Wenn ich ein Konzert oder eine andere Veranstaltung unter Theaterbeleuchtung aufnehme, verwende ich nur einen einzigen Fokuspunkt (normalerweise die Mitte) und verwende bei der Aufnahme von Weitwinkel- / Normalwinkeln (weniger als 80 mm auf einem FF-Körper) entweder die Auswertungs- oder die Mittelgewichtungsmessung im Blendenmodus. im Querformat.¹ Wenn der Hintergrund dunkel ist, wie es normalerweise der Fall ist, verwende ich etwa -1 bis -2 Stopps der Belichtungskorrektur (EC). Ich neige dazu, im manuellen Modus mit dem Teleobjektiv mit einem AF-Messfeld zu fotografieren, das etwa zwei Drittel in der Mitte des vertikalen Rahmens zentriert ist. Der Schlüssel ist, dass Sie unabhängig davon, welchen Aufnahmemodus Sie auswählen, die Verschlusszeit (Tv) und die Blende (Av) im Sucher für jede Aufnahme im Auge behalten und gegebenenfalls anpassen müssen.
Mein allgemeiner Aufbau ist ein 24-105-mm-IS-Objektiv am FF-Gehäuse, ISO bei etwa 3200, Av bei 1: 4, Auswertungsmessung mit -2 EC und dem einzelnen Mittelpunkt. (Nikons "Matrixmessung" ist etwas weniger konsistent als die "Auswertung" von Canon. Wenn ich also Nikon fotografiere, würde ich wahrscheinlich mit einer Mittelgewichtung von etwa -1 EC arbeiten.) Mein zweiter Körper ist ein Canon 7D (APS-C-Sensor, wie Ihre D5100) mit einem 70-200 mm IS-Objektiv, ISO bei 1600-3200, Av bei 1: 2,8, mittig gewichteter Messung mit -2 EC und dem einzelnen Fokuspunkt. Mit meiner 7D kann ich den Mittelpunkt für horizontale Aufnahmen verwenden und automatisch erkennen, wann ich vertikal gehe, und zu einem der Punkte in der Nähe des oberen Randes des Rahmens wechseln, den ich für die Hochformatausrichtung ausgewählt habe. Mit beiden Körpern werde ich etwas mischen und von Aperture zu Manual wechselnExposition sowie von Evaluative bis Center Weighted Metering. Es ist von größter Bedeutung, die Steuerung Ihrer Kamera so gut zu lernen, dass Sie dies im Handumdrehen tun können, ohne den Blick vom Sucher abzuwenden.
Der IS / VR hilft nicht bei der Bewegung des Motivs, aber bei der Stabilität der Oberfläche, auf der Sie stehen. Temporäre Außenbühnen bewegen sich viel, und selbst auf dem Boden in der Mediengrube bebt der Boden durch die Energie, die aus den Lautsprechern gepumpt wird (vergessen Sie nicht Ihre Ohrstöpsel, wenn Sie in ein paar Jahren noch gut hören möchten). . Ich besitze die Canon-Version des Tamron 17-50 mm 1: 2,8 Di II und habe sie mehrere Jahre lang auf meinen APS-C-Gehäusen als primäres normales Zoomobjektiv verwendet, jedoch mit der engeren Av, die durch die höhere nutzbare ISO auf meinem FF-Gehäuse zulässig ist Ich finde, dass die Verwendung von IS bei f / 4 für mich besser funktioniert.
Seien Sie beim Öffnen des Verschlusses sehr wählerisch, was die Bewegung des Motivs betrifft. Die Hände eines Gitarristen verlangsamen sich oben und unten in der Schlagbewegung. In diesem Sekundenbruchteil zwischen Auf- und Abbewegen können Sie auch bei mäßig längerer Verschlusszeit (Tv) eine saubere Aufnahme erzielen. Das Gleiche gilt für einen springenden Darsteller: Fangen Sie sie in der Luft, während sie aufhören zu steigen und wieder runter kommen. Wenn die Lichter schnell ein- und ausgeschaltet werden, planen Sie Ihre Freigabe, wenn die Lichter an sind - stellen Sie nur sicher, dass Ihre Messung auch durchgeführt wurde, wenn die Lichter an waren. Erfahren Sie, wie Sie mit den Zurück-Tasten Ihres Kameragehäuses den Fokus und / oder die Belichtung einstellen und dann auf den nächsten Zyklus warten, um den Verschluss auszulösen.
