Ich frage mich, wie viele seriöse Fotografen nach dem Aufnehmen dieser Bilder in Photoshop viel bearbeiten. Tun das alle oder die meisten professionellen Fotografen? Oder sie schneiden einfach nur zu und passen Helligkeit und Kontrast an, verglichen mit dem Entfernen eines Objekts aus einem Bild, um es zu perfektionieren, usw.?
Antworten:
Wie John kann ich auch nicht wirklich für Profis sprechen. Ich denke, es hängt wirklich von der Person ab, da einige Leute gerne nachbearbeiten, und andere sehr umständlich sind, wenn es darum geht, alles in der Kamera mit minimaler (wenn überhaupt) Nachbearbeitung zu erledigen.
Ein paar Landschaftsfotografen, die ich mag, überspannen das Spektrum. Joseph Holmes ist ein großartiger Fotograf, der anscheinend nicht viel mit der Nachbearbeitung zu tun hat. Ein Großteil seiner Arbeit ist Film, aber neuere Sachen sind digital. Alles sieht ziemlich gleich aus (eine erstaunliche Leistung für sich, um Ihre digitale Arbeit und Filmarbeit ähnlich zu halten.)
Marc Adamas gilt weithin als einer der größten Landschaftsfotografen unserer Zeit. Aus seiner Arbeit geht klar hervor, dass er seine Bilder, die heutzutage allesamt digital sind, ziemlich gründlich nachbearbeitet. Seine Arbeit ist exzellent und besonders gesättigt und lebendig. Einige seiner Werke sind Kompositionen aus wenigen Einstellungen (wie zum Beispiel das Bild eines Hochgebirgsflusses mit der Milchstraße im Hintergrund).
In meiner eigenen Arbeit habe ich einige Phasen durchlaufen. Nachdem ich mit dem Fotografieren angefangen habe, habe ich ungefähr 6-8 Monate lang ziemlich viel nachbearbeitet. Ich würde Stunden damit verbringen, jede Auswahl zu optimieren, noch mehr Stunden damit, HDR zu verwenden, um "bessere" Fotos usw. zu erstellen. Meine Taktik hat sich in meiner neueren Arbeit grundlegend geändert. Ich habe mehr Zeit für jede Aufnahme aufgewendet, um sicherzustellen, dass ich das richtige Objektiv verwende (oft die gleiche Aufnahme mit einer Vielzahl von Objektiven und Brennweiten), und um sicherzustellen, dass ich genau die richtige Belichtung habe (stattdessen habe ich auf eine abgestufte ND-Filterung zurückgegriffen) als HDR, wenn sich eine Szene dem Dynamikbereich meiner Kamera entzieht), indem sie die Live-Ansicht verwendet und meine Kamera wie eine großformatige Ansichtskamera behandelt, um eine präzise Komposition und einen perfekten Fokus zu erzielen. und ist vor allem besser als meine frühen Arbeiten, bei denen ich mich stärker auf die Nachbearbeitung verlassen habe. Wo ich Tage damit verbringen konnte, ein HDR-Bild und dessen Tonwertzuordnung zu bearbeiten, um ein einwandfreies Ergebnis zu erzielen, machen abgestufte Neutralfilter die Kamera überflüssig und sorgen für angenehmere Ergebnisse. Ich verbringe ungefähr 5 Minuten damit, herauszufinden, welche Filterung ich verwenden soll, und lege sie vor mein Objektiv. Letztendlich bin ich zufriedener, wenn ich mir die Zeit nehme, die Szene zu bearbeiten, meinen Standpunkt zu finden und meine Fotos akribisch vorzubereiten und aufzunehmen. Ich genieße es auch, zuhause mehr Zeit zu haben, da ich nicht stundenlang an meinen Bildern arbeite, nur um sie "anständig" aussehen zu lassen. Diese Zeit kann ich jetzt dafür verwenden, dass sie wie "meine" aussehen ... eine stilisierte, künstlerische Signatur dessen, wer ich bin und wie ich die Welt sehe. Wo ich Tage damit verbringen konnte, ein HDR-Bild und dessen Tonwertzuordnung zu bearbeiten, um ein einwandfreies Ergebnis zu erzielen, machen abgestufte Neutralfilter die Kamera überflüssig und sorgen für angenehmere Ergebnisse. Ich verbringe ungefähr 5 Minuten damit, herauszufinden, welche Filterung