Was sind einige gute Workflows und Methoden, um Hauttöne aus dem Schatten zu ziehen und die Tonalität zu erhalten?
Ich machte ein paar Aufnahmen während eines Sonnenaufgangs und wollte die Fahrer (die die ganze Nacht geritten waren) nicht mit einem Blitz blenden.
Mein schneller Versuch:
RAW DNG, wenn jemand daran interessiert ist, damit herumzuspielen:
http://www.mediafire.com/download.php?7g257k44bt4tdop
Antworten:
Es war höflich und aufmerksam von dir, an dein Thema (den Reiter) zu denken, ihre Passage warf die Nacht und die Menge an Licht, die du auf sie durchlassen würdest, war potentiell gefährlich. Das BESTE hier ist jedoch die Verwendung von Flash. Eine 80/20, Fong Bong oder ein anderer Blitzlichtdiffusor würde ausreichen, um das Gesicht des Fahrers ausreichend zu beleuchten, ohne sie auf eine vorübergehende Sichtprüfung zu schicken. Aber das ist für das nächste Mal.
Wie für das Bild zur Hand ... Kopf in Photoshop, erstellen Sie eine doppelte Ebene und öffnen Sie Kurven. Sie können die Belichtung in RAW ändern, wenn Sie möchten ... hier etwas ausfüllen, dort etwas + Belichtung. Aber nicht über Bord gehen. Das schwere Heben ist diesmal in PS.
Auf Ihrer duplizierten Ebene möchten Sie in QM (Schnellmaske) übergehen, einen mittelharten Pinsel auswählen und den Fahrer ausmalen. Dies ist ein Moment, in dem Sie innerhalb der Linien bleiben, in der Tat nicht in die Nähe von ihnen gehen, sonst werden Sie seltsame Halo-Kerl bekommen und jeder wird wissen, dass Sie Ihren Weg aus einem Foto whoopsy PS'd.
Sobald Sie eine gute Auswahl getroffen haben (Sie können jederzeit zum QM zurückkehren und es optimieren), öffnen Sie Kurven. Legen Sie Ihren ersten Punkt auf der Mittellinie niedrig, etwa um das untere Viertel (links unten), wenn nicht niedriger. Stellen Sie dann einen anderen Wert in der Nähe des oberen Endes der Linie ein (für Hervorhebungen), aber nicht so nah am oberen Ende, vielleicht etwa 1/3 des Weges. Bring den Schattenpunkt nach oben, aber nur ein bisschen. Sie haben dort nicht viele Informationen, sodass die kleinste Bewegung GROSSE Änderungen hervorruft. Ihr Ziel ist es, Details in den Schatten zu bringen.
Bringen Sie jetzt Ihren Markierungspunkt nach unten. Dadurch werden die Highlights im Fahrer geglättet, sodass sie natürlicher aussehen. Danach können Sie (und ich) einen Mittelpunkt hinzufügen und ihn etwas verändern, bis ich das gewünschte Ergebnis erzielt habe.
Kurven schließen und Ebenen öffnen. (Abhängig von Ihrem vs von PS können Sie dies auch in Ihrem Kurvenfenster tun, obwohl ich finde, dass Sie die 1. Kurve schließen sollten, um sie einzustellen und mit einem neuen Fenster zu beginnen, um bessere Ergebnisse zu erzielen.) Drücken Sie einfach die schwarzen und weißen Punkte zur Mitte, nur eine Berührung. Dies fügt etwas Kontrast hinzu und glättet per Proxy die Farbverläufe und Pixel weiter.
Nun, da Ihr Fahrer noch ausgewählt ist, gehen Sie zur Geräuschreduzierung (oder Ihrem Lieblingsgeräusch-Plugin) und machen Sie sich an die Arbeit. Ihr Motiv ist im Grunde eine Masse von verwirrten, verlorenen und einsamen Pixeln. Machen Sie sie glatt und sagen Sie ihnen, dass es ihnen gut geht. Dies wird sich um das Artefakt kümmern, das durch das Aufwerfen unserer Schatten entsteht. Danach ein wenig Sättigung und Grundton auf dem Rest des Bildes und voilà!
Hier ist das Bild (jetzt habe ich genug Reputation, um es direkt zu posten)
Ansonsten kannst du es in meinem Blog sehen.
Sie können Fülllicht und reduzierten Kontrast verwenden, um die Schatten aufzuheben.
Der DNG-Download funktionierte nicht, aber ich habe das JPEG in Camera RAW kurz ausprobiert.
Die Einstellungen:
(Beachten Sie, dass das Fülllicht auch den Kontrast verringert, sodass die tatsächliche Kontrastverringerung mehr als nur -6 beträgt.)
Mit etwas mehr Kraftaufwand und vielleicht Kurven sollten Sie in der Lage sein, ein anständiges Ergebnis zu erzielen. :)
Mit der RAW-Funktion könnten Sie möglicherweise höhere Belichtungen erzielen und dann mit der HDR- Verarbeitung den Treiber ein wenig heller machen.
Ich hatte viel Glück, als ich das Bild in den LAB-Modus versetzte und dann nur die Luminanzebene anpasste. Dadurch wurde das Bild heller, die Farbe des Fahrers wurde jedoch nicht beschädigt, obwohl der Himmel ein wenig durchgebrannt war. Zu diesem Zeitpunkt habe ich dieses neue Bild aufgenommen und mit verschiedenen Überlagerungsoptionen (Bildschirm hat gut funktioniert) und Deckkrafteinstellungen gespielt, um ein akzeptables Ergebnis zu erzielen. Der Rest war nur eine gefiederte Maskierung, um den Himmel wiederherzustellen. Nachdem ich glücklich war, bin ich zurück zu RGB gegangen.
Ich habe Adobe Lightroom 3 verwendet und mit Kurven und Helligkeitseinstellungen einzelner Farben, insbesondere Gelb und Orange, herumgespielt.
Ich habe die DNG in RawTherapee verarbeitet. Ich habe zuerst versucht, mit Local Contrast zu spielen, aber dann hatte ich das Gefühl, dass die üblichen Kurven besser funktionieren und das Ergebnis natürlicher aussieht (allerdings auf Kosten der Intensität des Himmels). Klicken Sie hier, um das Original zu sehen:
Nullbelichtungskorrektur, schwarz bei 32, vollständige Hervorhebungs- / Schattenkomprimierung. Die Tonkurve ist ziemlich aggressiv. Kontrollkäfig-Modus verwenden:
Schärfen mit USM, R = 0,66, Betrag = 110, Schwelle = 192, nur Kanten. Weißabgleich der Kamera. Impulsentstörung (50), Richtungspyramidenentstörung (Luma = 10, Chroma = 30, Gamma = 3). Bei der Chroma-Entrauschung wird die Hautsättigung für ein etwas glatteres Aussehen abgewogen.
Vollständiges Nachbearbeitungsprofil: IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .
Wie ich anfangs sagte, können Sie intensivere Farben haben, wenn Sie das lokale Kontrastwerkzeug verwenden. Der Preis ist unnatürlich HDR-ähnliche Halos / Schatten.
1: 1 Ernte:
PS: Die Datei mit Parametern funktioniert möglicherweise nicht mehr mit zukünftigen Versionen von RawTherapee, da ich die Entwicklungsversion (3.0 Alpha) verwendet habe.
