Helfen mir Filter dabei, bessere Farben in meinen digitalen Fotos meiner Bilder zu erzielen?

Helfen mir Filter, beim Fotografieren meiner Bilder eine genauere Farbe zu erhalten? Ich habe Probleme besonders mit Rottönen und besonders wenn es in einem roten Gemälde keine starken Kontrastfarben gibt.

Wahrscheinlich nicht. Farbfilter können nützlich sein, wenn Sie ein bestimmtes Aussehen in einem Schwarzweißfoto erzielen möchten, die Farbe jedoch normalerweise nicht verbessern. Das liegt daran, dass sie von Natur aus restriktiv sind - sie subtrahieren Farben von der Szene.

Wahrscheinlich brauchen Sie a) eine bessere Beleuchtung des Gemäldes und b) Aufnahmen in Raw, damit Sie sorgfältige Anpassungen vornehmen können, um diese subtilen Unterschiede in den Rottönen hervorzuheben.

Es ist eine gute Idee, Ihren Monitor farblich zu kalibrieren, und der Vorschlag, mit einem Farbziel für genaue Farben zu arbeiten, ist nicht schlecht. Verwenden Sie auf keinen Fall den automatischen Weißabgleich - stellen Sie ihn manuell auf die Farbe Ihrer Lichtquelle ein oder verwenden Sie eine Graukarte.

Ich sollte auch erwähnen, dass ein Filter bei einer Sache helfen kann: Wenn Ihre Bilder reflektierend sind (z. B. Ölfarben), kann die Verwendung eines Polarisationsfilters an Ihrer Lichtquelle und an der Kamera hilfreich sein. Ein gutes Tutorial dazu finden Sie unter http://chsopensource.org/2013/02/27/polarized-light-photography-for-art-documentation/ . Nach Ihrer Beschreibung ist dies jedoch nicht das Problem, mit dem Sie sich befassen.

Ich würde empfehlen, ein Farbfeld wie den X-Rite Color Checker Passport zu erwerben . Wenn Sie mit dem aufgenommenen Gerät ein Foto Ihres Gemäldes aufnehmen, dient dies als Referenz für alle anderen Fotos, die mit demselben Objektiv und denselben Lichtverhältnissen aufgenommen wurden, und stellt sicher, dass die Farben so genau wie möglich sind.

Das Gerät wird mit einer eigenständigen Anwendung und einem Lightroom-Plugin geliefert, sodass Sie anhand des Referenzbilds ein Profil erstellen können, das Sie dann auf alle Bilder aus der Aufnahme anwenden. Sie sollten sich bewusst sein, dass die Standardeinstellungen für den Weißabgleich in Ihrer Bearbeitungssoftware nicht immer funktionieren, wenn Sie das Profil angewendet haben. Das Gerät verfügt jedoch über graue und getönte Patches, mit denen Sie das Bild mithilfe benutzerdefinierter Weißabgleichswerkzeuge optimieren können erforderliche Wirkung.

Das Problem ist höchstwahrscheinlich der Weißabgleich. Ihre Kamera kann nicht zwischen einem grauen Gemälde in rotem Licht und einem roten Gemälde in weißem Licht unterscheiden. Wenn es viel Rot sieht, wird es wahrscheinlich annehmen, dass es in rotem Licht ist und etwas von der Rötung "korrigieren".

Eine einfache Lösung besteht darin, ein Stück weißes Papier oder Plastik (stellen Sie sicher, dass es wirklich weiß und nicht cremefarben ist) im selben Licht zu fotografieren, bevor Sie Ihr Gemälde fotografieren. Nehmen Sie im RAW-Modus auf und weisen Sie Ihren RAW-Dateikonverter oder Bildeditor an, das Blatt Papier weiß zu machen. Kopieren Sie dann die Weißabgleicheinstellungen in Ihr Bild. Eine fortgeschrittenere Lösung wäre die Verwendung einer geeigneten grauen Fotokarte oder eines Geräts wie dem, das Nick Miners in seiner Antwort vorschlägt .

Filter helfen definitiv , im Gegensatz zu den anderen Antworten. Lassen Sie mich das erklären (und ich gehe davon aus, dass Sie in RAW fotografieren. Der einzig richtige Weg.)

Angenommen, Sie haben über das gesamte Bild einen durchschnittlichen RGB-Wert von (95%, 25%, 10%). Dies ist im Grunde eine starke rote Farbe, die über das Bild geworfen wird. Jetzt,

• ROT wird mit ~ 95-100% des Dynamikbereichs des ADC digitalisiert.
• GRÜN wird mit ~ 25-30% des Dynamikbereichs des ADC digitalisiert.
• BLAU wird mit ~ 10-15% des Dynamikbereichs des ADC digitalisiert.

