Wie vermeide ich visuelles „Burnout“ während der Nachbearbeitung?

Manchmal passe ich ein Foto länger an, als es gesund ist. Was folgt ist, dass ich gegenüber Tönen und Farben etwas blind werde. Dann bekomme ich übersättigte und dunkle Bilder.

Ich bin neu in der RAW-Verarbeitung und besitze seit weniger als drei Monaten eine digitale Systemkamera. Zuvor habe ich meine Fotos mit Schiebereglern für Kontrast und Helligkeit bearbeitet und sie auch geschärft. Dies ging ganz einfach und schnell. Aber je mehr ich über die Möglichkeiten der RAW-Verarbeitung erfahre, desto länger dauert die Feinabstimmung meiner Fotos. Da liegt mein Problem. Ich passe mich weiter an, bis meine Augen sozusagen ausgebrannt sind. Offensichtlich sollte ich ab und zu eine kurze Pause einlegen, Kaffee kochen oder so, um den Blick vom Bildschirm abzuwenden.

Aber wie können Sie sicher sein, dass Sie die richtige Einstellung vornehmen? Wie soll beispielsweise die Hautfarbe aussehen, um natürlich auszusehen? Was ist, wenn ich am Ende lila Haut habe und meinen Fehler erst bemerke, nachdem ich die Fotos bereits auf meine Lieblings-Internetseite hochgeladen habe? Wie vermeide ich das?

Der richtige Hautton ist nicht das Thema dieser Frage, er ist "blind" für Töne.

Ein Beispielfoto:

Bitte beachte, dass ich bei diesem Foto nicht um Hilfe bitte , sondern nur um dir zu zeigen, was mein Problem ist. Ich habe hier den richtigen Grünton gemacht und schau, was passiert ist. Ein dunkles Bild mit blendendem Grün! Und für eine kurze Zeit war ich sehr zufrieden damit, bis ich einige meiner alten Fotos durchstöberte und dann zurückkam, um mir dieses anzusehen. Wie kann ich vermeiden, dass ich mir nach dem Prozess die Augen verbrenne?

Meine Lösung besteht darin, einen Timer einzustellen und die Bearbeitung zu beenden, wenn er abläuft. Ich bearbeite eine einzelne Aufnahme nicht länger als 15 Minuten und versuche, sie nicht länger als eine Stunde zu bearbeiten. Gehen Sie spazieren, schauen Sie aus dem Fenster, sehen Sie die Realität (und surfen Sie nicht nur im Internet) - im Allgemeinen reichen bereits 5 Minuten aus, um meine Realität wiederherzustellen und mich vor dem schrecklichen Fortschreiten übermäßiger Bearbeitungen zu bewahren.

Ich glaube, Sie haben den Nagel auf den Kopf getroffen, als Sie davon gesprochen haben, alte Fotos (oder sowieso andere Fotos) anzuschauen und darauf zurückzukommen. Im Allgemeinen ist es wichtig, Fotos mit unterschiedlichen Grundfarben oder Lichtverhältnissen zu öffnen und sie ein wenig zu bearbeiten. Wenn ich eine große Anzahl von Fotoreparaturen durcharbeite, springe ich regelmäßig von einem Außenbild zu einem Innenbild oder von Bildern, die ich mit Blitzlicht aufgenommen habe, zu Bildern, die ich ohne Blitzlicht aufgenommen habe. Diese Änderungen verhindern, dass bestimmte Aspekte der Farbkorrektur in Ihr Gehirn eingebrannt werden.

Es ist auch hilfreich, einen guten Monitor zu haben, der eine präzise und angenehme Farbe erzeugt, da ein langes Starren auf unangenehm produzierte Farben auch einen Teil des Effekts hervorrufen kann, von dem Sie sprechen, und der durch das Schalten von Gängen nicht unbedingt behoben wird Es ist eher eine Müdigkeit, zu versuchen, subtile Unterschiede zu erkennen, die sich aufgrund des Blickwinkels tatsächlich auf Sie auswirken.

Ein weiterer schneller Trick besteht darin, die Bilder, mit denen Sie zufrieden sind, erneut aufzurufen, zu suchen, was Sie möglicherweise übersehen haben, und dann zu dem Bild zurückzukehren, auf dem Sie sich befinden, um festzustellen, ob es ähnlich oder unterschiedlich ist. Dies kann auch dazu beitragen, über eine Serie hinweg einheitliche Farben zu erzeugen.

Sie können auch ändern, was Sie speziell für ein Bild tun, sofern Sie nicht nur eine Farbkorrektur durchführen. Farbkorrekturen machen den größten Teil dieses Effekts aus. Es ist weitaus einfacher, an einem Bild weiterzuarbeiten, wenn Sie etwas wie Airbrush oder Schärfen im Vergleich zur Farbkorrektur ausführen. Ich bemerke diesen Effekt immer am meisten, wenn ich die Farbe speziell einstufe.

Letztendlich kommt es auf einen komfortablen, konsistenten Bildschirm mit einer Vielzahl von Bildern an, an denen gearbeitet werden kann, und die Erfahrung machen, eine gute Referenz zu behalten.

Rette deine Augen

Bemühen Sie sich um Standardbetrachtungsbedingungen. Die Lichtstärke ist ebenso wichtig wie die Farbbalance und das Umgebungslicht.

Es gibt die 20-20-20-Regel, die besagt, dass alle zwanzig Minuten zwanzig Sekunden lang auf etwas acht Meter entfernt geschaut wird, was der Ermüdung der Augen zuträglich ist. Unsere Wahrnehmungen ändern sich, wenn wir müde werden.

Es gibt den tatsächlichen Arbeitsablauf:

1. Kopieren,
2. Ernte,
3. Kontrast- und Helligkeitskorrektur
4. Farbbalancekorrektur,
5. Aufräumen,
6. Kreatives Zeug und
7. Schärfen.

Pass auf deine Augen auf, schlafe ein und füttere deine Augen mit ausreichend Vitamin A & D.

Vermeiden Sie lange Stunden unter fluoreszierendem Licht, das Ihre Augen ermüdet. Streben Sie nach kontinuierlicher Raumbeleuchtung.

Wir können unsere Netzhaut sättigen, indem wir eine Weile auf einen Farbton starren. Mit zunehmender Sättigung schalten wir mehr Farbe ein, um dies zu kompensieren. Vermeiden Sie es, längere Zeit auf gleiche oder ähnliche Farben zu starren. Machen Sie eine Pause oder wechseln Sie nach einer Weile die Szenerie. Stellen Sie bei Bedarf einen Alarm ein.