Additiv gegen subtraktiven Farbraum
Denken Sie daran, dass sich ein additiver Farbraum (RGB) von einem subtraktiven Farbraum (CMYK oder anderen) unterscheidet. Es gibt Farben, die Sie anzeigen können und die Sie nicht drucken können, und es gibt Farben, die Sie drucken können, die Sie nicht anzeigen können.
Beachten Sie, dass einige Gelbtöne gedruckt werden, jedoch nicht angezeigt werden können. Einige Grüntöne können jedoch nicht angezeigt werden.
Schwarze
Schwarz ist ein weiteres sehr gutes Beispiel für eine Farbe, die sehr unterschiedlich gedruckt wird und je nach dem, auf welchem Gerät sie angezeigt wird, unterschiedlich angezeigt wird. Schwarz auf einer CRT ist die Abwesenheit von Licht. Schwarz auf einem billigen LCD ist nur sehr dunkel. (Dies liegt daran, dass ein LCD von hinten beleuchtet ist und die Hintergrundbeleuchtung immer eingeschaltet ist. Selbst wenn die Zellen undurchsichtig sind, tritt etwas Licht durch.) Sie würden denken, dass dies bedeuten würde, dass eine CRT einen besseren Kontrast bietet, aber in der Praxis können LCDs viel heller werden als CRTs.
Glühen
Ein weiterer Aspekt der angezeigten Bilder ist, dass sie leuchtend sind. Ein gedrucktes Bild benötigt eine reflektierende Raumbeleuchtung, um betrachtet zu werden. (Und natürlich kommt es auf die Farbe der Raumbeleuchtung an!) Betrachten Sie dasselbe Bild, das auf Papier und auf Transparent gedruckt ist, als Folie. Beleuchten Sie nun die Rückseite des Objektträgers. Ich vermute, dass die Folie lebendiger erscheint, da die helleren Bereiche leuchten.
Dies ist eine Wahrnehmungsänderung, die Sie wahrscheinlich beim Fotografieren nicht berücksichtigen können, aber ich weiß es nicht. Ich weiß zum Beispiel, dass dieses Foto von mir eine weitaus größere Wirkung hat, als es gedruckt wird:
Nicht traditionelle Tinten
Ein anderer Bereich ist, dass gedruckte Bilder nicht-traditionelle Tinten aufweisen können, beispielsweise einen Lack oder eine Folie . Dies wäre außergewöhnlich schwer auf einem Display zu erfassen. (Dies ist auch ein Ausweg aus dem Bereich der Fotografie und des kommerziellen Drucks, aber es lohnt sich, auf eine so interessante Frage hinzuweisen!)
Seitenverhältnis
Wenn Sie verkaufen, arbeiten Sie mit Passepartout und Rahmen. Es ist ratsam, sich auf eine kleine Anzahl von Seitenverhältnissen und Größen zu beschränken. Dies vermeidet ein lästiges und teures Problem der Bestandskontrolle. Ich verkaufe beispielsweise nur Bilder im Format 11 x 14, 10 x 20 und 12 x 12. (Und ich stufe 12x12 aus!) Diese Einschränkung wirkt sich manchmal künstlerisch auf Sie aus. Ihr Motiv passt möglicherweise nicht in beide Verhältnisse, Sie sind jedoch gezwungen, zu einem dieser Verhältnisse zu wechseln. Dies ändert auch die Art und Weise, wie Sie aufnehmen. Ich rahme das Bild ständig ein und erweitere es dann etwas, was eine Herausforderung ist, da ich fast auch Weitwinkelaufnahmen mache, etwa im 20-mm-Bereich an einem Erntekörper, und es manchmal nicht möglich ist, es zu vergrößern. Ich mache das, damit es ein zusätzliches Bild gibt, falls ich es einfach so zuschneiden muss.
Dies ist bei angezeigten Bildern nicht der Fall. Es steht Ihnen frei, jedes Bild genau so zuzuschneiden, wie Ihre Vision es Ihnen vorschreibt. Dies bedeutet, dass Sie es genauso aufnehmen können, wie Sie es aufnehmen möchten. Bei fast allen Displays handelt es sich jedoch um Querformat und nicht um Hochformat. Wenn Sie für ein Display fotografieren, vermeiden Sie wahrscheinlich Hochformataufnahmen.
Zukunftssicher
Unter dem Gesichtspunkt der Zukunftssicherheit sollten Sie das Bild und die Nachbearbeitungsschritte in einem zerstörungsfreien und offenen Format angeben, damit zukünftige Anzeigetechnologien Ihr Bild neu rendern können. Das ist allerdings ziemlich unkonventionell.
Sie können nur in Adobe RGB und nicht in sRGB aufnehmen, um einen größeren Farbraum zu erhalten.