Ist es schlecht, andere Fotografen zu imitieren, um den Mangel an kreativen Fähigkeiten auszugleichen?

Von der technischen Seite aus betrachte ich mich als guten Amateurfotografen, aber was mich total stört, ist, dass ich nicht kreativ bin, im Gegenteil. Seit ich vor fünf Jahren mit Fotografie als Hobby angefangen habe, glaube ich nicht, dass ich auf etwas Originelles gekommen bin, das ich veröffentlichen und auf das ich stolz sein würde. Im Laufe der Erforschung der Fotografie als Hobby habe ich mehr als nur ein paar fotografische Techniken ausprobiert: Spielen mit Langzeitbelichtungen (Verkehr, Wasserfälle und Sternspuren), Landschafts-HDRs, Straßenfotografie, Lichtmalerei, Makro, Zeitraffer und Andere. Ich habe die Techniken anhand von Online-Tutorials gelernt und es geschafft, Fotos in den Beispielen zu reproduzieren.

Aber nachdem ich gelernt habe, wie man schießt, habe ich festgestellt, dass mir die kreative Komponente fehlt, um etwas Originelles zu schaffen. Das Surfen auf Flickr macht mich wirklich deprimiert: Unabhängig von der Technik haben Leute mit geringerer Ausrüstung großartige Ideen und erstellen atemberaubende und kreative Aufnahmen, sodass ich ihnen nur folgen kann. Während ich mich freuen würde, wenn jemand ein Foto von mir zur Selbstausbildung verwenden würde, können viele der Fotos als einzigartig betrachtet werden, sodass der Versuch, etwas Ähnliches zu tun, als nachahmend und kitschig angesehen werden kann.

Vielleicht übertreibe und erwarte ich Wunder in einem überfüllten Hobby, aber trotzdem lautet meine Frage hier: Ist es schlecht, andere Fotografen nachzuahmen, um den Mangel an kreativen Fähigkeiten auszugleichen? Wenn ja, wie können kreative Fähigkeiten entwickelt werden?

Es ist eine gute Möglichkeit, zu lernen, wie andere Fotografen sehen, und eine gute Möglichkeit, Ihre Ausrüstung kennenzulernen, um Bilder zu machen, die aussehen, als würden andere Fotografen arbeiten. Viele Fotografen tun dies (ich selbst eingeschlossen). Es ist buchstäblich unmöglich, dasselbe Bild wie jemand anderes aufzunehmen. Selbst in einer Gruppe von Fotografen, die dieselbe Szene aufnehmen, nimmt jeder ein Bild auf, das genau dem entspricht, was er von der Szene vor sich will.

Um noch einen Schritt weiter zu gehen, sollten Sie sich die Arbeit anderer Fotografen ansehen. Das an sich wird die Art und Weise, wie Sie fotografieren, verändern, weil Sie sich mit großartiger Fotografie befasst haben. Denken Sie daran, dass technische Informationen keine Kunst machen können. Alle Ausrüstung der Welt kann nicht eine einzige Geschichte produzieren. Geschichten werden im Rahmen künstlerisch durch thematische Rahmung und Komposition erzählt. Der technische Prozess bereift diesen Kuchen, nicht den Kuchen selbst.

Machen Sie eine 365. Machen Sie ein Bild zu einem Tag mit einem bestimmten Satz von Kriterien. Das wird sowohl Frustration als auch Kreativität erzeugen, solange Sie nicht aufhören. (nie aufhören)

Wenn es um Kreativität geht, denken Sie daran, dass Sie von Natur aus kreativ sind. Was Sie sehen und warum Sie es mögen, ist einzigartig für Sie. Fühle dich wohl in dieser Wahrheit, dann mach es einfach. Versuche nicht kreativ zu sein, sei einfach du. Sei das Original, zu dem du gemacht wurdest. Sorgen Sie sich nicht um Originalität, denn kein Künstler, der sich um Originalität kümmert, kann jemals original sein. Wenn Sie jedoch einfach versuchen, die Wahrheit zu sagen, werden Sie mühelos original.

