Welche Übungen kann ich mit einer vollautomatischen Kompaktkamera machen, um zu lernen?

Ich besitze eine Nikon Coolpix L120 Kamera. Es ist vollautomatisch. Ich interessiere mich sehr für Fotografie. Kann mir jemand einige Übungen oder Experimente vorschlagen, die mit dieser Kamera zu tun haben, damit ich sie gut zum Lernen nutzen kann?

Meine erste Empfehlung ist, dass Sie sich mit den grundlegenden Fotografiekonzepten vertraut machen, beginnend mit dem Belichtungsdreieck . Alle Kameras basieren auf diesen Prinzipien, daher ist es wichtig, sie zu verstehen, auch für Kameras wie Ihre, bei denen Sie einige dieser Einstellungen nicht vornehmen können.

Wenn Sie das oben Genannte verstehen, werden Sie feststellen, dass es übertrieben ist, Ihre Kamera "vollautomatisch" zu nennen. Zwar gibt es in dieser Kamera nichts, was dem manuellen Modus auch nur annähernd nahe kommt, aber es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie die Bildaufnahme der Kamera beeinflussen können, sodass Sie ein gewisses Maß an kreativer Kontrolle haben. Beispiele:

• Belichtungskorrektur : Anstelle eines echten manuellen Modus können Sie mit der Kamera eine Belichtungseinstellung vornehmen, die zusätzlich zur berechneten automatischen Belichtung angewendet wird. Wenn Sie beispielsweise ein Bild aufnehmen und auf dem LCD feststellen, dass es zu hell ist, können Sie die Belichtungskorrektur auf -1 einstellen und ein weiteres Bild aufnehmen. Es sollte dunkler sein.

• Szene - Modi : Die Szene - Modi sind wie Voreinstellungen für Belichtungseinstellungen , dass die Arbeit gut für bestimmte Arten von Bildern (Porträts, Landschaften, Sport, etc.). Während Sie also nicht wie im manuellen Modus eine bestimmte Blende, Verschlusszeit und ISO auswählen können, können Sie mit diesen Voreinstellungen näher an den gewünschten Bildtyp heranrücken. Wenn Sie wissen möchten, was jede Voreinstellung bewirkt, können Sie (a) das Handbuch lesen oder (b) wenn Sie technisch veranlagt sind, ein Bild aufnehmen und dann die EXIF-Daten überprüfen, um die genauen Belichtungseinstellungen herauszufinden, die verwendet wurden.

• Weißabgleich : Auf diese Weise erhalten Sie die richtigen Farben in Ihrem Bild für die Art der Beleuchtung in der Szene, die Sie fotografieren. Eine erweiterte Verwendung der Weißabgleichsteuerung besteht darin, einem Bild einen absichtlichen Farbstich hinzuzufügen.

• Manuelle Steuerung der ISO : Während Blende und Verschlusszeit nur indirekt über die Belichtungskorrektur und den Szenenmodus gesteuert werden können, haben Sie die vollständige manuelle Steuerung der ISO, was in einigen Situationen dazu beitragen kann, sauberere Bilder mit weniger digitalem Rauschen zu erhalten. Sie können dieses Steuerelement auch als eine weitere Möglichkeit betrachten, die Blende und die Verschlusszeit indirekt zu beeinflussen.

• Flash ein / aus : Dieser ist ziemlich offensichtlich. Bilder, die nur oder meistens mit einem Blitz auf der Kamera beleuchtet werden, sehen nicht sehr gut aus. Das harte und direkte Licht des Blitzes ist nicht schmeichelhaft. Die Fähigkeit, den Blitz auszuschalten, ist sehr gut zu haben.