ich verwenden soll, und lege sie vor mein Objektiv. Letztendlich bin ich zufriedener, wenn ich mir die Zeit nehme, die Szene zu bearbeiten, meinen Standpunkt zu finden und meine Fotos akribisch vorzubereiten und aufzunehmen. Ich genieße es auch, zuhause mehr Zeit zu haben, da ich nicht stundenlang an meinen Bildern arbeite, nur um sie "anständig" aussehen zu lassen. Diese Zeit kann ich jetzt dafür verwenden, dass sie wie "meine" aussehen ... eine stilisierte, künstlerische Signatur dessen, wer ich bin und wie ich die Welt sehe. Wo ich Tage damit verbringen konnte, ein HDR-Bild und dessen Tonwertzuordnung zu bearbeiten, um ein einwandfreies Ergebnis zu erzielen, machen abgestufte Neutralfilter die Kamera überflüssig und sorgen für angenehmere Ergebnisse. Ich verbringe ungefähr 5 Minuten damit, herauszufinden, welche Filterung ich verwenden soll, und lege sie vor mein Objektiv. Letztendlich bin ich zufriedener, wenn ich mir die Zeit nehme, die Szene zu bearbeiten, meinen Standpunkt zu finden und meine Fotos akribisch vorzubereiten und aufzunehmen. Ich genieße es auch, zuhause mehr Zeit zu haben, da ich nicht stundenlang an meinen Bildern arbeite, nur um sie "anständig" aussehen zu lassen. Diese Zeit kann ich jetzt dafür verwenden, dass sie wie "meine" aussehen ... eine stilisierte, künstlerische Signatur dessen, wer ich bin und wie ich die Welt sehe. Filter mit abgestufter neutraler Dichte machen dies überflüssig und sorgen für angenehmere Ergebnisse in der Kamera. Ich verbringe ungefähr 5 Minuten damit, herauszufinden, welche Filterung ich verwenden soll, und lege sie vor mein Objektiv. Letztendlich bin ich zufriedener, wenn ich mir die Zeit nehme, die Szene zu bearbeiten, meinen Standpunkt zu finden und meine Fotos akribisch vorzubereiten und aufzunehmen. Ich genieße es auch, zuhause mehr Zeit zu haben, da ich nicht stundenlang an meinen Bildern arbeite, nur um sie "anständig" aussehen zu lassen. Diese Zeit kann ich jetzt dafür verwenden, dass sie wie "meine" aussehen ... eine stilisierte, künstlerische Signatur dessen, wer ich bin und wie ich die Welt sehe. Filter mit abgestufter neutraler Dichte machen dies überflüssig und sorgen für angenehmere Ergebnisse in der Kamera. Ich verbringe ungefähr 5 Minuten damit, herauszufinden, welche Filterung ich verwenden soll, und lege sie vor mein Objektiv. Letztendlich bin ich zufriedener, wenn ich mir die Zeit nehme, die Szene zu bearbeiten, meinen Standpunkt zu finden und meine Fotos akribisch vorzubereiten und aufzunehmen. Ich genieße es auch, zuhause mehr Zeit zu haben, da ich nicht stundenlang an meinen Bildern arbeite, nur um sie "anständig" aussehen zu lassen. 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Diese Zeit kann ich jetzt dafür verwenden, dass sie wie "meine" aussehen ... eine stilisierte, künstlerische Signatur dessen, wer ich bin und wie ich die Welt sehe.
Eine einfache Faustregel lautet: Außerhalb der grundlegenden Belichtungssteuerung und des Weißabgleichs können Sie den Weißabgleich im Allgemeinen nicht nachbearbeiten, wenn Sie ihn nicht richtig in der Kamera aufgenommen haben. Wenn Sie nicht scharf eingestellt sind, wenn Sie die Lichter ausblasen oder die Schatten blockieren (oder beides in sehr kontrastreichen Szenen), wenn Sie die Szene nicht richtig zusammengestellt haben, wenn Sie nicht einmal die interessanteste Szene aufgenommen haben (z. B. versuchen) verschiedene Brennweiten), dann gibt es wenig oder nichts, was Sie in der Nachbearbeitung tun können, um es zu beheben. Grundsätzlich ist die Nachbearbeitung kein Ersatz für eine gute Kameraarbeit, obwohl sie häufig eine gute Kameraarbeit verbessern kann .
