Wann sollte ich die Drittelregel brechen?

Wenn Fotografen über die Regel der Drittel sprechen, sagen sie manchmal, dass sie die Regel brechen und das Foto trotzdem eine großartige Komposition hat. Wann sollte ich mich an die Drittelregel halten und wann sollte ich sie brechen? Und wenn ich es breche, was soll ich stattdessen verwenden, um die Augen zu bestimmten Punkten auf dem Foto zu lenken?

Die Regel der Drittel ist für mich eine Faustregel, eine Erinnerung daran, dass mein Motiv nicht sinnlos in den Mittelpunkt des Rahmens geraten darf, sonst werde ich wahrscheinlich statische oder langweilige Bilder erhalten.

Als Anfänger ist es eine gute Regel, sich daran zu erinnern. Nicht blindlings zu folgen, sondern dich zu ermutigen, andere Einstellungen, Perspektiven usw. auszuprobieren. Als erfahrener Fotograf würden Sie wahrscheinlich nicht einmal darüber nachdenken, aber Sie tendieren natürlich dazu, Motive außermittig zu gestalten, um sie interessanter zu machen.

Spezifische Situationen, in denen die Drittelregel "gebrochen" werden könnte? Ich würde in erster Linie sagen, dass hier die Symmetrie im Mittelpunkt des Bildes steht:

• Wenn Sie eine schöne, symmetrische Wasserreflexion haben, platzieren Sie den Horizont möglicherweise in der Mitte des Bildes, um dem Motiv und seiner Reflexion den gleichen Raum zu geben

• Wenn Sie in Landschaften einen interessanten Himmel haben, neigen Sie dazu, den Horizont nach unten zu richten, oder wenn der Himmel langweilig ist, platzieren Sie den Horizont nach oben. Aber wenn Sie einen interessanten Vordergrund und einen dramatischen Himmel haben, können Sie ihnen das gleiche Gewicht geben

• nahaufnahmen von menschen und haustieren, wie der hund in mattdms link, vor allem dort, wo nichts im hintergrund ist, um das thema auszugleichen. Wenn das Thema interessant und interessant genug ist, ist möglicherweise nur die Platzierung in der Mitte erforderlich.

• symmetrische Themen, zum Beispiel das Taj Mahal. Schöne Symmetrie kann durch Zentrieren im Bild hervorgehoben werden.

• Porträts, insbesondere formale, sind meist zentriert. Umwelt- oder Straßenfotografie wäre anders, da der Hintergrund für das Bild sehr wichtig sein kann und daher mehr Gewicht benötigt als ein Normalpapier- / Musselinhintergrund.

Für bestimmte Effekte

Das Fazit ist, dass Sie der Boss sind und wenn Sie denken, dass es gut aussieht, dann machen Sie sich keine Sorgen, was der Rest von uns denkt!

Vor diesem Hintergrund hier einige Vorschläge ...

Wenn Sie ein Thema in die Mitte stellen, können Sie:

• einen Eindruck von Stärke und Stabilität vermitteln . (Vor allem, wenn Sie schießen und etwas / jemanden anschauen).
• Betonen Sie die Symmetrie im Motiv oder der Umgebung
• Seien Sie angemessen, wenn Sie nur eine getreue Darstellung eines Objekts anstreben. zB beim Dokumentieren eines Objekts oder für technische Architekturfotografie

... Oder Sie gehen in die andere Richtung und platzieren ein Motiv direkt am Rand des Rahmens . Ein Beispiel ist jemand, der in den Rahmen späht. Dadurch denkt der Betrachter darüber nach, was sich außerhalb des Rahmens befindet, und es entsteht ein nicht ganz angenehmes Gefühl, dass das Bild nicht im Gleichgewicht ist. Normalerweise möchten Fotografen dies vermeiden, aber wenn es das ist, wonach Sie in Ihrer Arbeit suchen, dann versuchen Sie es.

Wie man das Auge fährt?

Das menschliche Auge:

• folgt natürlich diagonalen Linien
• folgt natürlich dem Blick des Subjekts (der Subjekte)
• wird zu Gesichtern hingezogen (besonders zu den Augen)
• ist zu hellen Dingen hingezogen

... das ist eine zufällige Auswahl, aber ich hoffe, es hilft.

Der beste Weg, um zu wissen, wie und wann man gegen die Regel verstößt, ist, Fotografie zu konsumieren - die Werke anderer Menschen zu verzehren und Ihren Geschmack zu entwickeln, zu finden, was Ihnen gefällt und wen Sie mögen. In Kürze entwickeln Sie Ihr Auge zu dem Punkt, an dem Sie wissen, wie Sie eine Szene so zusammenstellen, wie Sie es möchten.

Die anderen Vorschläge sind gut, um Ihnen einen allgemeinen Überblick darüber zu geben, welchen Effekt bestimmte Kompositionen haben könnten, aber sie sind nur die äußerlichen Auswirkungen der Fähigkeit, eine Szene zu komponieren, wenn Sie genug Fotografie (und auch andere Kunst) von anderen konsumiert haben.