Ein großer Teil davon kann darin bestehen, den Rahmen mit einem Motiv zu füllen. Es gibt dem Schuss auch ein lebendigeres Gefühl, da es sich weniger posiert und aktiver anfühlt. Es funktioniert besonders gut bei Tanzaufnahmen, wenn Sie es auch verwenden können, um das Foto wirklich zu füllen.
In vielen Beispielen in diesem ersten Artikel können Sie sehen, wie das Motiv des Fotos von Ecke zu Ecke wechselt, wodurch die Aufnahme ausgefüllt wird und auf beiden Seiten des Motivs ausgewogene Details angezeigt werden. Im Allgemeinen ist es in Ordnung, es immer dann zu verwenden, wenn es ästhetisch ansprechend aussieht. Verwenden Sie diese Option, wenn Sie sich mehr auf das Motiv als auf die Umgebung konzentrieren möchten. Wenn man zum Beispiel an eine Wolkenkratzeraufnahme denkt, konzentriert sich ein normaler Horizont auf die Struktur in Bezug auf die Skyline. Wenn Sie das Bild so drehen, dass es den Rahmen ausfüllt, wird die Struktur fokussiert, während der Hintergrund erhalten bleibt. Wenn Sie dies jedoch nur im Hochformat tun, wird der Hintergrund nicht wirklich erfasst.
Verwenden Sie es auch, wenn Sie Aktivität anzeigen möchten. Bei Tanz- oder sogar allgemeinen Atmosphärenaufnahmen funktioniert dies sehr gut. Es verleiht ein künstlerisches, nervöses Gefühl, wenn es richtig mit Themen gemacht wird, die zu diesem Gefühl passen. Ich mache fast alle Aufnahmen, die versuchen, eine Party aus dem Winkel oder irgendwie mit einer Diagonale einzufangen. (Beim formellen Tanzen kann der Horizont beispielsweise horizontal sein, aber die Winkel, die die Köpfe der Menschen bilden, bilden eine Diagonale über dem Bild.)