Haben Sie keine Angst, viele zusätzliche Aufnahmen zu machen! Sie dehnen die Grenzen Ihrer Ausrüstung bis an den Rand ihrer Fähigkeiten aus. Genau wie beim Sportschießen wird es einige Aufnahmen geben, bei denen Fokus oder Belichtung fehlen. Ihrem Kunden (oder Ihren Fans) ist es egal, ob Sie 20, 200 oder 2000 Aufnahmen gemacht haben, solange die 20, die Sie liefern, ihren Erwartungen entsprechen. Das bedeutet nicht, dass Sie nur "beten und sprühen", sondern dass Sie anerkennen, dass es viele Male geben wird, in denen Sie damit gerechnet haben, dass der Künstler nach links und nach rechts zickelt!
Und da Sie zum Ausdruck gebracht haben, wie neu Sie in der Fotografie sind, möchte ich Sie daran erinnern, Ihre Dateien im RAW-Format zu speichern, damit Sie VIEL mehr Spielraum haben, um Belichtungs- und Farbtemperaturschwankungen in der Postproduktion anzupassen. Und erwarten Sie nicht zu viel von Ihrer Ausrüstung. Es stimmt zwar, dass eine bessere Ausrüstung keinen besseren Schuss für Sie liefert, aber es ist auch wahr, dass eine geringere Ausrüstung die Möglichkeiten bei herausforderndem Licht einschränken kann. Sie müssen RAW mit höherem ISO-Wert aufnehmen und sich mit dem Rauschen in der Post befassen. Und unabhängig von Ihrer Ausrüstung werden Sie bei einem Live-Konzert keine Ergebnisse erzielen, die technisch so gut sind, wie Sie sie in einem kontrollierten Studio-Umfeld produzieren könnten.
Canon 5DII, EF 24-105 mm 1: 4 L IS @ 55 mm, Blendenpriorität, 1/160 Sek., 1: 4, Auswertungsmessung, -1 1/3 EC, ISO 2000. Die Belichtung wurde um 0,5 Blendenstufen erhöht. Bei diesem langsameren Fernseher war es die einzige Möglichkeit, seinen Arm an der Spitze seiner Bewegung zu halten, um ihn einzufrieren.
Canon 7D, EF 70-200 mm 1: 2,8 L IS II bei 200 mm, Blendenpriorität, 1/1600 Sek., 1: 2,8, mittig gewichteter Durchschnitt, -2 EC, ISO 3200, Belichtung erhöht um 0,3 Blenden in der Post. Ich hätte in diesem Fall mit einem Stopp weniger ISO und TV davonkommen können, aber selbst mit der für ISO 3200 auf der 7D erforderlichen Rauschunterdrückung (NR) können Sie die Zahlen noch lesen und die Indexmarkierungen auf seiner Uhr sehen, bevor Sie die Größe verringern! Ja, es ist ein 2.300-Dollar-Objektiv.
Aus Kommentaren des OP:
Wow, danke für all die Infos. Ich gebe zu, es ist ein bisschen überwältigend und ich verstehe nicht alle von euch ... wie "tv" und ein paar andere. Gibt es eine Möglichkeit, es für mich ein bisschen dumm zu machen? Weil ich nur mit einer d5100 arbeite. 500 $ Kamera und 500 $ Objektiv. Können Sie uns also einige Einstellungen vorschlagen, da ich nächste Woche wieder John Mayer fotografiere? Ich habe eine D5100 mit einem Tamron 17-50 mm Objektiv (ohne Stabilisierungsfunktion). Ich habe es also nicht mit Kameraausrüstung im Wert von 5.000 USD zu tun. Wenn ich sage, ich bin neu in der Fotografie, meine ich neu, neu.
Ich MUSS in der nächsten Woche unbedingt ein paar gute Fotos machen, da ich einige Leute habe, die darauf zählen, dass ich ein paar großartige Fotos herausbringe (viel Druck). Es wird in der gleichen Umgebung wie zuvor sein, nur an einem neuen Veranstaltungsort (RED ROCKS) und wieder bei John Mayer. Also bitte Experten, dumm für mich, da einige der oben genannten Dinge etwas verwirrend waren.
