Wie erkläre ich, dass die Nachbearbeitung ein wichtiger Schritt bei der Erstellung guter Fotos ist?

Gestern habe ich ein paar sehr gute Bilder geschossen, bin nach Hause gegangen und habe sie nachbearbeitet. Nach ein paar Stunden zeigte ich meinen Freunden die Ergebnisse. Sie sagten mir, "Sie haben das mit Photoshop gemacht", wie ich es getan habe, aber nichts Besonderes: Sättigung und Kontrast wurden geändert.

Aber der Punkt ist, für sie ist der Wert des Bildes weg, weil ich Photoshop verwendet habe, und alles andere (Komposition, Farben, Zeit, Bildmotiv, technische Fähigkeiten) ist nicht so wichtig.

Wie erkläre ich ihnen, dass die Nachbearbeitung ein wichtiger Schritt für die Produktion guter Fotos ist?

Ein Fotograf, der behauptet, dass ein Bild nach der Aufnahme vollständig ist, ist wie ein Arzt, der sagt, dass Sie nach der Diagnose Ihrer Krankheit geheilt sind - es bedarf einer Behandlung.

Verwenden Sie das Beispiel des Films. Früher haben Sie Ihr Filmmaterial, Ihre Chemikalien, Ihren chemischen Prozess, Ihr Papiermaterial, Ihren Zuschnitt und Ihre Druckmethoden ausgewählt. Dies alles hatte enorme Auswirkungen auf das Ergebnis des Fotos. Es war ein wesentlicher Teil der Erstellung des endgültigen Bildes - das "Klicken" des Verschlusses ist nur ein Bruchteil des Prozesses. Noch heute ahmt Digital diese Prozesse nach, zusammen mit all den neueren Techniken, die einem Fotografen zur Verfügung stehen.

Eine Sache, die Sie versuchen könnten, ist, sie zu bitten, Ihnen ein Beispiel für ein großartiges Foto zu zeigen, das nicht "eingekauft" wurde. Wenn Sie es als ein Foto definieren, das nicht genau so aussah, wie es beim Auslösen des Verschlusses angezeigt wurde, können sie es wahrscheinlich nicht. So wie die in der Dunkelkammer getroffenen Entscheidungen einen großen Einfluss auf das fertige Produkt im Filmzeitalter hatten, tun dies auch die Entscheidungen, die im digitalen Zeitalter am Computer-Monitor getroffen wurden.

Kunstkritiker haben Ansel Adams 'Foto von "Moonrise, Hernandez, New Mexico" als eines der besten Fotos aller Zeiten bezeichnet. Der Kunsthistoriker HW Janson nannte dieses Foto "eine perfekte Verbindung von geradliniger und reiner Fotografie". Betrachtet man jedoch einige der über 900 Abzüge, die Adams selbst aus dem Negativ hergestellt hat, so ist klar, dass er im Laufe von mehr als zwei Jahrzehnten eine Serie mit einer bemerkenswerten Variationsbreite hergestellt hat. Adams erkundete die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen in der Szene, bis er endlich das gefunden zu haben schien, wonach er suchte. Die Drucke, die wir jetzt als "endgültig" betrachten, erschienen erst in den 1960er Jahren. Adams machte das Bild im Jahr 1941.

Wenn Ihre Freunde sich der Geschichte der Fototechnik nicht bewusst sind, können Sie wahrscheinlich nicht sagen, dass eine ganze Menge ihre Meinung ändert. Ein Bild, das "photoshoppt" wurde, wird von den nicht informierten Massen als weniger legitim angesehen. Heutzutage sehen sich viele Leute ein Foto an und bezeichnen es sofort als "'shopped" ", so dass sie sich weigern können, die Aussagen des Fotos zu akzeptieren, das geschichtliche Ereignis, das es darstellt, zu leugnen oder die Prämisse abzulehnen, dass ein solches Foto ohne" photoshopping "hergestellt werden könnte "es, wenn sie nicht verstehen können, wie es genommen wurde.

