Warum der Trend der verblassten Vintage-Fotografie?

Ich weiß, dass es Jahre her ist, als ich über verblasste Fotografie google. Über den Hype dieses Effekts scheint jedoch niemand zu sprechen.

Erzeugt verblasste Fotografie positive Stimmungen? Fotografie mit lebendigen Farben (nicht HDR) erzeugt eine "glücklichere" Stimmung als verblasste, was ich für langweilig und düster halte.

Könnte mich jemand über diesen Trend aufklären?

Ich entschuldige mich, da ich hätte hinzufügen sollen, wie diese Frage initiiert wurde. Geben Sie unten einen genaueren Bericht an.

Ich mache Instagram und war tatsächlich fasziniert von der VSCO Cam App, die offiziell als "Standard der mobilen Fotografie" eingeführt wurde, insbesondere bei verblassten Fotos, die durchsucht werden können.

Ein ästhetischer Wert der Fotografie ist jedoch die Lebendigkeit und Lebendigkeit der Farben. Bei der Lebensmittelfotografie ist dies normalerweise die Reihenfolge der Kompositionsdarstellung. Farben, Geruch und schließlich Geschmack, wo die letzteren 2 visuell nicht physisch existieren, aber physiologisch den Geist wecken, den man sich vorstellen kann, nach dem Sehen zu handeln (dh zu essen).

In umgekehrter Weise sieht die verblasste Food-Fotografie nicht besonders ansprechend aus, selbst wenn man hungrigen Appetit hat.

Trotzdem bin ich nicht gegen verblasstes Foto oder VSCO Cam, ich mag sie irgendwann. Ich denke, es ist nur eine individuelle Perspektive für diejenigen, die Vintage-Oldtimer-Nostalgie-Look mögen.

Abgesehen von diesem besonderen Geschmack sehe ich keine andere treibende Ursache für die tendenziell verblasste Fotografie.

Wenn Sie Zeit haben, versuchen Sie es mit der Instagram-Suche mit dem Hashtag #vscocam. Die Ergebnisse sehen mehrheitlich verblasst aus, doch gegoogelt hat seit einigen Jahren keiner mehr über diesen übermäßigen Hype-Filter nachgedacht.

Vielleicht könnte der Vintage-Oldtimer-Nostalgie-Look doch der einzige Faktor sein, der die Ästhetik in der Fotografie definiert, was nichts mit Social Media zu tun hat.

Oder jemand möchte mehr Licht auf den zunehmenden Trend zu VSCO Cam in Bezug auf verblasste Fotografie werfen und soziale Medien ausschließen.

Vielen Dank.

Ein Wort, Instagram. Es ist eine soziale Modeerscheinung geworden. Es hat Wurzeln in der Polaroid-Fotografie, die versucht hat, ungezwungene Momente sofort festzuhalten, auf Low-Fi-Filmen, die sich sofort entwickeln. Dieser Blick wurde auf die Filter von Instagram übertragen, da er ein legitimer kultureller Bezug zu Polaroids ist.

Von da an nahm das Vintage-Feeling ein Eigenleben an, da es Unvollkommenheiten leicht verbergen und die Dinge klassisch aussehen lassen konnte. Es wurde dann weiter vergrößert, indem es die neueste Version von Aktualisierungen des sozialen Status wurde und zu einer kulturellen Modeerscheinung wurde.

Wie bereits erwähnt, gibt es im Bereich von Instagram eine mögliche künstlerische Rechtfertigung dafür, da es für den Polaroid-Stil gedacht ist, der sich auf Low-Fi-Fotos konzentriert, wobei der Schwerpunkt auf der Erfassung dessen liegt, was im Leben geschieht. Dies ist das Ziel von Instagram.

Wo die Dinge schrecklich, schrecklich schief liefen, war, als sich diese Modeerscheinung auf den traditionellen Fotoraum ausdehnte und die Leute damit begannen, sie auf mittelmäßige Fotos anzuwenden, die nicht dem alten Polaroid-Shooter-Mantra folgen. Stattdessen erhalten Sie einen beschissenen Filter auf einem beschissenen Foto, der nicht zum künstlerischen Kontext der Aufnahme passt. Es gibt Zeiten, in denen ein Vintage-Look einem Bild hilft, seine Botschaft auszusprechen, aber die überwiegende Mehrheit der aktuellen Verwendungen entspricht nicht der Designsprache des Vintage-Looks, sondern schlägt ihn auf, um einen Teil der sozialen Beliebtheit zu erfassen.

