeder Abnahme der Sättigung merkt, dass das Bild langweiliger wurde. Daher empfinde ich es als am besten, ein objektives Werkzeug zu verwenden. Es gibt so etwas wie ein Sättigungshistogramm, und wenn Sie übermäßig gesättigt sind, wird es auf der rechten Seite abgeschnitten, genau wie das RGB-Histogramm bei Überbelichtung abgeschnitten wird. Besorgen Sie sich einen Editor mit diesem Histogramm (ich finde eine lineare Version besser als die logarithmische, YMMV) und bewegen Sie den Schieberegler, bis er nicht mehr nach links oder rechts abgeschnitten ist. Sie können es nicht dehnen, daher möchten Sie es wahrscheinlich so weit wie möglich nach rechts schieben, ohne zu beschneiden, und das Loch links lassen. Das ist dein natürliches Aussehen.
Andere Dinge, die ich neben der Übersättigung bemerke: Eine S-Kurve wird im Allgemeinen für Bilder empfohlen, da sie Mitteltöne hervorhebt und einen größeren Kontrast erzeugt. Dies ist gut für ein typisches knalliges Bild, bei dem ein Motiv mit 18% belichtet wurde. Dies mag im zweiten Bild gut funktionieren, und das dritte profitiert definitiv vom erhöhten Kontrast, aber für das erste ist es eine schlechte Entscheidung. Dort haben Sie bereits einen sehr guten Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund, den Sie nicht weiter hervorheben müssen. Aber Sie leiden unter Detailverlust sowohl in Schatten als auch in Lichtern. Die Schatten (die Schafsnasen und die Wolle der schwarzen Schafe) sind in diesem Bild nicht besonders interessant. Also lasse ich die Schatten einfach alleine, riskiere sie zu ertrinken und konzentriere mich darauf, die Highlights (Schnee, Das geht zu Lasten der Mitteltöne (Schafe, die bereits viele strukturelle Details aufweisen). Danach würde ich auch den lokalen Kontrast erhöhen, damit die Wolle nicht zu flach wird (hilft auch bei den Schneedetails). Wenn Sie einen Equalizer haben, können Sie auch die mittleren bis hohen Frequenzen erhöhen, aber ich glaube nicht, dass er in den meisten Editoren zu finden ist.
Dies ist ein grober Versuch auf dem ersten Bild. Die Kurve, die ich benutzte, stellte sich als ziemlich seltsam heraus, aber es funktionierte - man sieht den zertrampelten Schnee hinter der Herde und die Nuancen im Neuschnee vor ihnen. Ich habe lokalen Kontrast angewendet, aber der Equalizer ist abgestürzt :( Ich habe auch (schlampig) die ablenkenden Löcher im Vordergrund, den Pfützenstreifen in der oberen rechten Ecke und einen verdächtigen dunklen Fleck hinter der Herde entfernt (oder verbringe ich zu viel Zeit) bei männlichen Teenagern?). Ich habe nicht daran gedacht, die linke Hälfte der Schafe selbst zu entfernen, aber es hat sich in Che's Version als sehr gut herausgestellt, also habe ich seine Idee schamlos kopiert.
Am Ende würde ich sagen, ich habe den Schnee besser, Che hat die Schafe besser gefärbt, aber etwas dunkel für meinen Geschmack, und Ihr Bild ist nicht sehr natürlich, aber gut für Werbung geeignet, oder irgendwo, wo Zeichentrick-Übertreibung ein Plus ist . Wählen Sie Ihren bevorzugten Look oder eine Kombination davon und gestalten Sie das Bild so, wie Sie es möchten.
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Nun, du hast mich verrückt gemacht, ich habe den Abend damit verbracht, mit deinen Bildern zu spielen. Übrigens stellte sich heraus, dass es eine schöne Übung war - Bilder zu bearbeiten, wenn ich nicht weiß, mit welcher Absicht sie aufgenommen wurden.
Also hier ist deine Schaf-Nahaufnahme. Nicht viel verändert, außer dass sie jetzt wollfarben und nicht rosig-pfirsichfarben sind. (Wenn Ihr Editor Optionen wie Vibrance, Velvia oder natürliche Hauttöne hat, deaktivieren Sie diese in den Schafsbildern. Sie sind für Porträts gedacht.)
