Nun, es scheint, dass die Antworten nur langsam hierher kommen, also werde ich die Grundlagen erläutern.
Filme (sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe) haben jeweils ihre eigene "Persönlichkeit", und im Gegensatz zur digitalen Fotografie ist es schwierig, nach dem Aufnehmen und Entwickeln Änderungen vorzunehmen. Letztendlich wird dies dann zu einer Frage des Experimentierens und des persönlichen Geschmacks. Daher muss jeder Rat, der hier angeboten wird, im Kontext (Prozess des Beraters und persönlicher Geschmack) und mit einem Körnchen Salz betrachtet werden. Verwenden Sie alles, was Sie hören, als Ausgangspunkt, aber denken Sie daran, Ihren eigenen Augen zu vertrauen.
Bei fast jeder Filmfotografie werden Filter verwendet. Bei der Farbfotografie kann dies so unauffällig sein wie ein UV-Filter oder ein Oberlicht (1A), von denen keines einen großen Einfluss auf die Belichtung hat. Bei Schwarzweißfilmen verwenden Sie jedoch fast immer etwas, das einen erheblichen Teil des Lichts blockiert, wenn Sie unter natürlichem Licht aufnehmen.
Fast alle Schwarzweißfilme reagieren viel empfindlicher auf UV, Blau und Grün (kurze Wellenlängen) als auf Orange und Rot (zumindest im Vergleich zur subjektiven Sicht der durchschnittlichen Person auf die Welt). Wir müssen Filter verwenden, um das "überschüssige" Blau zurückzuhalten, um eine "natürliche" Darstellung der Szene vor uns zu erhalten. (Die Angstzitate sind da, weil unsere Augen die Dinge tatsächlich so sehen wie der Film, aber wir kompensieren dies im visuellen Kortex.) Andernfalls haben wir einen flachen, fast weißen Himmel ohne Wolken und jeder mit blauen Augen schaut auf wie Zoë Wannamaker. Und es gibt das Problem von Fehlern, die tendenziell etwas rötlich sind und deutlich deutlicher herauskommen, als Sie es in einem ungefilterten Schwarzweißbild möchten. †
Das wird einen großen Einfluss auf den Film haben, den Sie auswählen. Der mildeste Allzweckfilter für den Außenbereich, der gelbe K2-Filter, verbraucht einen vollständigen Lichtstopp (er hat einen Filterfaktor von 2). Wenn Sie also einen ISO 100-Film verwenden, bedeutet die Verwendung des Filters, dass Sie die Einstellungen für Blende und Verschluss verwenden, die Sie für einen ISO 50-Film ohne Filter verwenden würden. Wenn Sie feststellen, dass ein Filter Nr. 25 (ein ziemlich tiefes Rot mit der Bezeichnung "hellrot") eine bessere Wiedergabe bietet als ein K2, müssen Sie den Filterfaktor 5 (2 1/3 Stopps) berücksichtigen. So entspricht Ihr ISO 100-Film einem ISO 20-Film.
Hinzu kommt, dass bei vielen Fotos die "Standard" -Kontraststufe (Aufnahme mit dem ISO-Wert und Entwicklung gemäß den grundlegenden Anweisungen) etwas hoch ist. Viele Schwarzweißfotografen stellen fest, dass es "normal" ist, um etwa zwei Drittel einer Blende zu überbelichten und um einen Ausgleichsbetrag zu unterentwickeln, um den Kontrast zu verringern. Das bedeutet, dass Ihr ISO 100-Film tatsächlich eher einem ISO 32 (K2) - oder ISO 12 (# 25) -Film ähnelt, der tatsächlich verwendet wird.
Die naheliegende Lösung besteht darin, einen schnelleren Film zu verwenden. Wenn Sie mit Film die Empfindlichkeit erhöhen, erhöhen Sie auch die Körnung. Gegenwärtige Schwarzweißfilme mit 400 Geschwindigkeiten sind viel feinkörniger als die älteren, aber sie sind immer noch viel körniger als ihre Gegenstücke mit 100 Geschwindigkeiten. Dies begrenzt die Größe der Drucke, die Sie erstellen können, bevor sie "künstlerisch" werden. Wenn Sie routinemäßig größer als 8 x 10 drucken, stellen Sie möglicherweise fest, dass ein 35-mm-ISO 400-Film nicht akzeptabel ist (obwohl dieselbe Emulsion möglicherweise der Liebling von Mittel- und Großformatfotografen ist). Auf der anderen Seite, wenn Getreide Ihr Ding ist, müssen Sie möglicherweise die superschnellen "Überwachungsgeschwindigkeit" -Filme verwenden - tatsächlich ISO 400 bis 1600, aber so konzipiert, dass sie "geschoben" werden -, um das zu erhalten Getreide, das Sie wollen.