Das Problem bei solchen Ausverkaufstechniken, um eine flüchtige Popularität zu erfassen, besteht darin, dass das Bild altert, sobald sich die Modeerscheinung ändert. Im Moment sieht der gelegentliche Betrachter möglicherweise ein kontrastarmes Bild und findet es cool, einfach weil es mit der Modeerscheinung übereinstimmt, aber in einigen Jahren, wenn die Modeerscheinung vergeht und allen anderen klar wird, dass es übertrieben wurde und Überbeansprucht werden diese Bilder als irrelevante, trashige Spielereien erkannt, die "snobby" echte Fotografen Ihnen bereits sagen werden.

Die Bilder, die es richtig verwendet haben, werden als klassische Beispiele der Ära überleben, und diejenigen, die es für einen schnellen Popularitätsschub verwendet haben, werden vergessen. Wenn Sie wirklich großartige, zeitlose und unvergessliche Fotos machen möchten, sollten Sie keine Spielereien verwenden, um der kulturellen Mode des Tages gerecht zu werden, es sei denn, sie passen. Mit anderen Worten, verwenden Sie einen kontrastarmen Postproduktionsstil, nicht weil er beliebt ist, sondern weil er dazu beiträgt, wie Ihr Bild die Geschichte erzählt. Wenn dies nicht zu dem gealterten und rauen Gefühl Ihrer Inhalte beiträgt, verwenden Sie es nicht.

Weil alle zu Tode müde sind von Kinkade-ähnlichen Super-Ultra-HDR-Neonlichtern, die überbearbeitete Bilder leuchten? Und der super gereinigte Barbie-Plastik-Look wurde übertrieben, seit die Airbrush ins Spiel gebracht wurde.

Darüber hinaus hat die scheinbare Leichtigkeit, digitale Bilder zu erstellen, die Wertschätzung für das Handwerk, Bilder von Hand zu erstellen, erhöht.

Ich denke, es gibt zwei Klassen von Menschen, die sich mit diesem Effekt (und anderen Effekten) befassen.

• Semi-seriöse Fotografen, die einen "Look" für ihre Arbeit finden. Im Allgemeinen können sie HDR, naturgetreue Farben oder verblasste Farben wählen, um ihr "Aussehen" und ihre Individualität zu verbessern. Benutzer dieser Looks beginnen möglicherweise mit einem "eingemachten" Startpunkt, versuchen jedoch häufig, ihn auf irgendeine Weise zu ihrem eigenen zu machen.
• Keine Beleidigung für irgendjemanden, aber weniger erfahrene "Fotografen", die gerne Effekte für ihre Fotos ausprobieren, vielleicht um die alten Fotos nachzuahmen, an die sie sich erinnern oder die sie gesehen haben.

Verblasste Fotografie ist ein Beispiel für eine Stilisierung , die sofort über mobile Apps und Plugins verfügbar ist.

Die Stilisierung hilft dabei, Ähnlichkeiten mit der physischen Welt zu beseitigen. Dadurch fühlen sich die Bilder künstlerischer an, und da ein Teil der störenden Realität entfernt wird, ist es tatsächlich einfacher, Emotionen auf dem Foto zu zeigen.

Ich vermute, dass es von Leuten verwendet wird, die das Gefühl haben, dass es ihre Fotos irgendwie verbessert, aber noch nicht genug fotografische Ausbildung und Erfahrung haben, um zu verstehen, warum. Und ich denke, dies ist heutzutage eine große Bevölkerung, wenn jeder ein Handy und Instagram in der Tasche hat.

Oh, und weil es jetzt so beliebt ist, wird es in Zukunft durch andere Mittel der Ein-Klick-Stilisierung ersetzt.

Ich fühle mich persönlich, viele meiner Lieblingserinnerungen haben nur verschwommene dunkle Fotos ... Die meisten meiner Freunde posten Bilder auf vsco wie diese, weil sie nicht "perfekt" genug für Instagram sind, aber sie zeigen, wie sich der bestimmte Moment anfühlt. Die Filter sind auch bei dunklen Bildern oder Bildern mit geringer Qualität ziemlich kostenlos. Ich habe alle meine farbenfrohen, hochwertigen Fotos auf Instagram und alle meine verschwommenen, dunklen Fotos mit meinen Freunden auf vsco veröffentlicht.