Und jetzt meine Wiedergabe des Sees. Ich bin der erste, der zustimmt, dass dies alles andere als natürlich ist. Aber ich mochte das Muster im Wasser, und als ich die Bäume aufrichtete und die Perspektive dehnte, um den Seerand am Horizont auszurichten, wurde es in der Komposition viel deutlicher. Also habe ich den Kontrast erhöht, die Oberfläche geglättet und mit dem Farbton gefummelt, bis er einen dramatischen Stahl-Look hatte.
Ich erwarte nicht, dass alle mit diesem letzten Vorschlag einverstanden sind, es ist ziemlich radikal. Wenn Sie dieses Bild natürlich machen möchten, reduzieren Sie einfach die Sättigung in dem, was Sie bereits getan haben, und kühlen Sie die Farbtemperatur auf das ab, was die Kamera gemessen hat. Dann haben Sie eine schöne konservative Bearbeitung.
Edit: eine genauere Erklärung, wie ich die Schafe gemacht habe.
Weißabgleich: Ich habe 5200 oder 5300 K eingestellt, weiß nicht mehr genau, welche. Wenn Sie der Meinung sind, dass es dadurch zu düster wird, belassen Sie es bei 5000 K. Der warme Look, den Sie verwendet haben, ist für einen bewölkten Winterhimmel seltsam.
Belichtung: Ich habe es so hoch wie möglich eingestellt, ohne einen Kanal zu beschneiden , nicht nur das kombinierte RGB.
Kurven: Hier passiert Magie. Dies ist eine sehr enge Annäherung an meine Kurve.
Hier sind zwei Dinge zu sagen. Zuerst habe ich die Kurve für das Bild maßgeschneidert. Bitte beachten Sie dies nicht als Ratschlag, wie Kurven im Allgemeinen aussehen sollten. Kurven sind eines der wichtigsten Werkzeuge in der Fotografie. Wenn Sie gut sein wollen, müssen Sie sie verstehen, um die S-Kurve für "Standard" -Bilder zu optimieren und eine Kurve für schwierige Bilder wie dieses zu erstellen. Ich habe eine der besten mir bekannten Lernquellen in einem Kommentar unten verlinkt und den Teil über Kurven gelesen (und, wenn Sie es nicht wissen, den Teil über Histogramme). Zweitens ist die Beule auf der linken Seite eine Art Hack "Kinder probieren das nicht zu Hause", wahrscheinlich möchten Sie die Kurve dort glatter machen.
Wieder Belichtung. Theoretisch sollte dies nicht passieren, aber die Kurvenänderung war viel zu radikal und machte das Bild zu dunkel. Dieses Mal habe ich es durch einen Bildblick gemacht, nicht durch ein Histogramm, das die Dunkelheit gegen den Verlust von Schneedetails überwacht und an einem Punkt angehalten, mit dem ich leben konnte.
Lokaler Kontrast (optional). Dies ist nicht dasselbe wie Kontrast. Nicht in jedem Editor gefunden. Wenn Sie es haben, können Sie es ausprobieren und sehen, wie es Wolle und zertrampelten Schnee verändert.
(sehr optional) Ich glaube, ich habe auf die oberen 30% eine sehr leichte, abgestufte Neutraldichtefälschung angewendet, kann mich aber nicht sicher erinnern. Es lohnt sich, mehr Details zu erfahren, kann aber zu düster wirken.
Komposition. Ich habe einige störende Elemente entfernt (in GIMP, nicht im Roheditor). Wenn Sie nicht wissen, wie, gibt es viele Tutorials im Web. Es ist wahrscheinlich am besten, eine auszuwählen, bei der der Prozess in einem Video per Screencast übertragen wird. Und nehmen Sie beim Entfernen nicht nur die großen Dinge mit, sondern achten Sie auch auf ein paar streunende Schneeflocken auf Ihrer Linse, die sich als fast transparente graue Flecken manifestieren.
Das ist alles. Ich habe die Sättigung nicht geändert, aber wie Ihre Bilder aussehen, kann es sein, dass Ihr Editor standardmäßig einige Verbesserungen in Bezug auf die Sättigung vornimmt. Wenn Ihre Schafe eher orange als beige sind, verringern Sie die Sättigung mit dem Schieberegler.