Tv (Zeitwert) ist eine Abkürzung für die Verschlusszeit. Die wichtigsten Dinge, die Sie mit Ihrer aktuellen Ausrüstung tun können, sind RAW-Aufnahmen. Verwenden Sie einen ausreichend hohen ISO-Wert, um Ihren Fernseher auf dem neuesten Stand zu halten und Ihre Aufnahmen mit den Bewegungen der Darsteller und wenn die Lichter ihre maximale Intensität erreichen. Dann beschäftigen Sie sich mit dem Rauschen von hohen ISO in der Post. Aufgrund der Fotos in Ihrer Fotobucket-Galerie glaube ich nicht, dass Ihr Problem im Fokus liegt. Die, die Sie in PS geschärft haben, zeigen das. Sie müssen lernen, wie Sie die Nachbearbeitung verwenden, um das Beste aus den von Ihnen aufgenommenen Fotos herauszuholen.
Die Antwort enthält viele Dinge, die Sie mit einem D5100 und Tamron 17-50 anwenden können sollten. Ich habe vor ein paar Jahren mit einer Rebel XTi (die ich auf ungefähr ISO 800 beschränkt habe!) Und diesem Objektiv viele großartige Aufnahmen gemacht, und noch bessere Aufnahmen mit einer 50D und diesem Objektiv. Hauptsache, es gibt keinen Ersatz für Erfahrung. Je mehr Sie in solchen Situationen schießen, desto besser können Sie erkennen, was in einer bestimmten Situation mit einer bestimmten Ausrüstung funktioniert und was nicht.
Bei welcher Einstellung würdest du mir empfehlen, um anzufangen?
Starten Sie im Blendenprioritätsmodus, ISO 3200, 1: 2,8, mittig gewichtete Mittelung, -1 1/3 Belichtungskorrektur und sehen Sie, wie die Verschlusszeiten aussehen. Wenn Sie nicht wirklich wissen, wie Sie die Bewegung des Motivs zeitlich festlegen können, müssen Sie sich auf 1/250 Sek. Befinden. oder schneller wenn möglich. Wenn Sie auf 1: 3,5 oder 1: 4 anhalten können, ohne unter 1/250 Sek. Zu gehen, versuchen Sie dort einige Aufnahmen. Wenn Sie Fernseher besser als 1/640 Sek. Erhalten, lassen Sie Ihren ISO 1/3 oder 2/3 Stopp fallen, wenn Sie Ihren Fernseher immer noch um 1/500 Sek. Aufwickeln können.
Speichern Sie Ihre Dateien als .NEFs, da Sie wahrscheinlich die Belichtung ein wenig erhöhen müssen, wenn Sie die RAW-Dateien in JPEG konvertieren. Nehmen Sie an einem Crashkurs in Adobe Lightroom oder dem Adobe Camera RAW-Plugin für Photoshop teil.
Ich möchte qualitativ hochwertige Bilder erhalten, habe aber nicht die Zeit, Photoshop oder Lightroom zu lernen.
Dann stellen Sie einen erfahrenen Profi ein, der bereits gelernt hat und weiß, wie man das macht.
Was ist, wenn ich die Belichtung gerade bei 0,0 belassen und die Blende entsprechend geändert habe? Ist die Belichtung wirklich so wichtig, um qualitativ hochwertige Bilder zu erhalten? Ich dachte auch, dass es eine schlechte Sache ist, unterbelichtet zu sein.
Sie werden nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen, ohne zu lernen, wie man Lichtkurven in der Nachbearbeitung verwaltet. Das Messgerät Ihrer Kamera erwartet, dass alles zu 18% grau ist. Wenn der Hintergrund und der größte Teil der Szene dunkel sind und Sie EC bei 0 belassen, ist das, was in der Szene schwarz ist, auf Ihren Fotos grau und das Foto wird überbelichtet. Unterbelichtet und leicht verrauscht ist aufgrund der langen Verschlusszeit leichter zu korrigieren als verschwommen.
