Wie kann ich Menschen dazu bringen, einen Ausdruck zu finden, der zur Szene passt?

Ich habe gehört, dass es bestimmte indirekte Fragen gibt, mit denen die Menschen vor einer Kamera natürlicher werden können. Viele Leute, die viele Ausdrücke zu bieten haben, scheinen, wenn sie vor eine Kamera gestellt werden, einen oder zwei Standard- "Kameraausdrücke" zu produzieren, an die sie gewöhnt sind.

Gibt es Richtlinien, um Models dabei zu helfen, sich in die Szene hineinzuversetzen?

Direkte Übertragung scheint Angst zu bereiten. Ich finde, dass der Klassiker "diese Position halten" oder "keinen Muskel bewegen" die kontraproduktivsten Aussagen sind, die erfunden wurden. Was soll ich stattdessen sagen oder tun?

Ein Trick, den ich von Zack Arias aufgegriffen habe, besteht darin, die Person dazu zu bringen, sich dem Ausdruck zuzuwenden. Sie messen Ihren Schnappschuss mit der richtigen Zeit, um den Ausdruck im richtigen Moment zu erhalten.

Zum Beispiel lässt er das Model ihre Augen schließen und sie sie dann öffnen. Zwischen der Zeit, in der sie sich im Ruhezustand mit geschlossenen Augen befindet und der Zeit, in der sie bei Bewusstsein für die Kamera ist, gibt es einen kurzen Moment des natürlichen Ausdrucks. Holen Sie sich gut genug mit Ihrem eigenen Timing und Sie können das erfassen.

Die Bewegung ist der Schlüssel. "Einfrieren" führt, wie Sie bereits erwähnt haben, zu bewusster Steifheit und Angst. Unser Gehirn ist es nicht gewohnt, Körperteile in ruhiger Position zu halten. Wir sind immer in Bewegung.

Ich denke, Sie beziehen sich auf einen aufrichtigen Ausdruck. Einige normale Motive (keine Models) können gut posieren oder Anweisungen geben, andere nicht. Ich denke, es ist immer eine gute Sache, eine schnelle Beziehung zu jedem Thema aufzubauen, das Sie fotografieren, egal ob es sich um ein ausgebildetes Model handelt, das einen Blick auf den Willen wirft, oder um jemanden, der nur ein normaler Joe ist.

Wenn Sie einen natürlichen Ausdruck wünschen, müssen sie wirklich in einem Geisteszustand sein, in dem sie nicht an den Dreh selbst denken. Wenn Sie mit ihnen auf eine Weise sprechen, die es ihnen bequem macht, aber auch erklären, dass Sie sie bitten können, "eine Position zu halten", sollten sie in der Lage sein, dies gut genug zu tun.

Transparenz ist wahrscheinlich der größte Faktor, um jemanden zu leiten. Wenn Sie möchten, dass sie in einem bestimmten Lichtstrahl stehen, erklären Sie schnell, warum und vielleicht ein oder zwei Sätze darüber, wie das Foto dadurch besser wird. Wenn Sie auf eine bestimmte Art und Weise arbeiten (langsam und kalkuliert oder schnell), lassen Sie sie es einfach wissen, damit sie bereit sind.

Ganz zu schweigen von der ständigen Zustimmung zu den Posen, die sie machen. Viele Porträtfotografen werden jedes zweite oder dritte Mal sagen: "Großartig", "Fantastisch", "Großartig", "Wunderbar", nur um die Kommunikation aufrechtzuerhalten und das Thema anzuregen.

Ein paar schnelle Tipps

• Ermutigen Sie das Modell weiter
• Machen Sie viel Augenkontakt
• Lächeln. Viele. (Wenn Sie ein Lächeln zurückbekommen möchten)
• Zeigen Sie dem Modell während der Arbeit einige Bilder auf der Rückseite Ihrer Kamera, damit es weiß, wie die Ausgabe aussieht
• Machen Sie den Ausdruck, den Sie auf dem Gesicht des Modells sehen möchten
• Überlegen Sie, welche Emotionen / Situationen / Personen / etc. den Ausdruck hervorrufen würden, den Sie suchen
  • Sagen Sie also Dinge wie "Stellen Sie sich vor, Ihre Mutter ist gerade hinter mir hergelaufen".
• Wenn Sie möchten, dass sich das Modell auf eine bestimmte Weise ausrichtet, bewegen Sie sich, damit Sie sagen können, dass Sie sich mir stellen sollen.
• Lassen Sie sich von einem Freund helfen, indem Sie die Models posieren lassen, während Sie die Fotos aufnehmen - oder umgekehrt
• Berühren Sie niemals ein Modell, ohne zu fragen (einschließlich Neuordnung von Haaren oder Kleidung)
• Halten Sie es professionell
• Sei immer positiv und bestätigend
• Wenn das Modell einen Vorschlag hat, probieren Sie es aus - Sie erhalten die Unterstützung für Ihre Ideen
• Wenn Sie Zeit haben, versuchen Sie, nicht zu viel Richtung anzugeben - werfen Sie einfach einen Vorschlag aus und sehen Sie nach, ob das Modell etwas damit anfängt

Bei Models, die keine Profis sind, ist es wichtig, ein Verhältnis aufzubauen, da sie sonst zu stark von der Kamera beeinflusst werden, um einen natürlichen Ausdruck zu erhalten. Ich finde Lachen immer die beste Möglichkeit, wenn Sie das Model zum Lachen bringen können. Es ist ein langer Weg, das Eis zu brechen und es zu entspannen. Wahre Emotionen können nur gesehen werden, wenn das Modell bequem ist und in keiner Weise durch die Situation gestresst wird. Großartige Aufnahmen sind diejenigen, die Emotionen einfangen. Daher ist es eine Katastrophe, jemanden zum Einfrieren zu bringen, und führt dazu, dass alle natürlichen Emotionen in einem Gesicht eines Models sofort verloren gehen. Lassen Sie das Modell posieren, aber nicht einfrieren. Je mehr Sie aufnehmen, desto komfortabler wird es mit der Kamera. Denken Sie daran, dass der beste Schuss oft nicht der perfekte ist, sondern der zwischen den Posen.