Am Ende ist die einzige Person, die Sie als Künstler befriedigen müssen, Sie selbst. Hat das Endprodukt die Vision realisiert, die Sie hatten, als Sie die Aufnahme gemacht haben?

Willkommen in der einsamen Welt des "Künstlers"!

Artikel von Artnet.com über die Geschichte und die aktuellen Marktwerte von "Moonrise, Hernandez, New Mexico" Wikipedia- Artikel für "Moonrise, Hernandez, New Mexico"

Ein Foto von Adams im späten Leben posiert vor zwei Prints von "Moonrise ..."

Sie könnten in die Falle gegangen sein, die ich und die meisten anderen haben: Wir übertreiben es!

Da wir das stumpfe, fast einfarbige, rohe Bild gesehen haben, das sich aus den Standardeinstellungen entwickelt hat, müssen wir wirklich die "Kraft" (Sättigung, Kontrast) erhöhen, um es so lebendig zu machen wie die Filmplakate und künstlerischen Fotos, die wir alle sehen überall.

Ein guter Anfang ist es, es anzukurbeln und dann 50% zurückzunehmen. Und wenn Sie wie ich farbenblind sind, nehmen Sie es zurück 75% :)

Obwohl eine Antwort bereits angenommen wurde, werde ich mir erlauben, noch ein weiteres nicht ausgesprochenes Argument hinzuzufügen.

Die Nachbearbeitung ist ein sehr wichtiger Schritt, insbesondere im Bereich der digitalen Fotografie. Bei der Nachbearbeitung geht es darum, a) die Fehler des Fotografen (Horizontlinie, Belichtung) zu korrigieren, b) ein Foto mit einer bestimmten Stimmung zu versehen, indem die Farbskala geändert oder ein Zuschneiden eingeführt wird, c) es natürlich auszusehen. Zumindest der letzte Punkt bedarf einer Erklärung.

Eine Digitalkamera hat ein anderes Funktionsprinzip als ein menschliches Auge. Es erfasst Licht linear (Licht wird von jedem Pixel des Sensors von einem Zähler erfasst), während das menschliche Auge in hellen Bereichen mehr Details sieht und in der Dunkelheit weniger. Wir sagen, dass ein menschliches Auge eine nichtlineare Farbskala hat. Aus diesem Grund erscheinen Mittagsaufnahmen bei Aufnahmen mit einer Digitalkamera so abgebrannt. Weißabgleich ist eine andere ähnliche Geschichte, bei der die Kamera Algorithmen anwenden muss, um den korrekten Weißabgleich abzuleiten. Das menschliche Auge passt sich automatisch an. Man könnte sagen, dass die Nachbearbeitung eine im menschlichen Gehirn integrierte Option ist.

Damit ein Foto "natürlich" aussieht, ändern wir die Lichtkurve, ändern den Weißabgleich, reichern die Sättigung an und spielen mit einer Reihe anderer Einstellungen. Wenn dies qualitativ genug gemacht wird, wird eine Person, die mit Fotografie nicht vertraut ist, nichts bemerken. Für ihn / sie ist dies ein Standardfoto, vielleicht ein "gut aussehendes" Foto.

Die Nachbearbeitung ist völlig gerechtfertigt, wenn sie unsichtbar bleibt (wie auf dem Foto von Ansel Adams, das in der Antwort von Michael Clark zitiert wird ) oder wenn künstlerische Effekte hinzugefügt werden. Wenn beides nicht zutrifft und die Menschen auf dem Foto keine künstlerischen Motive sehen können, suchen sie nach dem Natürlichen. Ich fürchte, wenn Sie hören, dass Ihnen jemand sagt, dass Ihr Foto mit Photoshop versehen wurde, könnte dies bedeuten, dass Sie es viel zu stark verändert haben, sodass es weder künstlerisch noch natürlich aussieht.