Was ich frage, gibt es einen "einfachsten Weg, dies zu tun", ohne mit einer Reihe von Einstellungen auf meinem D5100 herumzuspielen? Oder gibt es eine "Standardeinstellung", die gut ist, wenn man bedenkt, dass Sie meine Bilder vom letzten Konzert gesehen haben und das nächste Konzert fast identisch ist, mit Ausnahme eines anderen Veranstaltungsortes, derselben Beleuchtung, derselben Grafik usw.
NEIN. Es gibt keine einfache Möglichkeit, das zu tun, was Sie tun möchten. Die obige Antwort sagt Ihnen, was Sie tun sollten, sowohl in Bezug auf die Aufnahme des Konzerts als auch in Bezug auf die Nachbearbeitung. Wenn Sie dies nicht akzeptieren, tun Sie es auf Ihre Weise und leben Sie mit den Ergebnissen.
Der Grund, warum Ihre Fotos verschwommen sind, ist, dass sie leicht überbelichtet und ungeschärft sind, nicht weil der Fokus schlecht ist. Wenn Sie entsättigt und geschärft haben, ist das Fokusproblem verschwunden. Der Grund für die Belichtungskorrektur Ihrer Kamera liegt darin, dass Ihr Auge erkennen sollte, wie sich das, was sich vor Ihnen befindet, von einer durchschnittlichen Szene unterscheidet, für die Ihre Kamera eine ordnungsgemäße Messung vorsieht.
Ich verstehe. Aber ich denke wirklich, wenn ich den dynamischen Fokus verwende, sollte ich im Allgemeinen einen besseren Fokus erhalten, wenn ich den Fokuspunkt auf sein Gesicht schieße, richtig? Wie Sie sehen, habe ich meine Fotos schrecklich geschärft, weil ich wirklich keine Ahnung hatte, was ich tat, und dabei sieht es beschissen aus und hat viel Farbe verloren.
In Bezug auf den dynamischen Fokus habe ich bereits mehrmals festgestellt, dass Sie in dieser Situation wahrscheinlich besser dran sind, einen einzelnen Fokuspunkt zu verwenden und sich auf die Augen zu konzentrieren, und dann die Aufnahme bei Bedarf neu zu komponieren, während Sie die Fokusverriegelung mit den Tasten auf der Rückseite halten dein Körper. In der Bedienungsanleitung Ihrer Kamera erfahren Sie, wie Sie dies tun.
Ich suche keine außergewöhnlichen Fotos, ich suche scharfe Fotos, die ich in der Nachbearbeitung nicht nachbessern muss und die ich innerhalb von ein oder zwei Stunden nach der Show schnell mit John Mayers Fangemeinde teilen kann ein paar JPEGs.
Was Sie von Ihrer Kamera erwarten, ist eines der schwierigsten Szenarien in der Fotografie: Aufnehmen von Motiven in Bewegung bei viel weniger als optimaler Beleuchtung in Bezug auf das Farbspektrum, das ebenfalls sehr schwach ist. Selbst erfahrene Profis mit erstklassiger Ausrüstung sind gefordert, solche Bilder in solchen Szenarien in nur wenigen Stunden zu veröffentlichen. Das bedeutet nicht, dass Sie mit Ihrer D5100 und dem Tamron SP 17-50 mm 1: 2,8 Di II-Objektiv keine guten Bilder erzielen können. Aber Sie können nicht erwarten, dass die Kamera alles für Sie erledigt. Selbst die beste Kamera auf dem Markt ist nur ein Werkzeug. Werkzeuge erfordern Wissen, Können und Erfahrung, um ihr Potenzial auszuschöpfen.
¹ Die Auswertungsmessung funktioniert bei mir hauptsächlich, weil ich das gewohnt bin und weiß, wie viel Belichtungskorrektur ich für das, was ich im Sucher sehe, einwählen muss. Andere bevorzugen die Spotmessung. Jeder Ansatz ist absolut legitim. Der Schlüssel besteht darin, die Dinge konsequent zu tun, damit Sie verstehen, was mit den Informationen zu tun ist, die Ihr Messgerät Ihnen in dem von Ihnen verwendeten Messmodus mitteilt.