Was ist los mit Hochformat?

Als ich meine Fotos zum ersten Mal online einem relativ breiten Publikum zeigte, äußerten sich mehrere Fotografen zu der Menge an Porträtaufnahmen. Die Essenz war, dass ich mehr landschaftsorientierte Fotos machen sollte, weil es einfacher ist, im Porträt zu komponieren, aber Landschaft "mehr Informationen enthält". Es war eine Überraschung für mich, aber als ich auf die Hauptseite von 1x.com schaute, waren nur 3 von 16 Fotos hochformatig.

Ist das eine Faustregel, die ich immer am liebsten im Querformat sehen sollte (wobei andere Dinge mehr oder weniger gleich sind)? Und warum ist das? Liegt es daran, dass Monitore im Querformat arbeiten, oder gibt es subtilere Gründe?

An der Ausrichtung im Hochformat ist nichts auszusetzen. Es gibt Anzeigemedien, bei denen dies zweckmäßiger ist, und andere Anzeigemedien, bei denen dies weniger nützlich ist. Dies gilt sowohl für die Ausrichtung im Hoch- als auch im Querformat im Allgemeinen als auch für bestimmte Seitenverhältnisse im Besonderen. Idealerweise sollte ein Foto auf der Grundlage des beabsichtigten Anzeigemediums sowie der Präsentation des Motivs erstellt werden. Aber die Dinge sind nicht immer ideal.

Wenn ein 3: 2-Querformatfoto auf einem HD-Monitor (1920 x 1080) angezeigt wird, werden 84% der Monitorfläche für die Anzeige des Fotos im Vollbildmodus verwendet. Wenn ein 2: 3-Porträtfoto auf demselben Bildschirm angezeigt wird, werden nur 37,5% der Bildschirmfläche genutzt, sodass die Detailgenauigkeit des Fotos verringert wird. Die Anzeigegröße wirkt sich auch auf die wahrgenommene Schärfentiefe, die allgemeine Bildschärfe und das Bildrauschen aus. Ich denke, dass die Kritiker der Meinung sind, dass es für Websites zum Teilen von Online-Fotos am besten ist, Fotos einzureichen, die so weit wie möglich auf das Anzeigemedium passen.

Was schwieriger zu komponieren ist, wird meiner Meinung nach immer auf subjektiven Meinungen beruhen. Ich glaube, es ist schwierig, ein Motiv zu komponieren, das sich normalerweise für eine Porträtorientierung im Querformat eignet. Es kann jedoch noch schwieriger sein, ein Motiv zu erstellen, das besser für die Querformatausrichtung geeignet ist, wenn Sie im Hochformat aufnehmen.

Am Ende kommt die Frage auf, wem Sie am meisten gefallen möchten. Möchten Sie Fotos produzieren, mit denen Sie am zufriedensten sind? Oder möchten Sie lieber Fotos produzieren, die einer bestimmten Zielgruppe gefallen (Foto-Sharing-Site, Kunden, Ihre Instagram-Kontakte usw.), die etwas anderes bevorzugen als das, was Ihnen am besten gefällt? Vorhin haben wir erwähnt, dass die Dinge nicht immer ideal sind, und dies kann auch für Ihr aktuelles Publikum gelten, im Vergleich zu dem idealen Publikum für Ihre spezielle künstlerische Vision: Sie!

Nein, Sie sind der Künstler und Sie entscheiden, was bei Ihren Aufnahmen am besten funktioniert.

Das Porträt ist zwar gut geeignet, um eine einzelne Person oder eine kleine Gruppe von Menschen einzufangen, da es sich gut auf die Form der menschlichen Form bezieht, aber es ist nicht die Art, wie wir die Welt sehen. Unsere Vision ist nicht quadratisch, es ist ein längliches Oval und wir sehen breiter als wir groß sehen. Dies macht es so, dass wir uns natürlicher darauf beziehen, ein breiteres Bild zu sehen, als wir groß sehen. Aus diesem Grund werden Filme immer im Querformat aufgenommen und Fotos werden im Querformat aufgenommen, es sei denn, es gibt einen bestimmten Grund für das Hochformat.

Es ist nicht unbedingt ein Problem, alle Porträtaufnahmen zu machen, aber sowohl bei Porträt- als auch bei Landschaftsaufnahmen gibt es unterschiedliche Stärken, und es ist gut, einen Denkprozess hinter Ihrer Entscheidung zu haben. Landschaft ist in der Regel die Standardeinstellung der Menschen, da sie die Art und Weise widerspiegelt, wie wir die Welt sehen, aber das Porträt konzentriert sich wirklich auf die Details eines menschlichen Subjekts.

Was die Aussage angeht, dass es einfacher ist, im Porträt als im Querformat zu komponieren, würde ich dem entschieden widersprechen. Das Hochformat bietet nur sehr eingeschränkte Kompositionsmöglichkeiten, da nicht viel horizontaler Raum zum Arbeiten vorhanden ist. Die Stärke von Porträts liegt darin, dass die menschliche Form den Rahmen ausfüllt, aber das lässt nicht viel Spielraum für Abwechslung bei der Gestaltung der Aufnahme. Daher ist es für das Motiv und den Blickwinkel der Aufnahme viel wichtiger, die Geschichte zu erzählen, als die Komposition innerhalb des Rahmens. Landschaft hingegen eröffnet eine ganze Welt von Möglichkeiten mit der Breite des Raumes, mit dem Sie horizontal arbeiten müssen.

