In dieser großartigen Antwort erklärt die Person „eine der 5 grundlegenden Beleuchtungskonfigurationen, die in der Studio-Porträtfotografie verwendet werden“ - Remembrandt-Beleuchtung.
Was sind die anderen vier? Wo sollen sie eingesetzt werden? Was sind ihre Vorteile?
Antworten:
Hinweis: Der ursprünglich für Stack Exchange geschriebene Inhalt wird auch auf meiner eigenen Website photo.pelicandd.com veröffentlicht . Obwohl der Inhalt derselbe ist, enthält die Website interaktive Illustrationen, mit denen Sie sehen können, was jedes Licht zum Setup hinzufügt, sowie die Liste der Bücher, die als Quellen dienten.
Die unten gezeigten Beleuchtungskonfigurationen beschreiben verschiedene Beleuchtungssituationen, die Fotografen im Studio oder im Freien verwenden können, um ein Motiv für ein Porträtfoto richtig zu beleuchten. Beachten Sie, dass diese Setups eher als Richtlinien dienen sollten, nicht als strenge Regeln. Dies ist auch der Grund, warum Winkel verschiedener Lichter nicht angezeigt werden: Es ist nicht sinnvoll, ein Licht genau auf 30 ° zu setzen und zu berücksichtigen, dass es falsch wäre, es auf 25 ° zu setzen. Die Abbildungen machen auch keinen Unterschied zwischen hartem und weichem Licht; Experimentieren Sie mit beiden, um herauszufinden, welche für eine bestimmte Situation besser geeignet sind.
Die Abbildungen verwenden vier Lichter. Für einige Aufnahmen reicht das Tastenlicht aus, für andere Aufnahmen sind möglicherweise mehr Lichter erforderlich. Um die dunklen Teile (insbesondere auf der Vorderseite des Modells) aufzuhellen, können ein oder mehrere Fülllichter verwendet werden. Um das Haar vom dunklen Hintergrund zu trennen, kann dem Setup Haarlicht hinzugefügt werden. Verwenden Sie eine oder mehrere Hintergrundbeleuchtung, um die Person ausreichend vom Hintergrund zu trennen. Schließlich können Reflektoren für zusätzliche Beleuchtung verwendet werden.
Beachten Sie, dass in den Abbildungen das Tastenlicht immer links ist. In Wirklichkeit müssen Sie das Hauptlicht auf die gleiche Seite wie das dominante Auge des Motivs stellen - dasjenige, das offener aussieht, wenn überhaupt. Ein weiteres zu berücksichtigendes Element ist, wo die Haare der Person gescheitelt sind: Achten Sie auf die Schatten, die Haare auf das Gesicht des Modells werfen können. Achten Sie bei der Auswahl der Seite des Hauptlichts auch auf die Blendung der Brille.
In dieser Konfiguration erstreckt sich der Schatten des Schlüssellichts bis zur unteren Wangenkrümmung, während er noch relativ kurz ist. Closed-Loop-Beleuchtung ist eine Variante, bei der der Nasenschatten der Unterseite der Wange bis zum nicht beleuchteten Gesichtsbereich folgt.
Charakterisiert durch: Ein kurzer Schatten, den die Nase auf die Wange wirft.
Besser geeignet für: Menschen mit durchschnittlichen, ovalen Gesichtern.
Diese dramatische Art der Beleuchtung wird häufiger ohne Fülllicht oder mit schwachem Fülllicht verwendet, um die Einschränkung zwischen Lichtern und Schatten hervorzuheben. Es wird häufiger für Männer als für Frauen verwendet, da Männer eher Bilder schätzen, in denen sie „dunkel“ erscheinen.
Charakterisiert durch: Lange Schatten unter den Augen, der Nase und dem Kinn des Models und ein dreieckiges Highlight auf der Wange gegenüber dem Schlüssellicht und tief.
Auch genannt: 45-Grad-Beleuchtung.
Besser geeignet für: Männer und Situationen, in denen ein dramatisches Gefühl beabsichtigt ist.
Dieses Setup ähnelt der Seitenbeleuchtung, aber der Unterschied zwischen zwei Seiten ist weniger kontrastreich, obwohl diese Beleuchtung auch als dramatisch angesehen wird.
Charakterisiert durch: Tiefe Schatten.
Besser geeignet für: Situationen, in denen der Fotograf ein breites Gesicht oder eine breite Nase verengen oder Gesichtsunregelmäßigkeiten verbergen muss.
Diese Beleuchtung ist dramatisch und definierend, mit tiefen Schatten und scharfen Konturen. Obwohl es manchmal verwendet wird, wenn der Kopf des Motivs um 90 ° vom Kameraobjektiv gedreht ist, spielt die Position des Kopfes keine Rolle. Wenn das Motiv der Kamera zugewandt ist, beleuchtet das Tastenlicht die Hälfte des Gesichts und beschattet die andere Seite. Manchmal werden Tasten- und Fülllichter für eine symmetrischere Beleuchtung gleichermaßen mit Strom versorgt. Beachten Sie jedoch, dass dieses Setup häufig für Low-End-Porträts verwendet wird.
Gekennzeichnet durch: Tiefe Schatten und manchmal symmetrische Beleuchtung.
Auch genannt: Randbeleuchtung, Profilbeleuchtung.
Akzente: Elegante Elemente des Gesichts.
Paramount-Beleuchtung wird erzeugt, indem Schlüssel- und Fülllichter genau vor dem Gesicht platziert werden. Es wurde besonders von Paramount Pictures in den 30er und 40er Jahren verwendet, was den Namen erklärt.
Charakterisiert durch: Ein schmetterlingsförmiger Schatten unter der Nase des Motivs.
Auch genannt: Schmetterlingsbeleuchtung, Dietrich-Beleuchtung.
Besser geeignet für: Frauen (obwohl es auch für Männer verwendet werden kann).
Akzente: Wangenknochen, Kinn und Nasenform.
1, breit 2. kurz 3. Rembrandt 4. Seite 5. Schmetterling (oder Paramount)