Es gibt noch eine andere Filmklasse, die ich kurz ansprechen möchte: den chromogenen Schwarzweißfilm. Hierbei handelt es sich um Filme, mit denen Schwarzweißbilder aufgenommen werden, die jedoch nach dem C-41-Verfahren entwickelt wurden und in Ihrem örtlichen Minilab entwickelt werden können (falls es noch so etwas gibt). Ich würde ihnen einen Pass geben. Die Kornstruktur ist die gleiche wie bei Farbdruckfilmen - sie besteht eher aus einem Bündel amorpher Farbstoffwolken als aus Körnern ausgefälltem Silber - und sieht bei Vergrößerung eher unscharf aus. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, es gibt eine gewisse Erwartung in den Augen des Betrachters, und die Kornstruktur der Chromogenese erfüllt diese Erwartung nicht. Dann gibt es das Problem der Entwicklung: Die Verarbeitung von C-41 zu Hause ist schwieriger als die normale Schwarzweißverarbeitung, und wenn Sie sich dafür entscheiden, ein Labor dies tun zu lassen,
Mir ist klar, dass dies weniger eine Antwort als eine Liste von Zusatzfragen ist, auf die Sie selbst Antworten finden müssen. Betrachten Sie sich als glücklich, dass Sie nicht mit der Vielzahl von Optionen konfrontiert werden, denen wir uns vor ein paar Jahrzehnten stellen mussten. (Kodak allein hatte acht grundlegende panchromatische Emulsionen, von denen es sowohl Pro- als auch Amateurvarianten gab. Dann gab es überall Fuji, Ilford und Agfa sowie unzählige kleinere oder osteuropäische Marken, die in größeren Geschäften erhältlich waren.) Das werden Sie Ich möchte mich wahrscheinlich auf zwei festlegen Emulsionen - eine ISO 100 und eine ISO 400 - für verschiedene Lichtverhältnisse und lernen, wie sie sowohl mit K2- als auch mit # 25-Filtern funktionieren (der K2 ist unter bewölkten Bedingungen oder im Schatten möglicherweise nicht stark genug, und ein # 21-Orange Filter ist normalerweise kein ausreichender Unterschied).
Egal wie Sie es betrachten, es wird einige Experimente von Ihrer Seite erfordern, um das zu erreichen, was Sie wollen. Verwenden Sie zunächst einen K2 und folgen Sie den Anweisungen. Vergleichen Sie bei jeder Geschwindigkeit einige verschiedene leicht verfügbare Emulsionen. Es dauert nicht lange, den Film zu identifizieren, der Ihrem idealen Bild am nächsten kommt. Spielen Sie dann mit der Zugkraft (es wird wahrscheinlich eher ein Zug als ein Druck sein), die erforderlich ist, um unter normalen Lichtbedingungen von "nah" zu "knall an" zu gelangen. Das gibt Ihnen eine Basislinie, mit der Sie arbeiten können, und Sie möchten ein paar verschiedene Belichtungs- / Entwicklungsrezepte haben, um mit flacher Bedeckung usw. umzugehen, nachdem Sie Ihre Basislinie erhalten haben. (Das Anpassen des Papierkontrasts bringt Sie übrigens nur so weit, und es bedeutet, dass Sie mehr Notizen mit Ihren Negativen speichern müssen, wenn Sie später erneut drucken möchten.)
† Wenn Sie unter Wolframlichtern fotografieren, kümmert sich die Lichtquelle um die rote Neigung für Sie - Sie können normalerweise Frauen- und Kinderporträts so gut wie ungefiltert unter Wolfram fotografieren und müssen möglicherweise sogar zum blauen Ende filtern, damit Männer nicht ein bisschen aussehen effete.