Das heißt, einige Dinge können nicht in der Kamera durchgeführt werden. Viele stilistische, persönliche oder künstlerische Elemente einer Fotografie können nur während der Nachbearbeitung vorgenommen werden. Zwar gibt es keinen Ersatz für die richtige Komposition und Bildgestaltung, für Fokus, DOF usw. in der Kamera, aber Sie haben viel künstlerische Freiheit, wenn Sie mit Ihren Bildern auf einem Computer arbeiten. Die Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt, von der einfachen Sättigung bis zur Grenze wie bei Marc Adamas bis zur moderaten Bildbereinigung, bei der unerwünschte Elemente aus einem Bild entfernt werden (z. B. mit Photoshop CS5 Content-Aware Fill, um unerwünschte oder unerwartete hässliche Objekte aus einem ansonsten großartigen Foto zu entfernen). eine komplexe Fotomanipulation, bei der Elemente einer oder mehrerer Fotos (und möglicherweise künstlicher Elemente) zu etwas völlig Neuem und Einzigartigem zusammengefügt werden.
Die Nachbearbeitung ist letztendlich eine persönliche Entscheidung und ein grundlegendes Element des persönlichen Stils. Sie können Ihre ganze Anstrengung darauf verwenden, die perfekte Bildstrecke aus der Kamera aufzunehmen, oder Sie können Ihre Aufnahmen in ein einzigartiges, stilistisches Werk von künstlerischer Perfektion verwandeln, das leicht und eindeutig als " Ihre Arbeit. Weder ist der "richtige" Weg, noch ist der "beste" Weg, jeder Weg, den Sie einschlagen, ist einfach ein Teil Ihres persönlichen Stils, ein Faktor Ihrer Arbeit.
Ich kann nicht für die Profis sprechen, aber ich würde meinen, wenn sie es verkaufen, verbringen sie wahrscheinlich einige Zeit damit. Wenn sie für Werbezwecke fotografieren, ist es natürlich ziemlich sicher, dass das Bild eine Menge Nachbearbeitungsarbeit erfahren wird ...
Für mich kommt es darauf an. Im Allgemeinen habe ich für die meisten das Gefühl, dass ich, wenn ich mehr als ein paar Minuten mit dem Bild verbringen muss, nicht gut genug fotografiert habe. Normalerweise nehme ich einige Kurvenanpassungen vor, möglicherweise Rauschunterdrückung, Schärfung (da RAW dies benötigt) und möglicherweise einige geringfügige Sättigungsanpassungen. Wohlgemerkt, ich werde wegen meiner Brillanz nicht in einem Fotomagazin erscheinen. Gehen Sie also mit diesem besonderen Salzkorn um. :)
Wenn ich etwas "Künstlerisches" anstrebe, das nur das Bild als Grundlage verwendet, verbringe ich manchmal mehr Zeit damit. Früher habe ich so etwas nicht gemacht, aber dann bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich kein Fotojournalist bin , dass ich versuche, Kunst zu schaffen, und deshalb ist es gerechtfertigt, eine meiner Fotografien als Grundlage dafür zu verwenden fein. Ich kann nicht zeichnen oder malen, also muss ich von etwas ausgehen!
Es wird immer von der Art der Fotografie abhängen, aber ich würde vorschlagen, dass es eine Skala gibt:
Mit praktisch keiner Nachbearbeitung (z. B. Verschlagwortung, Anpassung der Objektivkalibrierung) erhalten Sie die Welt der Stock-Fotografen - die meisten Agenturen bevorzugen ungeschärfte Bilder, da es für ihre Kunden normal wäre, fortzufahren und endgültige Anpassungen für ihre Medien vorzubereiten .
Mit ein wenig mehr Verarbeitung (wir fügen also Dinge wie das Schärfen für die endgültige Anzeige oder das Ändern von Ebenen für einen besseren künstlerischen Ausdruck hinzu) erhalten Sie Ihre Landschaftsfotografen.
Dann tauchen Sie in die Bereiche der Porträtmalerei ein, die im Allgemeinen die meiste Aufmerksamkeit erfordert. Hochzeitsfotos müssen farblich korrigiert werden (es gibt nichts Peinlicheres als ein weißes Hochzeitskleid in Creme oder das weiße Hemd des Bräutigams in Pink). Hochzeitsfotos haben im Allgemeinen wild wechselnde Lichtverhältnisse und müssen gleichzeitig schnell aufgenommen werden, so dass es schwierig ist, dies in der Kamera richtig zu machen. Ich persönlich mache Hochzeiten immer in RAW und räume den Weißabgleich später auf, wenn die Kamera in Betrieb ist verstehe es falsch. Einige Hochzeitsfotografen werden auch Hautunreinheiten oder Flecken auf dem Kleid aufräumen, ähnlich wie ...
