Was sind die besten Techniken, um großartige Fotos von LEGO-Kreationen zu machen?

Es gibt bessere und schlechtere Fotos von LEGO-Kreationen. Welche Techniken ergeben bessere Fotos? Es scheint schwer zu sein, LEGO-Blöcke zu fotografieren, weil sie glänzend sind.

Mike Stimpson (balakov auf Flickr) ist ein absoluter Meister der Lego-Fotografie. Und das Beste ist, dass er ein separates Konto unterhält - Balakovs Setups -, in dem er seine Aufnahmen hinter den Kulissen mitteilt und sein komplettes Beleuchtungssetup und vieles mehr zeigt.

Hier einige Beispiele:

Das Wichtigste ist, einen Reflexblitz (indirekter Blitz) zu verwenden, um Reflexionen zu vermeiden. Daher wirken die meisten Fotos so unprofessionell und hässlich.

Es gibt einige gute Erklärungen und Anleitungen, wie man einen Bounce-Flash richtig benutzt, was hier viel zu viel wäre:

• Beleuchtungstipp - 4 Möglichkeiten, um einen Blitz abzuwehren
• Hausgemachte Bounce-Flash-Anweisungen

Wenn Sie kleine Dinge fotografieren (z. B. Minifigs), sieht eine sehr kleine Schärfentiefe manchmal gut aus - sehen Sie sich diese Beispiele an .

Es gibt einige Artikel im Internet, die speziell auf das Fotografieren von LEGO-Kreationen ausgerichtet sind. In der Tat bringt das Reflexionsvermögen des Kunststoffs einige zusätzliche Schwierigkeiten mit sich, die Sie beachten müssen (insbesondere schwarze flache Oberflächen).

Hier sind einige Tutorials und andere allgemeine Artikel:

• Drei Stufen für bessere Fotos von LEGO-Kreationen

• LEGO Fotografie

• Wie Huw Millington Fotos von Sets für die BrickSet-Reviews macht

• Wie man ein Lego fotografiert (interessanterweise enthält dieses einen Ratschlag, der nicht oft erwähnt wird: Manchmal kann Außenlicht viel besser sein als jedes Setup, das man innen bauen kann. Je nach Wetter natürlich, aber an einem strahlend bewölkten Tag ist wahrscheinlich die beste Beleuchtung aller Zeiten.)

• LEGO fotografieren

• Im Kopf eines Lego-Fotografen

Wenig Erfahrung mit Lego (nur wenige Stop-Motion-Videos), aber was Sie brauchen, ist:

• Ein Stativ für Ihre Kamera
• zwei Lichtquellen.

Wenn Sie keine Lichtbox haben, verwenden Sie einen Punkt mit einem Diffusor (Milchflasche, weißes Taschentuch, ...). Das Ziel ist, dass das Licht nicht von einem einzelnen Punkt, sondern von einer breiten Oberfläche kommt.

Stellen Sie die Kamera auf das Stativ vor Ihr Modell und richten Sie auf jeder Seite ein Licht aus.

Schauen Sie nun in die Kamera, um festzustellen, ob eine Lichtreflexion vorliegt. Ändern Sie die Position der Lichtquelle (denken Sie daran, dass das von der Oberfläche reflektierte Licht nur dann zu Ihrer Kamera passt, wenn es aus dem richtigen Winkel kommt. Wenn Sie die Quelle bewegen, wird die Reflexion nach außen gesendet die Kamera)

Mit etwas Geduld sollten Sie in der Lage sein, das Licht anzupassen und die Aufnahme zu erzielen, die Ihre Models verdienen.

PS. Wenn es unerwünschte Schatten gibt, können Sie eine weitere Lichtquelle hinzufügen oder einen kleinen Reflektor verwenden (ein weißes Blatt Papier ist perfekt).

Da Reflexionen von Plastik auf Polarisationsfilter gut ansprechen sollten, sollten Sie die Polarisationsfolie sowohl auf Ihre (n) Blitz (e) als auch auf Ihr Objektiv legen. Dies ist eine klassische Technik, die dazu beiträgt, eine gute Beleuchtung ohne störende Reflexionen zu erzielen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie das Motiv nicht in ein helles Zelt stellen können (z. B. Kunstwerke, die an einer Wand hängen).

Zusätzlich zu den anderen tollen Antworten gab es eine wunderschöne Präsentation von Luigi Priori, Shelly Corbett und Julien Ballester beim Skærbæk Fan Weekend 2017.

Es enthält großartige Inspirationen und Techniken. Die vollständige Präsentation kann hier heruntergeladen werden .