Möglicherweise haben Sie dieses Zitat gehört, das fälschlicherweise Picasso zugeschrieben wird:

Gutes Künstlerexemplar, tolle Künstler stehlen

Eine Möglichkeit, den ersten Teil dieses Zitats zu interpretieren, besteht darin, ihn als Lernreise zu behandeln. Um also gut zu sein, müssen Sie lernen, wie andere Künstler das erreichen, was sie tun, indem Sie ihre Methoden kopieren.

Wir können dies dann durch Interpretation der zweiten Hälfte des Zitats erweitern. Um also ein großartiger Künstler zu sein, müssen Sie die Methode nicht einfach kopieren, sondern die Essenz / Idee stehlen und sie zu Ihrer eigenen machen.

Leider kann Ihnen niemand sagen, wie Sie die Essenz stehlen sollen. Sie müssen üben und üben und üben, sich immer zu strecken, bis Sie es erreichen (oder aufgeben, wie es so viele von uns tun).

Die Frage erzählt auch die Geschichte von mir! Ich bin zu frustriert wie Sie (nach dem Kauf einer DSLR und der Erwartung, dass alle Bilder hervorragend sein werden). Als nach dem Umstieg auf dSLR die Bilder noch etwas gleich waren, wusste ich, dass ich das Problem mit der Ansicht habe und es hat nichts mit der Kamera zu tun!

Nachdem ich mir ein YouTube-Video von Scott Kelby angesehen habe, probiere ich diesen Stil aus

Versuchen Sie, ein Motiv mehrmals zu fotografieren

• verwende die Belichtungsreihe, da ich es vielleicht heller oder dunkler mag
• Winkel ändern, Kamera neigen
• gehe von weit nach tele
• Ändern Sie die Ansichtsebene vom Boden über das Knie bis zum Stehen

Hoffe das wird helfen :)

Schließlich erfahren Sie, welche Kameraeinstellungen und welcher Stil zu dem aufzunehmenden Motiv passen.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Der Titel dieser Frage ist sehr geladen.

Ist es schlecht, andere Fotografen zu imitieren, um den Mangel an kreativen Fähigkeiten auszugleichen?

Die Implikation ist, dass Sie einen Mangel an Kreativität "kompensieren". Das ist meiner Meinung nach keine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken.

Lassen Sie uns die Frage ein wenig umformulieren.

Ist es eine gute Idee, andere Fotografen nachzuahmen, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln?

Die Antwort lautet ja, definitiv!

Tatsächlich ist es eine sehr gute Übung, da Sie gezwungen sind, zu untersuchen, welche Techniken zur Erstellung eines bestimmten Stils verwendet wurden, und diese Techniken zu perfektionieren.

Große Künstler lernen von Künstlern, die ihnen vorausgegangen sind. Niemand, der sich einer künstlerischen Beschäftigung verschrieben hat, sei es Picasso oder Beyonce, betritt sein Gebiet in einem luftleeren Raum. Künstler lassen sich von anderen, die sie bewundern oder kennen, beeinflussen. Sie machen eine Reise, auf der sie verschiedene Stile ausprobieren und ihre Arbeit reift. Um deine Fähigkeiten zu verbessern und deinen Stil zu entwickeln, beobachtest du, was andere tun und was du daran magst, probierst verschiedene Dinge aus, baust auf dem auf, was funktioniert, und lernst aus dem, was nicht funktioniert. Die Stile anderer nachzuahmen, ist ein großartiges Lernmittel, und ich würde sagen, ein wesentlicher Übergangsritus, um zu lernen, ein besserer Künstler zu sein.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Kreativität entfalten können. Es ist nicht unbedingt notwendig, einen einzigartigen Look zu kreieren, um als Fotograf kreativ zu sein. Viel wichtiger ist die Fähigkeit zu verstehen, wie Sie mit Ihren Bildern kommunizieren. Ihre Kreativität muss nicht stilvoll kommunizieren, was sie inhaltlich kommunizieren kann.

Studieren Sie die Werke anderer Fotografen. Sehen Sie, wie sie das Medium nutzen, um eine Bedeutung auszudrücken, die über das einfache Visuelle hinausgeht. Wie erfassen sie die Emotionen und die Geschichte ihres Themas?