In der Tat ist Ihre rote Farbauflösung in Ordnung, Grün ist gröber und Blau ist noch schlechter (etwa 4-Bit-Farbintensitätsverlust im Vergleich zu Rot).

Jetzt können Sie vier Dinge tun:

1. Clip bei Rot - was bedeutet, dass Grün und Blau eine schlechtere Auflösung haben - das obige Szenario,
2. Erhöhen Sie den Belichtungswert so, dass Grün und Blau bei etwa 90% liegen. Dies bedeutet jedoch, dass Ihr Rot überbelichtet wird und viele Details verloren gehen
3. Sie erstellen HDR aus mehreren Aufnahmen. Dies ist eigentlich eine praktikable Methode, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht lange überbelichtete Bilder aufnehmen, da Sie versehentlich ein Pixel ausbrennen können.
4. Sie filtern Rot heraus! Sie reduzieren also die Intensität von Rot von 95% auf ungefähr die gleiche wie Grün und Blau. Etwas um 25% sollte in Ordnung sein. Dann haben Sie für alle Kanäle die richtigen Belichtungsstufen. (Idealerweise sollten Sie für R, G und B dasselbe haben ...) Dann kompensieren Sie zu Hause die gefilterte Farbe und erhalten im Grunde ein HDR-Bild mit feiner Farbauflösung. Sie kompensieren dies, indem Sie eine Farbreferenzkarte verwenden und ein Bild mit aktiviertem Filter aufnehmen.

Jetzt geht es bei dem beschriebenen Vorgang um Rot, aber Sie können jeden Farbstich kompensieren, um am Ende ein besseres Foto mit dynamischem Bereich zu erhalten. Kann ich das empfehlen

• Wenn Sie Aufnahmen machen, für die ein bestimmter Verschluss erforderlich ist, und Sie nicht dieselbe Aufnahme wiederholen können, ja, verwenden Sie Filter. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Farbverarbeitungsablauf funktioniert! (Testen Sie, bevor Sie Ihre Produktionsaufnahmen machen.)
• Wenn Sie mehrere Aufnahmen erstellen können , wählen Sie HDR. Dies ist eine viel bessere Möglichkeit, alle verfügbaren Farbinformationen zu sammeln. Verwenden Sie bei Bedarf erneut eine Farbreferenz und verstehen Sie auch, dass Sie am Ende ein HDR-Bild haben, sodass Sie eine Art Dynamikkomprimierung durchführen müssen. Wenn Sie jedoch malen, liefert dieses HDR-Bild weitaus mehr Informationen als die anderen drei Methoden.

Traditionell wird die Technik zum Fotografieren von Drucken und Gemälden als "Kreuzpolarisation" bezeichnet, bei der sowohl am Objektiv als auch an den Lichtquellen Polarisationsfilter angebracht sind. Dies hilft, Blendung zu vermeiden (die Details und Farben auswäscht).

Das Setup ist etwas kompliziert, aber Sie möchten zwei Lichter in einem Winkel von 45 Grad zum Bildmaterial einstellen und die Kamera zurücksetzen, um Reflexionen von den Lichtern vom Ständer oder der Zeichenfläche zu vermeiden. Die Polarisationsfilter an den Lichtern sollten auf den gleichen Winkel / die gleiche Ausrichtung eingestellt sein, und die Ausrichtung des Filters am Kameraobjektiv sollte um etwa 90 Grad von denen an den Lichtern versetzt sein.

Wenn Sie "Cross Polarization Art Photography" googeln, sollten Sie auf mehrere Tutorials stoßen, die praktische Ratschläge zum Einrichten der Filter usw. geben.

Ich habe mich auf das Fotografieren von Gemälden spezialisiert und die meisten der oben genannten sind gute Vorschläge. Beginnen Sie auf jeden Fall mit einem Weißabgleich für die Beleuchtung, die Sie verwenden, und für super genaue Farben wäre eine Q-Karte ODER ein Farbprüferpass unerlässlich. ABER all dies ist aus dem Fenster und eine völlige Zeitverschwendung, es sei denn, Ihr Monitor ist kalibriert. Die Erwähnung der Polarisierung des Lichts [sollten Sie Studiobeleuchtung verwenden] sowie der Kamera für die schwierigeren Ölgemälde ist ebenfalls eine Empfehlung, wird jedoch nur in extremen Fällen verwendet. Viel Glück