Was die Inspiration zum Lernen betrifft, empfehle ich, dass Sie ein 365-Projekt durchführen. Dies ist einfach die Aufgabe, ein Bild pro Tag für ein ganzes Jahr aufzunehmen. Die Bilder können thematisch sein (dh Selbstporträts, Landschaften usw.) oder einfach alles, was Sie sich jeden Tag vorstellen können. Sie können die Bilder auf Flickr hochladen und in Gruppen teilen, die 365 Projekten gewidmet sind (es gibt viele davon), oder Sie können es einfach selbst tun und die Bildersammlung privat aufbewahren. Aber die Tatsache, dass Sie jeden Tag raus müssen und ein Foto machen müssen, gibt Ihnen die Motivation, sich zu verbessern und zu lernen.

Ich muss Ihnen auch die schlechten Nachrichten geben. Wenn Sie meinem Rat folgen und sich angewöhnen, Bilder zu machen, werden Sie irgendwann feststellen, dass Sie eine bessere Kamera benötigen. Vielleicht möchten Sie mit dem Sparen beginnen, wenn dieser Moment kommt ;-)

Viel Glück!

Nehmen Sie Bilder auf und nehmen Sie dann Bilder auf. Versuchen Sie nach einer Weile, das Handbuch für die Abdeckung Ihrer Kamera zu lesen oder erneut zu lesen.

Wenn die Lesung zu knapp ist, kaufen Sie ein Buch, in dem erklärt wird, wie Sie Ihr spezifisches Kameramodell optimal nutzen können. ( "Magic Lantern Guides" zum Beispiel ... Ich habe noch keines dieser Bücher gelesen ... aber das ist nicht der Punkt).

Der Punkt ist, dass ich, nachdem ich das Handbuch für meine Kamera (Olympus Stift E-P1) ernsthaft studiert hatte, viele versteckte Funktionen und sogar grundlegende Konzepte für deren Bedienung entdeckt habe. Digitalkameras sind ziemlich komplexe Tiere, wenn Sie über den grundlegenden Aufnahmemodus hinausgehen.

Ein einfaches Experiment mit technischem Schwerpunkt: Sie können versuchen zu testen, wie schnell Ihre Speicherkarten wirklich sind. http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/

Sie können im Internet nach Tipps für die Verwendung von Kompaktkameras suchen. IMO ist jedoch der beste Weg, um zu verstehen, wozu Ihre Kamera in der Lage ist, und personalisierte Tutorials zu finden, nach Bildern zu suchen, die von Ihrer Kamera aufgenommen wurden, und möglicherweise die Fotografen nach ihren Techniken zu fragen. Überprüfen Sie zunächst Nikon Coolpix L120 auf Flickr .

Es gibt bereits eine Antwort zu technischen Aspekten, aber ich möchte mich (zumindest versuchen) auf die andere Seite der Fotografie konzentrieren: die künstlerische.

Zusammensetzung . Mein Vorschlag für die Übung ist, mehrere Bilder desselben Motivs aufzunehmen und an verschiedenen Stellen des Rahmens zu platzieren. (Ich empfehle, die Bilder für eine Weile zu vergessen, ein paar Tage würden es tun.) Und sie später überprüfen, entscheiden, wo das bestimmte Motiv besser passt, wo es Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht oder wo es langweilig aussieht. Entscheiden Sie, ob Sie die folgen Drittelregel oder nicht, der , wenn Sie preffer The Golden Ratio oder Goldenen Schnitt . Versuchen Sie auch, von Querformat zu Hochformat zu wechseln und umgekehrt. Befolgen Sie keine Regel, machen Sie beide Aufnahmen, machen Sie eine sichere Kopie, vergessen Sie sie und überprüfen Sie sie später! :) :)

