Was sind die „Entfernungsmarkierungen“ für die Komposition von Geschichten?

Ich lese Understanding Exposure von Bryan Peterson, um ein paar Kleinigkeiten und Tricks über Fotografie zu lernen.

Ich stieß auf eine Linie. "Sie würden zuerst Ihre Blende auf 1: 22 einstellen und dann den Abstand über Ihrer Entfernungsmarkierung auf dem Objektiv ausrichten."

Ich bin mir sehr sicher, dass ich für Kompositionen mit Landschafts- / Geschichtenerzählungen eine maximale Schärfentiefe haben muss, daher verstehe ich, dass ich gebeten werde, die Blende auf 1: 22 einzustellen, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich den Abstand über Ihrer Entfernungseinstellung ausrichten soll Markierung auf dem Objektiv "bedeutet?

Ich verwende Nikon D-90 mit seinem 18-105 mm Kit-Objektiv. Ein bisschen googeln hat gezeigt, dass eine solche Art von Waage nur für die alten Objektive verfügbar war und nicht mehr verwendet wird.

Kann mir jemand helfen zu verstehen, was dies bedeutet und wie ich dies erreichen kann, wenn mein Objektiv keine solche Skala zu haben scheint?

Sie haben Recht, viele moderne Objektive haben kein Entfernungsfenster. Dafür gibt es zwei Gründe. Nun, drei, wenn Sie mit extremen Kostensenkungen rechnen. Vor allem aber:

• Die meisten Menschen verwenden die Autofokussierung die meiste Zeit oder die ganze Zeit. Eine Entfernungsskala ist weniger interessant.
• Objektive, die für einen schnellen Autofokus optimiert wurden, haben nur einen geringen "Wurf". Das bedeutet, dass sich der Fokusring nicht sehr stark bewegt, wenn er vom Nahfokus bis ins Unendliche reicht. Dies beschleunigt den Autofokus, da sich der Motor weniger bewegen kann. Objektive, die mit Blick auf den manalen Fokus entwickelt wurden, haben eine längere Reichweite und ermöglichen sorgfältigere Einstellungen von Hand.

Es ist jedoch nicht wahr, dass Entfernungsskalen veraltet sind. Viele (die meisten?) High-End-Objektive haben eine solche Skala, ebenso wie einige Low -End- oder moderate-Objektive (wie das Nikon 18-200 mm Superzoom ). Wenn Sie also bereit sind, über das Kit-Objektiv hinauszugehen, gibt es diese Option.

Das braucht man allerdings nicht wirklich, um "Storytelling" zu komponieren. Sie können den Autofokus auf etwas in der Mitte der Szene verwenden und sicher sein, dass es bei großer Schärfentiefe nah genug ist. Ich denke, ein Teil des Punktes dieses besonderen Stils ist, dass Sie sich nicht zu viele Sorgen machen müssen. Sie können auch ein wenig mit Ihrem Objektiv üben, beobachten, wie und wo es sich dreht, um auf unendlich zu fokussieren und zu schließen, und lernen, die richtige Mittelposition ohne Skala zu beurteilen. (Beachten Sie jedoch, dass moderne Objektive normalerweise über die Unendlichkeit hinaus fokussieren. Wenn Sie also bis zum Ende drehen, werden die weit entfernten Dinge weniger scharf.)

(Nebenbei, ich Objekt zu Petersons Verwendung von „Storytelling“ für diese besondere Art der Fotografie. Es ist absolut richtig , dass dies von storytelling Bild für eine bestimmte Art verwendet werden, aber ich glaube nicht , das Etikett sollte werden reserviert für Vor ein paar Minuten habe ich einen Blogeintrag von Kirk Tuck gesehen, in dem er über ein älteres Foto gepostet hat, das er mit einer großen Öffnung aufgenommen hat . Dies zeigt einen Jungen, der auf große, weiche, warme Regentropfen reagiert. Die ganze Szene ist nachdrücklich nicht in Fokus, aber es erzählt viel mehr eine Geschichte als eine zufällige Brückebei einer kleinen Öffnung. Grundsätzlich ist Bryan Peterson in Ordnung, aber ich mag seine Labels nicht. Er tendiert dazu, sich für etwas Eingängiges zu entscheiden, ohne viel darüber nachzudenken, ob es wirklich der beste Weg ist, etwas zu erklären.)