Erfahren Sie, wie Sie die Bedeutung, die Sie mit Ihren Fotos beabsichtigen, erfassen und sich dann darin ausdrücken können. Wenn Sie dies lernen, werden Ihre Fotos wahrscheinlich einen eigenen Stil annehmen, ohne dass Sie es versuchen müssen, da dies ein Ausdruck Ihrer Persönlichkeit und Ihrer Sichtweise auf die Welt ist.

Ich habe diesen tollen Rat irgendwo gelesen (ich glaube, es war ein Buch von David duChemin), der mir wirklich geholfen hat: Erschieße, was du liebst. Es ist eine Sache, die verschiedenen Arten der Fotografie zu erforschen und die Arbeit der anderen nachzuahmen, um die technische Seite der Dinge zu lernen. Aber nur wenn Sie das Thema entdecken, das Sie inspiriert, können Sie originelle Werke schaffen. Was ist deine Leidenschaft? Menschen? Vögel oder Tiere? Autos? Exotische ferne Länder? Versuchen Sie zu verstehen, was es ist, und konzentrieren Sie sich darauf. Irgendwann (nicht zuerst) werden Sie Ihre eigene Art finden, Ihr Motiv zu fotografieren, indem Sie ausdrücken, wie SIE es sehen und fühlen. Und weil wir alle in unseren Leidenschaften und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, einzigartig sind, wird Ihre Arbeit nur Ihre sein und keine Kopie einer anderen. Und dann werden Sie feststellen, dass andere Menschen Ihre Arbeit mehr schätzen, denn wenn Sie etwas tun, das Sie bewegt, haben Sie die Möglichkeit, auch andere Menschen mit Ihren Fotos zu bewegen. Also mach was du liebst! Und wenn Sie immer noch herausfinden, was es ist, probieren Sie auf jeden Fall die verschiedenen Dinge aus und ahmen Sie die Arbeit der anderen nach. Es ist alles ein Teil des kreativen Wachstumsprozesses.

Mir gefällt die " Helsinki Bus Station Theory " sehr gut, wenn es darum geht, eine eigene Vision in der Fotografie zu finden. Es ist eine unterhaltsame Theorie und eine gute Lektüre, also empfehlen wir Ihnen, sie vollständig zu lesen (sie ist nicht einmal sehr lang).

Ohne den Artikel selbst zu wiederholen, ist die Grundvoraussetzung, dass Sie genau das tun müssen, was unzählige Menschen vor Ihnen getan haben. Sie werden dieselben Prozesse durchlaufen, viele Fotos aufnehmen, die im Wesentlichen dieselben sind wie zuvor, und für eine sehr lange Zeit werden Sie ein "Mainstream-Fotograf" oder ein "Nachahmer" sein.

Schließlich entdecken Sie vielleicht immer kleinere Nischen, in denen Sie etwas wirklich Neues tun. Aber es kann ein Leben lang dauern, bis die Fotografie da ist. Und Sie werden wahrscheinlich ein paar Mal die Richtung ändern.

Also ja, kopieren Sie gute Fotografen, probieren Sie ihre Techniken aus, kopieren Sie ihre Konzepte, versuchen Sie, sie zu ändern und zu Ihren eigenen zu machen, und versuchen Sie sogar, ihre Bilder nachzubilden (dies kann auch eine gute Möglichkeit sein, mehr über die technische Seite der Fotografie zu lernen ) - aber gehen Sie natürlich nicht davon aus, dass Sie ein Foto verkaufen können, das eindeutig eine Nachbildung eines anderen ist (abhängig von den örtlichen Gesetzen können Sie feststellen, dass Ihr eigenes Foto das Urheberrecht eines anderen verletzt, wenn es optisch sehr ähnlich ist).

Lesen Sie "Steal Like a Artist: 10 Dinge, die Ihnen niemand über Kreativität erzählt hat". Es bietet einige interessante Einblicke.

Die Rezension bei Amazon fasst es so zusammen:

Du musst kein Genie sein, du musst nur du selbst sein. Das ist die Botschaft von Austin Kleon, einem jungen Schriftsteller und Künstler, der weiß, dass Kreativität überall und Kreativität für alle da ist. Als Manifest für das digitale Zeitalter ist Steal Like a Artist ein Leitfaden, dessen positive Botschaft, grafische Darstellung und Illustrationen, Übungen und Beispiele den Leser direkt in Kontakt mit seiner künstlerischen Seite bringen.