Ligthing!Nicht nur bei einem Foto geht es um die Lichtmenge auf dem Bild (Belichtung, Überbelichtung, Unterbelichtung), sondern auch um Lichtabfall, Licht, Schatten und Abstufung ist äußerst wichtig, bis zu dem Punkt, an dem das Gefühl meistens definiert wird ein Foto. Die richtige Lichteinstellung kann dazu führen, dass eine Person ein Porträt von sich selbst hasst oder sich in es verliebt. Machen Sie mehrere Essays, bitten Sie eine Person, Ihr Model zu sein, und fotografieren Sie sie in mehreren Setups. An der Seite eines Fensters, gegen ein Fenster, im Sonnenlicht, im Schatten. Wenn Sie Lampen verwenden (dies können Haushaltslampen sein), machen Sie Aufnahmen mit Licht von vorne, von der Seite, von 45 Grad, von 135 Grad, von unten, von hinten usw. Versuchen Sie auch, Fotos in einem sehr dunklen Raum aufzunehmen (Wenn Sie Zugang zu einem schwarzen haben, desto besser!) Das einzige Licht auf Ihrem Motiv kommt also von den Lampen.

Flash-Management!Sie können Ihren Blitz ändern, ohne Ihre Kamera zu manipulieren. Sie können Diffusoren aus Haushaltsmaterialien verwenden. Sie können durchscheinende Papiere oder Plastikbisse verwenden. Sie können weiße oder getönte Materialien verwenden. Spielen Sie mit dem Weißabgleich Ihrer Kamera, um die Effekte zu verbessern. Sie können einen kleinen Handspiegel verwenden, um den Blitz an der Decke oder an der Wand zu reflektieren. Die Farbe der Decke, der Wand oder eines anderen Objekts beeinflusst das Foto, ob gut oder schlecht. Versuchen Sie, Pappausschnitte zu erstellen, um mit Ihrem Blitz seltsame Schatten zu erzeugen oder um zu steuern, wo Ihr Blitz die Szene beleuchtet und wo nicht (Erstellen Sie einen kleinen Snoot). Nur ein Tipp: Wenn Sie etwas vor Ihren Blitz stellen, stellen Sie es nicht direkt gegen die Blinklinse, Sie können etwas verbrennen, und es könnte der Blitz sein (einige von ihnen erzeugen eine kleine Hitzewelle).

Produktion! Die Tatsache, dass Sie keine DSLR verwenden, darf Sie nicht daran hindern, Ihr Fotostudio einzurichten! Planen Sie Ihre Sitzungen, drücken Sie nicht nur den Auslöser. Berücksichtigen Sie den Standort (z. B. das beste Zimmer in Ihrem Haus), die Möbel, das Zubehör, die Kleidung, das Make-up und die Tageszeit (insbesondere im Freien). Berücksichtigen Sie bei Porträtaufnahmen den Animationsstatus Ihres Modells. Ordnen Sie alle Einstellungen vor, bevor Sie die Modelle einbringen, damit Sie ihre Geduld nicht ausschöpfen und sie sich entspannt fühlen, damit Sie ein besseres Lächeln erhalten. Kennen Sie Ihr Thema, damit Sie Reaktionen vorhersagen und den perfekten Moment einfangen können, in dem das Lächeln natürlich ist, usw.

Wissen sammeln Natürlich können Sie Bücher lesen, aber Sie können auch Fotos in Magazinen oder Ausstellungen schätzen. Suchen Sie sorgfältig nach "fotografischer Komposition" in Filmen (Haben Sie bemerkt, dass sich im Abspann immer ein "Kameramann" befindet?). Gehen Sie in Museen und schätzen Sie nicht nur Fotografie, sondern auch Gemälde und Skulpturen. Analysiere sie. Magst du sie? Warum oder warum nicht? Wie sind die Elemente in der Komposition angeordnet? Perspektive? Raum-Management?

Möglicherweise können Sie viele dieser Eigenschaften, Effekte und Techniken replizieren, da sie sich alle außerhalb der Kamera befinden. Wenn sie sich jedoch im Bild befinden, sind sie Teil des Fotos und können es großartig oder langweilig machen.

All diese Übungen, kombiniert mit den technischeren, führen Sie dazu, die Stärken und Einschränkungen Ihrer Kamera wirklich zu kennen. Sie werden die Eigenschaften kennenlernen, die über die Spezifikationen im Handbuch hinausgehen, damit Sie Ihre wertvolle Ressource besser nutzen können.