Oh je, das wird schwer zu beantworten sein. Da gibt es so viel Courseware. Aber ich werde die teilen, die ich geschätzt habe. Leider werden Ihnen nicht viele der unten genannten Dinge College-Credits einbringen (falls vorhanden), aber Sie wären wahrscheinlich ziemlich zufrieden, wenn Sie sich am Ende in der Situation befinden, eher zu wissen als nicht zu wissen. Es würde mich nicht überraschen, wenn Sie am Ende auf diese zurückgreifen, um die für Kreditzwecke angebotenen Kursunterlagen zu ergänzen.
Allgemeines:
Es versteht sich von selbst, dass hoffentlich Q- und A-Sites wie photo.stackexchange.com (oder wie auch immer der endgültige Name lauten wird) eines Tages die Quelle für das Lesematerial sein werden.
Photo.net ist eine weitere große Quelle für Artikel. Einige waren barmherzig verkürzt und beschönigten alles, für die unschuldigsten neuen Fotografie-Lernenden - andere überraschend tief. Wenn Sie nicht alle gelesen haben, sollten Sie. Sie machen einen großartigen Kurs, so wie sie sind. Ich gehe immer noch dorthin zurück und entdecke, dass etwas, das ich gut verstehe und das es wert ist, beachtet zu werden, von mir viel zu lange nicht beachtet wird. Alumnis von photo.net Education sollte oft zurückkehren. Photo.net existiert zum Teil dank Leuten wie Philip Greenspun und seinen Kameraden. Photo.net und leicht eingeschränkte Online-Diskussionsgruppen und Bulletin Boards sind in der Regel Generalisten, es gibt jedoch auch einige, die sich auf jeweils ein System konzentrieren (z. B. das Nikon-System). Oder Spezialisierung (Kinderfotografie zum Beispiel). Sie sind wundervoll. Lies niemals ein Foto. Netzartikel, ohne auch die Kommentare der Leser einzulesen. Es ist in meinem Buch nie Zeitverschwendung. Das, was die Leute diskutieren, kann überraschend tief gehen. Die wenigen Dollar, die jedes Jahr für die Registrierung für ein Diskussionsforum in Bezug auf Ihr fotografisches Handwerk benötigt werden, sind also gut angelegtes Geld. Seien Sie hier auf jeden Fall ein Teamplayer: Lernen und teilen Sie gleichermaßen.
Total Training und Lynda.com:
Unglaubliche Ressourcen zu einem Abonnementpreis, den Sie nicht ignorieren können. Alles klar ausgelegt für den Newcomer oder die Fotografen, die wissen, dass sie vom ersten Tag an Power-User sein müssen. Nachbearbeitung mit Adobe Photoshop, Präsentation und Medien mit Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Flash usw. Sie eignen sich hervorragend für einen ersten Durchgang durch das Material, damit Sie wissen, was mit dieser Software möglich oder wahrscheinlich ist. Von dort aus empfiehlt es sich, diese Videos mit gut gekennzeichneten Notizen zu koppeln, damit Sie die Details herausfinden können, ohne die genaue Markierung für Minute und Sekunde finden zu müssen, die erforderlich ist, um etwas aus diesen Videos neu zu lernen.
Nachbearbeitung:
Luminous Landscape von Michael Reichmann und seinen Freunden aus dem Bereich der Fotografieerziehung haben großartige Arbeit geleistet und alles, was Sie wissen wollen, bis hin zu kurzen Videos zwischen dem Verlassen der RAW-Dateien und dem Hängen an der Wand gebrannt. Ich würde immer noch 2000 Seiten über Farbmanagement lesen, weil ich so verrückt bin, aber wenn Sie die Kurzversion wollen - ich kann mir keinen besseren vorstellen.
Für fotografie beleuchtung:
David Hobby und sein Strobist.com haben versucht, fantastisches freies oder fast freies Material zur Verfügung zu stellen. Er gibt zu, auf den Schultern von Giganten zu stehen, wie dem Lichtpädagogen Dean Collins für Spätfotografie, und empfiehlt das Material von Dean sehr. Ich denke, beide sind fantastisch für die Beleuchtung. Davids und Deans Videos enthalten eine Kursmaterialkomponente. Sie veranschaulichen, wie es gemacht wird, warum es gemacht wird, und fordern Sie auf, die Erfolge in Ihren eigenen DIY-Bemühungen (oder von kommerziellen Herstellern von Lichtmodifikatoren) zu wiederholen. Es scheint mir, als würde David in der nächsten Zeit auf Strobist.com über Licht für das Kino sprechen, sich strecken und zwingen, nur ein bisschen mehr als der Rest von uns zu lernen, nur ein paar Stunden vor uns. Das ist groß. Das braucht viel Vertrauen,
Übergang zum Video:
Vincent Laforet, Chase Jarvis, B & H und creativeLIVE kamen alle zusammen, um in einem dreitägigen Webcast-Workshop die Tausenden von Problemen zu lösen, an die wir bei unserem Übergang von Standbildern zu Videos nicht gedacht haben. Es ist ein wirklich gutes Basislager, um herauszufinden, wie Sie durch das Terrain Ihres möglichen Übergangs zum Video navigieren können. Sie bloggen auch, und was Vincent und Chase im Laufe des Jahres gebloggt haben, kann wahrscheinlich nie in einen dreitägigen Workshop passen, egal wie eng sie zusammenrücken.
Marketing:
Dan Heller schreibt seit langer Zeit über Fotografie, das Geschäft und das Marketing der Fotografie. Und hat einige großartige Ideen zu teilen. Es gibt keine festgelegte "Klasse". Viele großartige Materialien, die Sie mindestens einmal durchlesen und selbst über die Vorzüge der einzelnen Punkte entscheiden sollten.
Ich finde es wirklich wunderbar, dass diese Leute durch Blogs, Videos, Schreiben und Workshops so viel Zeit mit uns teilen. Sie wollten unbedingt dazu beitragen, den Kunst- / Business- / Wissenschaftsdurchschnitt für alle Fotografen zu erhöhen. Sie tun dies aus einer Vielzahl von Gründen, und zwar aufgrund des Ruhmes, mit dem ihre Kalender bei den Kunden, mit denen sie arbeiten möchten, gebucht bleiben. oder nur so, dass sie mit ihren Freunden nie zum neunten Mal etwas erklären müssen; oder sogar damit ihre Kinder eines Tages wussten, was Mama und Papa taten.
Abseits der Schlagworte:
Video-Kursunterlagen sind keine neue Erfindung, es gibt sie bereits vor Betacam und VHS. Wissen Sie also, dass Leute schon lange zeitlose Klassiker herstellen. Überprüfen Sie Ihre Referenzbibliotheken. Sie wären ziemlich überrascht, wie relevant und kreativ einige der Tipps sind, die in einigen der alten Videos verwendet werden. Vom Marketing über das Geschäft bis hin zum Fotografieren. Ich meine, wir fangen immer noch Licht ein - das hat sich seit vielen, vielen Jahren überhaupt nicht geändert.