Ich denke, wenn Sie anfangen, ist es vielleicht schwieriger herauszufinden, was Sie mit dem Raum anfangen sollen, aber mit der Erfahrung ist es viel einfacher, das Bild sagen zu lassen, was Sie wollen, wenn Sie Landschaftsaufnahmen machen, und daher würde ich argumentieren Komposition ist auch einfacher Landschaft.

Es ist wichtig zu erkennen, wie stark sowohl Porträt als auch Landschaft sind, wie sie sich auf Ihr Motiv und Ihren Stil beziehen und wie sie sich auf Ihr gewünschtes endgültiges Bild beziehen. Treffen Sie dann eine künstlerische Auswahl anhand der Kriterien, die Ihren Anforderungen entsprechen. Wenn das öfter Porträt ist, ist das in Ordnung, wenn es öfter Landschaft ist, ist das auch in Ordnung. Wenn es irgendwo dazwischen liegt oder sie alle aus einem relativ falschen Winkel aufgenommen werden, machen Sie sich keine Sorgen, verstehen Sie es einfach und denken Sie darüber nach.

Sie müssen unterscheiden zwischen Ihnen als Künstler und Ihnen als jemandem, der die Bedürfnisse Ihrer Kunden bedient.

Sie haben die volle Freiheit, jede Kunstform zu verwenden, um Ihre Gedanken, Emotionen, Impulse auszudrücken und zu kommunizieren, was immer Sie kommunizieren möchten. Jeder, der dieses "Falsche" bezeichnet, verdient einen Schlag in die Nase, denn es gibt nichts Zerbrechlicheres als einen Künstler, der keine objektive Möglichkeit hat, seine Leistung zu messen, und ein paar von hundert Leuten haben Freude daran, den Armen zu kritisieren. Die schlimmsten geben vor, nett und hilfsbereit zu sein: "Weißt du, alle reden davon, dass du Kunst nicht wirklich verstehst, dein Wissen nicht ausreicht. Ich versuche nur, dein Freund zu sein und dich vor Verlegenheit und Geldverschwendung zu bewahren und Zeit". Du siehst und hörst diesen Kerl, du trittst sofort auf den Kopf und ich mache keine Witze. Das sind die, die vorgeben, nett zu sein, und den Künstlern Kreativität entziehen. Kritiker "

Wenn Ihre Zielgruppe Landschaft bevorzugt, ist dies ihre Präferenz. Jeder hat das Recht zu entscheiden, was Kunst für ihn ist, was schön für ihn ist. Dies wird durch Kultur, Hintergrund, Sprache usw. beeinflusst. Kein Problem damit. Wenn sie Querformat wollen und Ihre Rechnung bezahlen, geben Sie an, was sie mögen: Querformat!

Aber glauben Sie NIEMALS , dass Ihre Kunst in irgendeiner Weise falsch ist. Wenn ein Kunde sagt, dass Sie zu viel Porträt machen, machen Sie eine mentale Notiz, dass er mehr Landschaft will. Kein Problem. Wenn ein Kunde sagt, dass Sie FALSCH sind, indem Sie zu viele Porträts anfertigen , machen Sie sich eine mentale Notiz, dass dieser Typ ein Idiot ist (oder besser gesagt: der Typ hat noch nicht die Stufe der menschlichen Evolution erreicht, um sich an Ihrer Kunst zu erfreuen), aber sagen Sie es ihm dass du nach Wegen suchst, Kunst zu produzieren, die ihm Spaß macht. Aber das dient Ihrem Kunden und hat nichts damit zu tun, wie Sie Kunst wahrnehmen.

Aber deine Kunst ist deine Kunst, und wenn du Porträts magst, dann mache Porträts. Wenn Sie möchten, machen Sie nur Porträts. Wenn Sie möchten, erstellen Sie nur kreisförmige Fotos.

Die Lektion, die ich in meinem Leben gelernt habe, ist, dass wenn Leute Ihre Kunst kritisieren, Sie Ihre Kunst einfach nicht genug beworben haben, um das richtige Publikum zu finden, das begeistert von Ihrer Kunst sein wird.

Viel Glück!

Es gibt triftige Gründe, eine Ausrichtung einer anderen vorzuziehen. Möglicherweise passt es am besten zum Motiv, zu Ihrer Vision, wie das Bild erstellt werden soll, oder zu der Frage, wie das Bild dargestellt wird, wenn alles fertig ist. Beispielsweise bevorzugt die Video- / Computeranzeige horizontale Fotos, und Bücher eignen sich häufig am besten für vertikale Bilder. Aber die Antwort darauf, wie Sie das Foto komponieren und die fertige Arbeit erstellen, muss Ihre sein.

Aber auch einfache Gewohnheiten oder die Wirkung der Werkzeuge, die wir zum Aufnehmen unserer Fotos verwenden, spielen möglicherweise eine wichtige Rolle bei der Art und Weise, wie wir Bilder sehen und rahmen. Fast alle Kameras fotografieren standardmäßig im Querformat, aber nicht alle. Wenn ich eine Kamera mit einem Sucher im Hochformat verwende, ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich diesen Blickwinkel für meine Fotos wähle, sehr viel höher.

Nehmen Sie sich Zeit, um zu visualisieren, wie die endgültige Aufnahme aussehen soll, und wählen Sie dann die Ausrichtung aus, die am besten dazu beiträgt, diese Aufnahme zu erzielen.

Als Fotograf liegt es ganz bei Ihnen, welche Ausrichtung oder welches Seitenverhältnis Sie verwenden, was Sie für eine bestimmte Situation benötigen und lernen, Ihrem Urteil zu vertrauen.

Die Zeit, die Sie für das Verstehen der Grundlagen zum Erstellen eines Bildes (Drittelregel usw.) aufgewendet haben, ist immer gut angelegt