Schließlich erhalten Sie von Ihren Studiofotografen die Möglichkeit, unbelebte Objekte (Lebensmittel- / Produktaufnahmen usw.) oder Modelle unter kontrollierten Bedingungen zu bearbeiten. Dies bedeutet, dass sie Dinge wie Belichtung und Weißabgleich in der Kamera festhalten und die Nachbearbeitung auf das Erhalten konzentrieren können die richtigen Texturen und Schimmer.
In der Regel mache ich, wie viele der anderen Fotografen, mit denen ich gesprochen habe, den größten Teil der Arbeit "in camera", da dies auf lange Sicht im Allgemeinen schneller und mit besseren Ergebnissen ist.
Die Standardantwort lautet "es kommt darauf an". Manchmal ist alles in Ordnung und es sind nur geringfügige Anpassungen erforderlich, und manchmal möchten Sie sicherstellen, dass es in jeder Hinsicht perfekt ist, weil Sie es groß drucken möchten.
Für mich kommt es auf die Art des Fotos an. Ich verbringe mehr Zeit damit, Porträts zu säubern, und fast nichts, wenn es nur ein Familienschnappschuss ist. Und mit "fast nichts" meine ich das Korrigieren von Weißabgleich und Beschneiden, und das ist wirklich minimal.
Ich denke, dass alle digitalen Bilder immer eine gewisse Verarbeitung benötigen, auch wenn es sich um eine einfache Kurvenanpassung handelt, um sie zum Leben zu erwecken. Dies ist ein großer Vorteil der digitalen Fotografie.
Für mich kommt es wirklich darauf an - ich habe versucht, meine Aufnahmen vor der Kamera zu verbessern, und dann ist der Plan, eine Aufnahme nur dann stark zu verarbeiten, wenn ich einen unverwechselbaren Look suche.
Ich verbringe mehr Zeit damit, Porträts zu säubern, um sicherzustellen, dass der Hautton gleichmäßig ist. Gelegentlich ein Fleck von Photoshopping, um Schönheitsfehler zu beseitigen.
Als ich anfing, war ich der Meinung, dass die starke Bearbeitung von Aufnahmen in gewisser Weise ein Betrug war. Ich verstehe jetzt, dass dies eine Methode ist, um das zu verbessern, was Sie bereits getan haben. Ich wünschte, meine Schnittfähigkeiten wären besser
Nicht für bestimmte Pro-Typen. Bilder stellen die Veröffentlichungen dar, in denen sie erscheinen, und es ist normalerweise nicht Sache des Fotografen, zu entscheiden, welcher Manipulationsgrad erforderlich ist.
Der Bildbearbeiter entscheidet, wann Änderungen akzeptabel sind und wann sie angewendet werden sollen. Meistens ist es auf das Zuschneiden beschränkt, um das Seitenverhältnis des erforderlichen Formats anzupassen. Kontrast und Farben werden nur berührt, damit Bilder korrekt gedruckt werden können.
In einigen Publikationen durfte man nicht einmal (im Auswahlsinne) bearbeiten, welche Fotos vom Bildbearbeiter gesehen werden. Sie verlangen, dass alle Bilder eingereicht werden und der Herausgeber wählt, welcher Teil der Geschichte erzählt werden soll. Es ist äußerst wichtig, dass das Magazin Bilder so wahrheitsgetreu wie möglich darstellt, da der Ruf davon stark abhängt. Ein manipuliertes Foto kann alles sein, was nötig ist, um eine Publikation jahrelang zu diskreditieren.
Im Allgemeinen ist weniger mehr als dein Freund. Es wird wirklich von der Art der Fotografie abhängen, die Sie machen. Ich fotografiere hauptsächlich Events und Portraits.
Abgesehen von der Korrektur des Weißabgleichs und der Anpassung des Bildausschnitts (einschließlich zeitweiliger Nivellierung der Fotos) mache ich bei Ereignissen sehr wenig.
