Eine gute Ressource, die auf Online-Fototafeln häufig empfohlen wird (also nehmen Sie es für das, was es wert ist), ist ein Buch: Bryan Petersons Understanding Exposure . Ich würde auch auf diesen Stapel werfen, Petersons Kompositionsgrundlagenbuch, Lernen, kreativ zu sehen . Beide zerlegen die Grundlagen der Fotografie in eine klare Prosa, die dieses "ah-ha!" Moment in vielen Lesern.
Und für mich ist das Lernen, kreativ zu sehen, vor allem geschmacksunabhängig , wenn es darum geht, die Grundlagen der Komposition zu beschreiben. Anstatt "gute" gegen "schlechte" Komposition oder "starke" gegen "schwache" Komposition zu unterrichten, wird eine bestimmte Kompositionswahl durch ihre grundlegenden Effekte erklärt. Es gibt kein "Sie müssen sich an die Drittelregel halten", mehr "hier ist die Drittelregel; und hier ist der Effekt, wenn Sie sie verwenden."
Ich denke, dass dieser geschmacksunabhängige Aspekt des Lernens, kreativ zu sehen, für einen Anfänger viel wichtiger ist, der seinen eigenen Geschmack und seine eigene Stimme noch nicht etabliert hat. Es beschreibt die Werkzeuge, die Sie für die Komposition verwenden können, anstatt Sie versehentlich dazu zu bringen, den Geschmack des Autors zu imitieren, wie dies bei fortgeschritteneren Kompositionsbüchern fast zwangsläufig der Fall ist.
Ich würde auch sagen, dass der andere häufig vernachlässigte Teil beim Erlernen der Fotografie darin besteht, einfach viel Fotografie zu betrachten. Wie du deinen eigenen Stil und Geschmack gestaltest, hängt zum Teil davon ab, wie du auf Werke reagierst, die du siehst. Musiker hören Musik; ein Regisseur sieht viel Film; ein Koch hat viele Gerichte probiert; Autoren lesen eine Tonne. Fotografen schauen sich Fotos an. Wenn Sie Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Stimme formen möchten, kann es enorm hilfreich sein, sich darüber im Klaren zu sein, was andere Fotografen getan haben und tun. Kunst kann im luftleeren Raum existieren, wächst aber um einiges besser, wenn sie mit Nahrung versorgt wird.