Bei Porträts werde ich nach der Auswahl weitere Nachbearbeitungen vornehmen, aber im Allgemeinen ist weniger mehr. Ich kann kleinere Schönheitsfehler entfernen, Zähne und Augen ein wenig aufhellen und die Werte anpassen, wenn meine Belichtung ausgeschaltet ist.
Wenn Sie ein schlechtes Foto nachbearbeiten, wird es nicht besser. Im besten Fall wird ein mittelmäßiges Foto passabel. Selbst bei stark verarbeiteter HDR-Arbeit, wenn die Komposition nicht von Anfang an großartig ist, können Sie sie nicht großartig machen, indem Sie Tonnen von Tone Mapping ausführen. Wenn Sie einen Trottel polieren, bis er glänzt, ist er am Ende des Tages immer noch ein Trottel.
Es hängt davon ab, was Ihr Ziel als Fotograf ist und wie viel Arbeit Sie dafür bereit sind. Als ich mit dem Fotografieren anfing, hatte ich die gleiche Frage gestellt und als ich meine Nachforschungen anstellte, fand ich ziemlich genau heraus, was die anderen Kommentatoren sagen. die große Mehrheit redigiert. Da die meisten professionellen (digitalen) Bearbeitungen der Welt ich fragte mich, ob es überhaupt möglich war, unglaubliche Arbeit zu erzielen, ohne sie zu bearbeiten, nur unter Verwendung der internen Einstellungen und Fähigkeiten der Kamera.
8 Jahre sind vergangen und ich muss noch ein Bild nachbearbeiten. Ich habe mehrere Hochzeiten, professionelle Rennstrecken sowie professionelle Jobs für Modedesigner und sogar große Sportveranstaltungen durchgeführt. Genau wie in den meisten Fällen in der Berufswelt; Wenn Sie ein Produkt haben, das den Standards entspricht, spielt es keine Rolle, wie Sie dorthin gekommen sind, solange Sie dort sind. Ich würde sagen, dass ich im Vergleich zu den Redakteuren viel länger gebraucht habe, um an den Punkt zu gelangen, an dem ich mich wohl fühlte, meine Arbeit zu teilen. Da ich sie nie bearbeitet habe, musste ich die Fehler und Stärken meiner Kamera kennenlernen. Jetzt benutze ich sie wie eine Erweiterung meines Selbst. Wenn Sie meine Arbeit selbst beurteilen möchten, besuchen Sie einfach meine Website .
Also zurück zum Anfang. Meine Absicht / mein Ziel als Fotograf war es, mich ganz auf die Kameraarbeit zu konzentrieren (ich wollte nichts tun, was nicht den Moment betraf, in dem ich das Bild aufgenommen habe). Zweitens war ich äußerst aufgeregt und wollte mich selbst herausfordern und sehen, wie weit ich nur mit den Werkzeugen kommen kann, die ich zum Zeitpunkt des Schusses hatte. Weil ich diesen beiden Dingen gefolgt bin, tue ich es nicht und werde es nie bereuen, diese Entscheidung nicht getroffen zu haben. Der Beweis ist, dass ich immer noch gespannt auf den Prozess bin und auch jetzt noch auf der Suche nach meiner nächsten Kamera bin, die dominiert.
Dies hängt vom Fotografen, Kunden, Verwendungszweck usw. ad nauseum ab. Einige Arten von Fotografie - beispielsweise High-End-Werbung - werden von einem professionellen Bildbearbeiter in hohem Maße nachbearbeitet. Ein Immobilienfotograf (wie moi-self) mag es vielleicht vorziehen, so wenig Zeit wie möglich in der Post zu verbringen, obwohl ich meine eigene Nachbearbeitung mache. (Tatsächlich verwende ich Presets fast ausschließlich in Lightroom, da Post dem Job keinen Gewinn bringt.) Es kommt nur darauf an.
Es gibt einen von Nikon empfohlenen Fotografen namens Cliff Mautner , und er sagte an einigen Stellen, dass er keine Nachbearbeitung durchführe. Alles, was er tut, ist Beschneiden und kleinere Änderungen und er wählt einfach ein gutes natürliches Licht und geht damit einher. Abgesehen von ihm habe ich niemanden gesehen, der behauptete, nicht nachzubearbeiten. Es hängt also wirklich vom Fotografen ab, aber ich denke, 95% von ihnen bearbeiten Bilder. Bilder sehen nicht immer gut aus, wenn Sie RAW aufnehmen, sodass Sie sie trotzdem verarbeiten müssen.